Papers by Jorge Alexander Torres
En el sistema de pensamiento aristotélico, la educación (paideia) no constituye un mero proceso d... more En el sistema de pensamiento aristotélico, la educación (paideia) no constituye un mero proceso de instrucción técnica, sino el pilar fundamental sobre el cual se erige la estabilidad y la excelencia de la pólis. Dentro de este esquema, el Estagirita dedica prácticamente la totalidad del Libro VIII de su Política al estudio riguroso de los efectos de la música en la formación de los ciudadanos. El problema central que se plantea es la aparente falta de utilidad pragmática de esta disciplina en comparación con la lectura, la escritura o la gimnasia.
El presente artículo analiza la exégesis de Friedrich Nietzsche sobre el pensamiento de Anaximand... more El presente artículo analiza la exégesis de Friedrich Nietzsche sobre el pensamiento de Anaximandro de Mileto a partir del manuscrito de 1873, La filosofía en la época trágica de los griegos. Se examina la distinción terminológica entre filósofos "preplatónicos" y "presocráticos", la interpretación del Apeiron como una categoría de justicia metafísica y el impacto de esta visión en la ontología del devenir nietzscheana. Se argumenta que la lectura de Anaximandro permite a Nietzsche fundamentar una ética trágica que prefigura sus conceptos de madurez sobre la Voluntad de Poder y el Ser como interpretación.
La Filosofía en la Época Trágica de los Griegos fue escrito por Nietzsche en la Primavera de 1... more La Filosofía en la Época Trágica de los Griegos fue escrito por Nietzsche en la Primavera de 1873, es decir poco después de publicar El Nacimiento de la Tragedia. Se lo llevó en Abril a la familia Wagner en Bayreuth. Nietzsche le regaló el manuscrito a Cosima como regalo de navidad, en varias cartas de la época hay referencias a éste trabajo, en algunas de ellas, refiriéndose a los presocráticos, encontramos afirmaciones como: el camino que va de Tales a Sócrates tiene algo de prodigioso.
Para Byung-Chul Han, las nociones de tiempo y belleza están intrínsecamente relacionadas. En su o... more Para Byung-Chul Han, las nociones de tiempo y belleza están intrínsecamente relacionadas. En su opinión, ambas se encuentran en crisis en la sociedad actual, caracterizada por la aceleración, la inmediatez, la calocracia (el imperio de la belleza superficial) y el consumo inmediato. Han sostiene que el tiempo actual no es solo rápido, sino que además ha perdido su "aroma" o duración, volviéndose un tiempo atomizado y sin un destino o sentido unificador. En la visión pesimista de Han el tiempo actual es una mera sucesión de instantes iguales, sin lazos con el pasado o el futuro que le den un sentido de permanencia o destino. Hoy nada concluye ni se termina de forma plena. En este sentido hablando de la relación de lo bello con el tiempo afirma:
Destinado para temas de actualidad, tales como notas de bienales, seminarios, documentos, histori... more Destinado para temas de actualidad, tales como notas de bienales, seminarios, documentos, historia simposios, proyectos, noticias sobre acontecimientos importantes dentro del mundo del arte o de las instituciones dedicadas al arte, u otro tipo de información conveniente al perfil de la revista.

Kant menciona la palabra música cerca de una veintena de veces en su texto, sus ideas sobre esta ... more Kant menciona la palabra música cerca de una veintena de veces en su texto, sus ideas sobre esta no son tan extensas como sobre otras formas de arte, plantea reflexiones muy interesantes, sin embargo, en ningún momento otorga un lugar destacado a la música, limitándose en cada ocasión a enfatizar la funcionalidad de esta, su subordinación a la palabra o su agradable presencia para ornamentar actividades sociales especialmente importantes. Todas estas consideraciones se encuentran enmarcadas en una tradición del pensamiento que otorga a la música un lugar poco destacado en relación a otras manifestaciones artísticas. En la historiografía musical esto ha sido señalado por estudiosos como Alfred Einstein de la siguiente manera: El cambio habido del siglo XVIII racionalista al romántico siglo XIX no puede haber sido mayor. En el siglo XVIII los filósofos clasificaron a la música (en tanto en cuanto les interesara en su condición de estetas) en un lugar muy bajo de la escala artística. Resultaba útil, ya que servía a los fines de la devoción religiosa e, incidentalmente, como intercambio social y de cortesía. 1
Con el siguiente texto nos proponemos dar un marco de referencia para comprender mejor la pieza J... more Con el siguiente texto nos proponemos dar un marco de referencia para comprender mejor la pieza Jardín Sonoro del compositor merideño Nascuy Linares 1 , esta obra acompañó la exposición Jardín Paisaje de la artista Ebelice Toro 2 , quien expuso 18 obras de mediano y gran formato en julio del

