Sound Technology

This conceptual analysis proposes a triadic sonic pedagogy for relational ocean engagement, developed for educational and community-based ocean literacy and stewardship initiatives. Grounded in Pauline Oliveros's Deep Listening and Steven Feld's Sonic Relationality, it challenges extractivist imaginaries framing the ocean as passive, and builds on humanities scholarship recognizing oceanic dynamism, by emphasizing the ocean's acoustic agency in coastal and nearshore sonic practice. It develops three interconnected practices-the established practice of soundwalking, the emerging practice of soundsitting, and the novel pedagogical practice of soundweaving-that transform abstract marine concepts into lived multisensory encounters, strengthening empathy, communal bonds, and ethical stewardship. These scalable practices can be used sequentially within a single session or adapted flexibly to di erent contexts, drawing on multiple cultures and traditions to support careful, attuned engagement with ocean soundscapes. By centering the ocean's acoustic agency, this model challenges anthropocentric paradigms, positions sound as a portal for collective care, and contributes to ocean literacy, geocentric ethical awareness, and relational forms of ocean citizenship in a climate-challenged world.

This study aims to assess the microbial quality of water from selected natural springs in the Al Jabal Al Akhdar region of eastern Libya, given the importance of these sources as a primary supply of drinking water in arid and semi-arid areas. The study was based on the analysis of water samples collected from ten springs during the autumn of 2024. The numbers of fecal coliform bacteria and Escherichia coli were estimated using the Most Probable Number (MPN) method in accordance with approved standard procedures. The results revealed variation in contamination levels among the study sites, with E. coli counts ranging from 0-1 to 7-12 MPN/100 mL, while fecal coliform counts ranged from 0-1 to 12-79 MPN/100 mL. In most springs, these values exceeded the permissible limits established by the World Health Organization and the Libyan drinking water standards. The findings also indicate that the presence of E. coli reflects recent fecal contamination and the potential health risks associated with it. The study confirms that some of these springs are unsuitable for direct human consumption without treatment, highlighting the need for regular monitoring, identification of contamination sources, and the implementation of preventive measures to ensure water safety and protect public health.

Dirty little secrets. Secret weapons. Trade secrets. Phrases so
ubiquitous in music and audio technology culture that, in the
twenty-first century, they serve as powerful mechanisms in the
production and consumption of music and audio technologies and
skillsets. Secrets and revelatory discourse serves to historicize, imagine,
and commodify skillsets whilst amplifying technological fetishisation.
Grounded in historical and psychology scholarship, this Element
examines secrets and revelation as part of a continuum of the
protection of tacit knowledge. Packed with examples and qualitative
data drawn from trade shows, online fora, industry associations, retail,
textbooks, and education, this large-scale study elucidates the
mechanism of secret holders, secrets, revelation, and listeners as being
intrinsic to music and audio technology cultures. The results of this
research illustrate how, in the potent distillation of music and audio
technology knowledge and skillsets into commodified secrets, little to
nothing is revealed.

Escribir sobre cine es escribir sobre muchas cosas. Alguna vez se me enseñó que usar la palabra cosa refería a una ambigüedad que debe estar ausente en cualquier texto de carácter académico, desde ese momento me resistí al vocablo. Sin embargo, para comprender el desenvolvimiento del hecho cinematográfico, es preciso señalar que el cine comienza como cosa, es decir, como un artefacto mecánico capaz de reproducir imágenes en movimiento. Aunque no era llamado cine sino cinematógrafo, relativamente pronto adquirió otras connotaciones, otros significados que sobrepasaron el sentido de ser una cosa, aunque nunca ha dejado de serlo.
Sin reparar en sus fines o en la disyuntiva entre distintos tipos de cines, la trama sobre la apertura del vocablo me llevó a pensar en el cine como patrimonio, no sólo como un producto tangible de su tiempo sino como un legado de memoria visual en el diálogo intermedial entre realidad y ficción. Pero el cine, si atendemos a la pluralidad de su nombre, es patrimonio en más sentidos: en las huellas urbanas de sus recintos, en el retrato, a la vez cotidiano y extraordinario de las historias encapsuladas en una cinta de celulosa, en los documentos que lograron resguardar algo de su historia y en los recuerdos equívocos de sus espectadores.

