Radio theory

O artigo busca refletir sobre como nossa visão historicamente construída acerca do rádio pode estar dificultando uma discussão mais aprofundada das novas possibilidades expressivas e usos sociais do áudio, potencializados por práticas de produção e difusão contemporâneas como a do podcasting. Para tanto, o texto busca retomar as contribuições de teóricos que estudaram o veículo em diferentes momentos, com destaque especial para Arnheim (1936), Faus Belau (1973), Ortriwano (1985) e Cebrián Herreros (2001), com vistas a repensá-las criticamente no contexto atual. São ilustradas também algumas das possibilidades de uso da linguagem radiofônica exploradas atualmente, em especial, dentro do universo do podcasting.

The Divine Comedy is read here  according to the anagogic key of understanding, that is the alchemical key, the spiritual one; the process is seen as an awakening of the Self , absolute consciousness, in the individual consciousness and subtle body, describing resistances, transformations in the chakras, non ordinary states of consciousness in the different stages of the evolutionary process.  Mental disorders are interpreted as processe of awakening happening in  unprepared, impure consciousness, and activating reactions and intense suffering.

Lorenz Aggermann, Ralph Fischer, Eva Holling, Philipp Schulte, Gerald Siegmund (Hg.): Lernen, mit den Gespenstern zu leben: Das Gespenstische als Figur, Metapher und Wahrnehmungsdispositiv Carolin Meister, Laurence A. Rickels (Hg.): Ghostarbeiter: Uber technische und okkulte Medien

Possibilities of scientific research about radio are explored, radio as mass media and contemporary language, within of an overview of radio studies. Two analytical traditions about radio are sketched, suggestioning that anthropology of radio should deepen early observations and reflections of Rudolf Arnheim.

Sob a perspectiva de um reexame do momento de formação do teatro épico
contemporâneo, esta dissertação consiste em um estudo sobre o trabalho colaborativo de
Bertolt Brecht e Kurt Weill nos anos de 1926 a 1933, com ênfase  no assim chamado
‘teatro de atualidades’ elaborado pelos artistas. Assumindo como linha condutora os três
momentos centrais da República de Weimar (a crise de 1919-1923, a estabilização
econômica e o craque de 1929), tentamos apreender como lírica, teatro e música
confluíram criticamente na criação de um teatro político à altura das questões envolvidas
no  processo histórico de realinhamento capitalista do governo de coalizão de
esquerda SPD/USPD, bem como suas complexas implicações na cultura. Para tanto,
em diálogo com a crítica literária brasileira e alemã, realizamos uma leitura da obra do
jovem Brecht pautada pela questão da abordagem da música em seu livro de estreia como lírico, Hauspostille (1927), onde certo veio da
cultura urbana anticapitalista dos cabarés da belle époque foi mobilizado, através da
influência da lírica e do teatro de Frank Wedekind. Noutro nível, sob a linha condutora
do projeto brechtiano de uma “ópera culinária”, procuramos traçar um apanhado das
questões que marcaram a formação da linguagem musical de Kurt Weill,
problematizando o desenvolvimento de seu trabalho coletivo com o ‘Novembergruppe’,
sua abordagem da ópera moderna e da ‘música utilitária’ e finalmente seu pensamento
sobre as potencialidades estético-políticas do rádio. O trabalho se conclui, enfim, pela
análise de três obras da parceria Brecht/Weill: Berliner Requiem (1929), Mahagonny
Songspiel (1927) e A ópera dos três vinténs (1928).

Am anfang war das rauschen, das niemand hörte. Die geschichte des radio, das ist bekannt, ist die geschichte von militär und industrie -es ist aber auch die geschichte der luft. Ihr wurde durch das radio eine neue bedeutung zugesprochen. Die luft wurde zum äther. Ihre unsichtbarkeit wird rauschend hörbar. Das blau des himmels ist elektromagnetisch.

2015 marked the 750th anniversary of the birth of Dante Alighieri (1265–1321), the Florentine poet. As our culture becomes more distant from the coherent, religiously informed world view that produced it, interest in Dante’s Divine Comedy continues to grow, especially in the English-speaking world. This essay argues that the source of this interest is not just awe at Dante’s remarkable summa of medieval culture, but the fact that his Comedy touches something peculiar to the modern condition. The adjective “Divina”, added after Dante’s death, might suggest an unearthly meditation on the other world. In fact, Dante is most interested in the human condition. The essay explores the notion of “religious sense”, coined by Pope Paul VI, developed by Luigi Giussani and a leitmotiv in papal writing up to the present, as the key to the relevance of this medieval masterpiece to our modern search for meaning.