Aristóteles dedica gran parte del libro VIII (prácticamente todo) de su texto Política al estudio... more Aristóteles dedica gran parte del libro VIII (prácticamente todo) de su texto Política al estudio de los efectos de la música. Es importante recordar que este libro trata acerca de la educación de los jóvenes, por lo que las reflexiones allí planteadas versan fundamentalmente acerca del papel de la música en relación a la educación. De acuerdo a Aristóteles existen unas disciplinas apropiadas a la educación de los jóvenes: Son cuatro las que suelen enseñarse: la lectura y escritura, la gimnasia, la música y, en cuarto lugar, algunas veces el dibujo… en cuanto a la música podría plantearse una dificultad. Actualmente, en efecto, la mayoría la cultiva por placer, pero los que en un principio la incluyeron en la educación lo hicieron, como muchas veces se ha dicho, por que la misma naturaleza busca no sólo el trabajar correctamente, sino también el poder servirse noblemente del ocio, ya que, por repetirlo una vez más, éste es el principio de todas las cosas. En efecto, si ambos son necesarios, pero el ocio es preferible al trabajo y a su fin, hemos de investigar a qué debemos dedicar nuestro ocio. 1 De la lectura del texto se desprende la inquietud de Aristóteles en relación al lugar que puede ocupar la música en la educación, en su opinión, el ocio como principio de todas las cosas ha de ser educado de forma adecuada. Aristóteles concluye que la música como disciplina de la educación está orientada al cultivo del ocio:

Gadamer y la Interpretación Musical Históricamente informada. Seminario Nietzsche y la Música Fes... more Gadamer y la Interpretación Musical Históricamente informada. Seminario Nietzsche y la Música Festival Breve VIII 2023 Dr. Jorge Torres. Resumen. ¿Cómo presentar el repertorio para laúd de John Dowland a las nuevas generaciones?, ¿Se pueda dar una interpretación adecuada de este repertorio en la guitarra eléctrica? El autor de este trabajo ha dedicado gran parte de su actividad artística a la interpretación del repertorio barroco, fundamentalmente el repertorio del barroco alemán, dedicado especialmente a la interpretación de las Cantatas de Juan Sebastián Bach. Durante algunos años contó con la colaboración de cantantes e instrumentistas entusiasmados por este tipo de música. Lamentablemente, todos ellos han emigrado en los últimos años uniéndose a la diáspora venezolana. Esto lo ha llevado a explorar otros repertorios que incluyen otros formatos instrumentales y lo ha obligado ha reflexionar en torno a los distintos enfoques posibles para interpretar esta música desde las posibilidades reales de la Venezuela actual. Para dar respuesta a estas inquietudes el autor ha recurrido a los trabajos de autores como Gadamer y Harnoncourt quienes han tratado el tema desde la filosofía y la música respectivamente. Aquí presentamos los resultados parciales sobre esta reflexión.
La A de Arte, 2025
Destinado para temas de actualidad, tales como notas de bienales, seminarios, documentos, histori... more Destinado para temas de actualidad, tales como notas de bienales, seminarios, documentos, historia simposios, proyectos, noticias sobre acontecimientos importantes dentro del mundo del arte o de las instituciones dedicadas al arte, u otro tipo de información conveniente al perfil de la revista.
La A de Arte, 2025
El presente trabajo es una aproximación fenomenológica a la relación entre la música instrume... more El presente trabajo es una aproximación fenomenológica a la relación entre la música instrumental española, que llegó a Venezuela a comienzos del sigo XVI y, la música folkló- rica del oriente venezolano, se trata de una re exión personal que nace de forma casual luego de acceder a una grabación conformada por obras musicales compuestas usando la técnica del basso ostinato, como se verá en el texto, esta experiencia tuvo una enorme in uencia en mi interés por la interpretación de la música del pasado basado en criterios históricamente informados.