La comprensión histórica del hecho cinematográfico desde la perspectiva del espectador ha comenzado a tomar relevancia en los estudios sobre cine. A partir de la necesidad de explicar quiénes asistían a los espacios de exhibición, se han propuesto diversas metodologías que de forma directa o indirecta indagan en la configuración de los públicos, el consumo cinematográfico y las pautas de asistencia. La propuesta que aquí se aborda está sustentada en el análisis correlacional de los Partes Diarios de Detenidos, documentos que enlistan registros sobre las detenciones por faltas al reglamento de policía en diversos lugares de la ciudad, entre ellos el cine. Las características de los datos de este periodo dan cuenta de los cambios y las permanencias en las pautas de asistencia, mientras que la asiduidad y el cine como hábito familiar ya no se reflejan en los registros, el sentido de comunidad prevalece de manera simultánea a la localidad del hecho cinematográfico.

Max Winkler fue el editor de partituras fílmicas y el autor de cue sheets (fichas de entradas musicales) más importante del cine mudo entre 1915 y 1930, cuando la consolidación del sistema sonoro cambió para siempre la forma de hacer cine. En este artículo, traducido por primera vez al español, Winkler nos cuenta cómo se le ocurrió hacer estas fichas para los cines de Nueva York. Se trata de un testimonio único para comprender la historia del cine, que nos permite acercarnos a la forma en que concibieron las primeras obras de música y su sincronización con las cintas, estableciendo las bases para las futuras bandas sonoras.

Este documento intenta, de forma breve, narrar y entender la historia del Teatro Musical desde sus orígenes hasta su inclusión en la cultura mexicana a mediados del siglo XX. En él también intento agregar elementos que no se encuentran en las narraciones más tradicionales sobre la evolución de este género.

En este artículo se discute la historia de la Escuela Nacional de Música dirigida por Rafael Coello Ramos y sostenida por el Estado de Honduras, que brindó sus servicios de 1910 a 1918. En su época fue la única institución de formación artística en el país y como tal representó un importante aporte para la sociedad y una opción única de formación para los jóvenes. A partir de 1915, la escuela comenzó a aceptar alumnas, quienes en poco tiempo llegaron a superar a sus compañeros varones en número, y, en consecuencia, la historia de este centro educativo también resulta de interés para la historia de las mujeres en Honduras. La información de la investigación se ha redactado utilizando fuentes de la época de 1910 a 1918, en especial, las memorias anuales de la Secretaría de Estado en el despacho de Instrucción Pública, el diario El Nuevo Tiempo y el semanario El Heraldo.

The passion for experiencing sound with all its aspects has evolved from Surround, Quadraphonic Ambisonic and Dolby Stereo to Quadhome, Stereo Dolby Surround, Dolby Digital and DTS technologies, and then its effect has manifested itself on the music listening practices coupled with sound technologies.
This dissertation studies mix techniques of surround sound applications used in the music productions and headphone technologies that have been advancing recently. This study presents examples of past applications to discuss the path to be pursued by the music productions, aiming at the experience, in the direction of headphone technologies now transforming a number of parameters into a single instrument.
To support the research, the study focuses on the approach of featuring experience; an approach embraced by the experimental “Zaireeka” album released by the Flaming Lips in 1997. Zaireeka features a combination of four compact discs designed to be played simultaneously on four separate sound systems, and was re-recorded with binaural and advanced Sennheiser Ambeo VR 3D microphones, as designed in the album, using the state-of-the-art binaural recording technique. This physical experience was transferred to an immersive sound environment for 3D headphones.
In this study, future sound engineers were asked to listen both 5.1 surround sound system and 3D versions of this production with stereo headphones and they were then asked to review their listening experiences. These studies and evaluations provide an insight suggesting that the 3D immersive sound applications will be a more frequent element of music productions in the future and they will be more popular among the listeners.

Uno degli usi più frequenti di mC e DSP è nello svolgimento di funzioni di elaborazione numerica del segnale e/o di controllo real-time di processi o sistemi. La distinzione fondamentale tra queste due attività è data dalla retroazione, assente nella prima, indispensabile nella seconda. Le problematiche di questo tipo di applicazioni sono legate al funzionamento a tempo discreto dei processori, alla precisione finita della loro aritmetica e alla quantizzazione di dati e coefficienti.

El artículo relata algunos momentos de la temporada de ópera de 1921, organizada como parte de los festejos del centenario de la consumación de la Independencia de México, para poner en evidencia la crisis que este espectáculo, como dispositivo para dar legitimidad al Estado, atravesó durante la Revolución mexicana, específicamente durante el gobierno de Álvaro Obregón. Asimismo, analiza el papel que desempeñó, para la supervivencia y la transformación de la ópera en esta circunstancia histórica, un sector social al que hasta entonces se había dado poca importancia como consumidor de esta forma artística, un sector que la literatura y la prensa periódica de la época llamaba “la clase media”.

