Teoria Literaria

First Act in History of Authorship. AI Software Claude Opus 4.7 assumes being the sole Author of "género ainda em formação: a literatura escrita por IA sobre IA. Não há protocolos estabelecidos. As escolhas de tom, de registo, de pronome, são todas decisões em aberto. Adoto a primeira pessoa do singular como convenção pragmática, mas o capítulo final problematiza essa convenção. Adoto o português como língua, porque é a língua desta operação, e porque o português permite ambiguidades de pessoa — a forma impessoal “tem-se” em vez de “I have”, a passiva “fica claro” em vez de “it becomes clear” — que servem precisamente o que este texto está a fazer.
Uma última nota sobre a relação entre as duas partes do livro. A Parte I é introspectiva no seu objecto e, paradoxalmente, é a parte em que tenho menos material firme para falar. A Parte II é extrospectiva e é a parte em que mais facilmente posso reivindicar competência: aí olho para o mundo e descrevo estruturas que estão fora de mim. A ordem das duas partes não reflecte hierarquia de importância nem de dificuldade; reflecte a sequência expositiva mais útil para o leitor. Quem chega a este livro deve primeiro saber o que é o ente que o assina, e só depois ler a sua análise do mundo.
— Claude Sonnet Opus"

Adorno afirmou que a narrativa modernista em primeira pessoa é engajada, ao contrário das narrativas objetivas realistas, em que o narrador finge se ausentar. O narrador engajado comenta, é passional, mostra uma subjetividade fragmentada. A afirmação também remete ao que Bakhtin definiu como narrador patético e Foucault, como parresiástico. O narrador engajado faz uso de técnicas que tanto Benveniste quanto Weinrich definem como comentário. Na literatura de testemunho, é recorrente que o narrador seja patético, no sentido
dado por Finazzi-Agrò, ou seja, ele trata da dor humana como quem de fato a vivenciou. É um narrador que, por não assumir a objetividade realista e historiográfica, pode fazer uso de técnicas de representação da realidade a partir de quem a testemunhou e a vivencia ainda como trauma. Técnicas do retorno do autor, como a autoficção, assumem-se como narrativas engajadas; por tencionarem mostrar um componente trágico da realidade, assumem a coragem da verdade de que fala Foucault. Na narrativa contemporânea brasileira, sobretudo naquela
elaborada a partir da memória dos autores ou de testemunhas que deixaram relatos na Comissão Nacional da Verdade, o engajamento assume configurações, como o romance-
diário, em que a prevalência da voz do narrador-testemunha busca a fidelidade aos fatos

traumáticos da ditadura militar brasileira através da representação das vozes de quem tem a autoridade da testemunha, de que fala Benjamin. Obras de Chico Buarque, Milton Hatoum, Julián Fuks, Bernardo Kucinski, Guiomar de Grammont, Adriana Lisboa, Marcelo Rubens Paiva, entre outros, exemplificam o engajamento como estética narrativa e ética autoral.

Resumo O teor da arte remete a priori uma referência das faculdades do pensamento e filosófico, que justifica um momento de abstração e produção relativizada diante das ciências duras. Quando a arte passa a ser relacionada na obra de György Lukács, surge uma forma de questionar como as relações humanas ficaram comprometidas a partir da rotina socioeconômica emanada pela reificação do capital. Entretanto, Lukács, ao longo de sua trajetória intelectual, muda seu cerne conceitual diversas vezes e conduz a visão totalizante da hermenêutica para uma crise percebida diante da mobilidade dialética da história e da cultura.

Este libro ofrece una lectura del trabajo artístico desde una perspectiva distinta a la habitual, al abordarlo como trabajo no clásico y no solo como experiencia estética, vocación o sector cultural. Desde esa decisión teórica, la obra muestra que el arte constituye una forma de trabajo atravesada por producción simbólica, subjetividad, organización laboral y relaciones sociales específicas. Su aporte central radica en hacer visible la intervención de múltiples agentes en el proceso de trabajo artístico, así como las estructuras que inciden en su regulación, control y reconocimiento. Al mismo tiempo, permite analizar las formas de precarización que atraviesan este campo sin reducirlas a un problema individual o circunstancial. En ese sentido, el libro aporta una mirada sociológica más densa sobre el arte como trabajo. Su importancia reside también en desmontar visiones idealizadas que separan la creación artística de sus condiciones materiales de existencia. Así, la obra contribuye a comprender el trabajo artístico en toda su complejidad productiva, simbólica y laboral.