La relación entre música y filosofía ha estado presente en los pensadores desde la antigüedad clá... more La relación entre música y filosofía ha estado presente en los pensadores desde la antigüedad clásica. En principio se reflexionó fundamentalmente en relación a las condiciones morales, éticas y educativas de la música, desprendiéndose de dichas reflexiones una serie de consideraciones filosóficas que van desde los mitos, pasando por los pitagóricos, Platón, Aristóteles, Kant, Schopenhauer hasta Nietzsche. Las observaciones éticas de los pensadores de la antigüedad van a transformarse en preocupaciones estéticas y ontológicas en los pensadores del romanticismo alemán. Esto será así de manera muy particular en Schopenhauer y en Nietzsche, para quienes la música tendrá un valor filosófico fundamental. Estas ideas tendrán una repercusión práctica inmediata en los presupuestos teóricos-musicales de compositores como Wagner quien encontrará en estos pensadores alemanes la justificación filosófica de su obra.
Estética, 2017
Re v is t a d e ar te y es té t ic a c on te mp o r án e a Mérida, 2015

Pág. ABREVIATURAS 03 RESUMEN 05 3 CONCLUSIONES 132 4 BIBLIOGRAFÍA 134 11 transgrede los límites d... more Pág. ABREVIATURAS 03 RESUMEN 05 3 CONCLUSIONES 132 4 BIBLIOGRAFÍA 134 11 transgrede los límites de lo natural, a Orfeo se le atribuye el don de calmar a los animales, mover las montañas, cambiar el curso de los ríos, superar las fronteras entre la vida y la muerte. En este sentido Fubini (E. M. A.; 1988) nos recuerda que: Si, por un lado, una corriente del pensamiento griego concibió la música como factor civilizador, como componente esencial de la civilización humana y, a su vez, como componente educativo con carácter coordinador y elemento de armonización entre todas las facultades del hombre, no hay que olvidar que, por otro lado y a la par, la música se consideró también fuerza oscura, conectada con las potencias del bien y del mal, capaz de curar enfermedades y de elevar al hombre hasta la divinidad, así como capaz de precipitarlo hacia las fuerzas del mal. (p. 41) Esta dualidad que presenta la influencia de la música de acuerdo a los griegos, ha sido tradicionalmente representada por dos de sus instrumentos característicos, por un lado la lira y por el otro el aulos (tipo de flauta doble). Invariablemente la tradición iconográfica y la musical han representado a Orfeo como tañedor de lira mientras que a Dioniso siempre se le muestra como ejecutante del aulos. Esta división no constituye una simple división tímbrica, implica unos poderosos supuestos éticos, pues de acuerdo a la tradición musical griega los instrumentos musicales, así como las formas, géneros, escalas musicales (modos) etc… mantenían 13 del mito desmiembran a Orfeo luego de su fracasada expedición en busca de Eurídice. Esta división musical y lo que representa ha sido tomada e interpretada de forma muy particular por Nietzsche en su conocida clasificación de lo Apolíneo y lo Dionisíaco. Por otro lado, la oposición entre Orfeo y Dioniso es señalada por Nietzsche (N.T.; 2007) como la oposición entre Sócrates y Dioniso, pues en su opinión Sócrates es el nuevo Orfeo: "De acuerdo con esto, nos es lícito considerar a Eurípides como el poeta del socratismo estético. Sócrates era, pues, aquel segundo espectador que no comprendía la tragedia antigua y que, por ello, no la estimaba; aliado con él, Eurípides se atrevió a ser el heraldo de una nueva forma de creación artística. Si la tragedia antigua pereció a causa de él, entonces el socratismo estético es el principio asesino; y puesto que la lucha estaba dirigida contra lo dionisíaco del arte anterior, en Sócrates reconocemos el adversario de Dioniso, el nuevo Orfeo que se levanta contra Dioniso y que, aunque destinado a ser hecho pedazos por las ménades del tribunal ateniense, obliga a huir, sin embargo, al mismo dios prepotente: el cual, como hizo en otro tiempo cuando huyó de Licurgo, rey de los edones, buscó la salvación en las profundidades del mar, es decir, en las místicas olas de un culto secreto, que poco a poco invadió el mundo entero". (p. 118)
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