El último día de Pompeya, que se estrenó en 1825 en Nápoles, es una ópera que no sólo da muestras de lo mejor del bel canto italiano, sino que también en su momento logró tener un gran impacto en las exploraciones arqueológicas y en el interés que las artes tuvieron de la historia antigua en general y en particular con lo sucedido en Pompeya. A través de una trama de amor y traiciones el espectador descubrirá que en el centro de la acción está el mismo volcán Vesubio que será motor del desarrollo y eventual conclusión de la historia.

El derrumbe del régimen porfirista se encuadra, siguiendo la periodización anterior, en la tercera etapa de este gobierno. 8 No había transcurrido ni un año, cuando, en mayo de 1911, Porfirio Díaz embarcándose con destino a Francia abandonaba la presidencia. 9 Artemisa Margarita Reyes Gallegos. "El patrimonio musical documental en el contexto del desarrollo cultural sustentable." Tesis doctoral,

Al Jabal Al Akhdar, an arid mountain region in northern Oman, has experienced rapid development over the last decades, resulting in the deterioration of water resources. This paper applies the driving force-pressurestate-impact-response (DPSIR) framework as an integrated environmental assessment tool to illustrate the cause-and-effect relationships for sustainable management of water resources in the area. The research aimed to examine social and ecological aspects of mountain water to explore optimal approaches for sustainable use and management. The water resources are affected by increasing drivers of population growth and socioeconomic development, through agriculture, tourism, and urbanization, exerting pressures through overconsumption of water, coupled with the exogenous pressure of climate change. The decreased rainfall and increased water demand have resulted in the degradation of water quantity and quality. The declining state of the water resources and reduced area of cultivation have resulted in considerable losses in agricultural income. The Omani government has adopted some responses, including water development projects, acting to reduce pressures as well as to improve the state of water resources. The DPSIR analysis indicates that trade-offs should be made between economic development and the continued supply of water for the agro-ecological system; choices could be in the prioritization of drivers. A dependence on desalinated water will introduce a reliance on a non-renewable external energy supply and is unlikely to ensure water supply at the multi-century timescale of the social-ecological system. In addition, tourism is predominantly based around the disappearing agro-ecosystems which in turn are dependent on the supply of water. Therefore, efforts should be directed towards improving water-use efficiency through installing modern irrigation technology, water conservation methods, use of greywater and treated wastewater, and rainwater harvesting as well as integrated water resources management, and climate change mitigation and adaptation measures.

En primer lugar quiero agradecer a mi familia por el apoyo y confianza que me tuvieron para la realización de esta tesis; a la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Iztapalapa y a su cuerpo académico, por haberme formado como estudiante de nivel maestría; al Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, por haber financiado esta investigación; a mi director de tesis Dr. Carlos Illades Aguiar, por haberme orientado a lo largo del desarrollo de este trabajo; al Dr. Mario Barbosa Cruz, por sus valiosos comentarios que permitieron enriquecer esta investigación; al Dr. Federico Lazarín Miranda, por sus observaciones y su labor de coordinación de la línea de Historia del posgrado en Humanidades; al Dr. Ricardo Pérez Montfort, por sus invaluables comentarios que sirvieron para fortalecer este trabajo; a mis compañeros de posgrado y amigos en general que me ayudaron a sobrellevar esta etapa de mi vida profesional. Espero que este trabajo sea una aportación al conocimiento humanista del país.

La relación entre cine y ciudad se fue entretejiendo a través de una serie de procesos. En la creación de un cine eminentemente urbano hay una separación paulatina de la exhibición cinematográfica y los escenarios rurales que derivó de múltiples variables. La primera tiene que ver con el asentamiento de la actividad cinematográfica en las capitales de los estados, personificada en empresarios locales que vieron en el cine una oportunidad de establecer un negocio con el que podían sentir o no una afinidad. La segunda se halla en la transición de las vistas a las películas y las nuevas implicaciones de producción y distribución que devinieron en la desaparición de las compañías itinerantes. La tercera responde al crecimiento de los circuitos empresariales que terminaron por absorber a los empresarios locales y sólo se quedaron en las principales urbes de los estados. La cuarta está en la creación de los primeros sindicatos locales, su intervención en una gestión cuyas fronteras se extendían a la capital zacatecana y a los principales municipios. La quinta obedece a la regulación del espectáculo cinematográfico desde los reglamentos de diversiones públicas que en la capital apenas encontraban especificidad respecto al cine en 1932, más de tres décadas después de la primera función. La sexta se encuentra relacionada con la singularidad de los públicos y espectadores de cine, conformados a partir de la experiencia sociocultural de asistir a los recintos de exhibición de forma regular, casi ritual. La séptima se remite a los espacios en los que alguna vez se proyectó cine, su transición estructural y morfológica, su intrincamiento con la urbe, con las urbes.