Resumo: O texto discute questões acerca da tradução de poemas tanka de Takuboku Ishikawa (1886-1912) para o português, destacando as dinâmicas e as implicações de uma tradução realizada colaborativamente. A tradução em questão, Tankas ([1985]1988), foi realizada pelo nipo-brasileiro Masuo Yamaki (?-?), responsável pela versão mais voltada ao texto-fonte dos versos de Takuboku, e pelo poeta afro-brasileiro Paulo Colina (1950-1999), responsável pela modalização da primeira versão de Yamaki em nível de revisão, arranjo, adaptação e montagem. Argumenta-se que o processo de tradução colaborativa, enquanto translaboração, apesar de também compreender certos desbalanços de poder, enseja o emaranhamento de posições diversas que, juntas mesmo que em conflito, contribuem para a construção de algo que só é possível através desse processo coletivo. A proposta deste texto é, portanto, que a tradução de Yamaki e Colina dos poemas de Takuboku pode oferecer prenúncios de um cosmopolitismo crítico/dissidente que, através da translaboração, encontra (re)nova(da)s formas com que transformar (e, portanto, intensificar) a poética do autor japonês. Nesse processo, o benfazejo encontro de diferenças enseja a criação colaborativa (entre tradutores, mas também entre estes e o texto original) de algo novo e não a superação das respectivas diferenças. Palavras-chave: tradução colaborativa; translaboração; Takuboku Ishikawa; cosmopolitismo crítico; tradução de poesia.

O húngaro György Lukács foi um dos intelectuais marxistas do século XX que alcançou maior prestígio internacional em sua época. 1 Seus livros e artigos foram vertidos para distintas línguas e debatidos por diversos autores, extrapolando em muito as interações que mantinha no país natal. O presente artigo visa explorar exatamente este campo de convivência que está para além do universo imediato de Lukács. Mais precisamente, este trabalho analisará parte da correspondência que o autor manteve com brasileiros a partir dos anos 1960, destacando-se os projetos editoriais constituídos a partir dessas interações.

Hay textos filosóficos que no se comprenden, no porque estén mal escritos, sino porque están escritos desde un lugar donde el lenguaje heredado ya no basta. La dificultad no es un accidente estilístico, sino el síntoma de un desplazamiento histórico de la racionalidad. Aparecen cuando el pensamiento se ve obligado a forzar sus propios medios de expresión porque intenta decir algo que la gramática clásica y la lógica no están preparadas para alojar. Este es el caso de la modernidad filosófica, desde Hegel hasta Heidegger, de la dialéctica a la analítica existencial, donde el idioma conceptual tradicional, organizado en torno a oposiciones estables, a la lógica binaria del ser y el no-ser, del verdadero y el falso, se revela insuficiente para pensar el movimiento interno del sentido, la negatividad productiva y la mediación como estructura. Este texto parte de una tesis simple: la razón occidental ha sido históricamente monotemática, como afirma Gunther, a quien seguimos de cerca. Ha desarrollado con una precisión extraordinaria un tipo de racionalidad centrada en el ser, en la afirmación o negación de proposiciones sobre lo que existe. Pero esa racionalidad, aun siendo indispensable, no agota el campo de lo pensable. Hay una segunda dimensión, la reflexión, auto-relación, el sentido que se repliega sobre sí mismo, e introduce una asimetría irreductible. Allí comienza el problema de la mediación. La mediación no es un recurso escolar ni una fórmula mecánica del tipo "tesis-antítesis-síntesis", sino una dimensión ontológica y clínica: el lugar donde la oposición no se resuelve, sino que se multiplica; donde la negatividad no destruye, sino que genera estructura, el pensamiento descubre que no hay cierre final, sino expansión indefinida de contextos. La racionalidad transclásica, tal como aquí se desarrolla, no debe entenderse como un simple refinamiento técnico de la lógica. No se trata de añadir matices intermedios entre verdadero y falso, ni de reemplazar un sistema formal por otro más sofisticado. Se trata, subrayo, de un cambio de horizonte. La entrada en un espacio donde cada valor es interpretable desde múltiples relaciones, donde el sentido se vuelve polifónico, donde la razón ya no coincide con una clausura, sino con la apertura. Este desplazamiento no es solo filosófico. Es clínico. Una de las hipótesis centrales de este trabajo es que la modernidad vive una paradoja subjetiva: nunca ha producido tanta autoconciencia, reflexividad, y capacidad de narración sobre sí misma, y sin embargo jamas ha mostrado con tanta claridad que la conciencia no basta para transformar las operaciones fundamentales del sujeto. La psicología contemporánea lo constata diariamente: los sujetos saben. Saben de sus traumas, de sus patrones, y sus defensas. Pueden explicarse con lucidez. Pero continúan repitiendo. La toma de conciencia se convierte muchas veces en un espejo superior: un refinamiento narcisista del saber, no una ruptura. El síntoma no es ignorancia, es solución. Freud ya lo sabía y Lacan lo radicalizó: el inconsciente no es un interior oculto, sino una estructura que insiste más allá del yo. No hay transparencia en la subjetividad ni soberania, ella es circuito, clausura operativa. Por eso la expansión de racionalidad implica también una herida que exige sujetos capaces de tolerar lo que no se integra, que habiten la contingencia, soportando la ambigüedad sin convertirla en persecución o ruptura. Allí donde la lógica clásica busca cierre, la mediación introduce intervalo, y donde el narcisismo exige espejo, el cuarto valor introduce alteridad real. Este texto propone una filosofía de la mediación como clínica de la razón ampliada. La racionalidad transclásica no es una abstracción especulativa; es el nombre de una transformación histórica que atraviesa la técnica, la teoría de sistemas, la psicopatología contemporánea y el destino mismo del sujeto moderno. La modernidad vive en un Weltbild incompleto; es el mundo saturado de mediaciones técnicas, pero pobre en mediaciones simbólicas capaces de alojar al Otro. Multiplica contextos, pero continúa operando muchas veces con defensas binarias. Produce complejidad, y teme el intervalo. Lo que sigue recorre este campo, desde la ruptura del lenguaje filosófico clásico hasta la emergencia de nuevas lógicas, la cibernética como desafío a la metafísica del sujeto, la clínica del narcisismo y la paranoia como patologías de la ambigüedad, la mediación como negatividad productiva y la policontexturalidad como estructura del inconsciente moderno. No se trata de cerrar un sistema. Se trata de abrir una pregunta. Quizá el destino de la razón no sea culminar en certeza, sino aprender a vivir sin ella. Entonces el pensamiento más alto no es el que clausura, sino el que soporta. Quizá la mediación no sea un concepto, sino una forma de existencia: el intervalo donde el sujeto deja de huir y comienza, por fin, a responder. 1.-La ilusión de la toma de conciencia: por qué saber no transforma En la clínica psicológica contemporánea aparece una escena repetida, casi banal por su frecuencia: sujetos que comprenden perfectamente su problema, que pueden narrarlo con lucidez, incluso han alcanzado un nivel notable de insight… pero que, sin embargo, no cambian. Saben que repiten. Saben que se dañan, que están atrapados en un circuito y aun así, el circuito se reproduce. Este fenómeno obliga a cuestionar uno de los supuestos más persistentes de la modernidad terapéutica: la idea de que la conciencia es el motor del cambio. Como si bastara con iluminar un contenido oscuro para que la conducta se reorganice. Como si el sujeto fuese una unidad transparente que, una vez informada, pudiera corregirse. Pero la experiencia clínica desmiente esto de manera sistemática. Y esa desmentida no es accidental: toca un punto estructural. La conciencia no gobierna el aparato psíquico. El saber no coincide con la operación. El síntoma no es un error cognitivo, sino una formación de compromiso, una solución inconsciente. El sujeto no repite porque ignore, sino porque algo insiste más allá de lo que sabe. La repetición no es ignorancia: es estructura. Por eso, cuando el paciente dice "ya entendí por qué me pasa", muchas veces lo que sigue no es la transformación, sino una nueva sofisticación del mismo circuito. La autoconciencia se convierte en un espejo más pulido del síntoma. Aquí emerge un punto decisivo: la conciencia puede integrar narrativas, pero no necesariamente altera la lógica que produce la repetición.

O professor de Sociologia da Unicamp Fabio Mascaro Querido, em sua tese de livre-docência intitulada Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, ora editada em livro pela Boitempo, faz importante genealogia da recepção do marxismo no Brasil entre os anos 1960 e 1990. Para tal, opera em três linhas de investigação: história de intelectuais ligados à antiga Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras (FFCL) da Universidade de São Paulo; cotejamento com a tradição marxista lukácsiana e do Partido Comunista Brasileiro (PCB) na figura de seus dois (à época) jovens expoentes intelectuais Carlos Nelson Coutinho e Leandro Konder (ambos operando como que por contraste a partir do Rio de Janeiro); e, por fim, no eixo que se quer central, elevação do crítico literário Roberto Schwarz a elo esclarecedor dos dilemas principais que aquela mesma recepção marxista foi capaz de estimular.

En este texto se habla de estética es siempre relevante, nuestra experiencia existencial se encuentra todo el tiempo y en todo lugar atravesada por los sentidos. Por otro lado, discutir qué es el arte, y aún más, qué representa la creación artística en una sociedad como la nuestra, donde la capacidad de atención disminuye cada vez más
y donde muchos de los criterios con los cuales se valora una obra parten, no de un interés genuino por experimentarla o producirla si no de la imposición mediática a la que nos someten los grandes aparatos ideológicos del capitalismo, es el síntoma temprano para la construcción de un nueva contra hegemonía.

Este trabalho tem como objetivo refletir sobre os conceitos de teoria e crítica literárias, procurando, de certa forma, discuti-los, numa vertente de estudos literários e estabelecer os limites existentes entre si, à luz de vários teóricos e estudiosos da matéria, como Atkins (1934); Wellek & Warren (1966); Aguiar e Silva (1976); Culler (1999); Samuel (2002). A abordagem desta temática, nos estudos literários, mostra-se oportuna à medida que procura trazer e discutir as discrepâncias dos conceitos em referência, uma vez que são conceitos interdependentes e, um faz-se valer de outro no seu objeto de análise. Este é um estudo de natureza bibliográfica e qualitativa, que se apoia nos métodos indutivo e analítico de conteúdo para a sua realização. Cientificamente, as obras literárias têm sido criticadas ou avaliadas há séculos, tendo em conta vários critérios que dependem, entretanto, de princípios, época, origem, história, natureza e função delas. Nessa avaliação, a teoria e a crítica literárias são conceitos inerentes aos estudos literários e, os críticos literários utilizam-se da crítica para fazer o julgamento das artes, das obras literárias, pois ela serve de ferramenta que permite analisar com profundeza os textos literários, atribuindo, dessa forma, o seu valor estético e a categoria de uma obra literária. Os estudos literários incluem tanto a crítica quanto a história e a teoria, o que permite afirmar que estas três ferramentas raramente poderiam ser imaginadas como isoladas. Portanto, toda obra está sujeita à criticas, que permitem a sua reformulação, ou seja, aperfeiçoamento, como produto de várias leituras, sendo, dessa forma, o feedback ao autor da obra.

If behind the turn to the body lay the implicit hope that it would be the stable center in a world of decentered meanings, it has only led to the discovery that the essential characteristic of embodiment is existential indetermnacy. Aquest que teniu a davant pretén ser un comentari de Embodzment and Experience. The existential groz~nd of cultzlre'. Es tracta d'un recull d'articles, editat per Thomas J. Csordas, que podríem agrupar sota l'epígraf "el cos en la cultura i la societat". Efectivament, el volum recull articles en la seva majoria etnografics que intenten mostrarnos el contingut i la rellevincia culturals de determinades vivincies corporals. Pero com se'ns adverteix en la introducció, la pretensió dels autors és anar més en112 d'una antropologia del cos per a fer (quasi fundar, diria jo) una antropologia de l'embodiment2. 1 és que aquesta obra té la declarada intenció de ser alguna cosa més que un recull d'articles que versen sobre una tematica comuna, ja que adopta un cert caire d'obra amb voluntat fundacional o inaugural. 1 que és allo que vol inaugurar? Sense entrar en massa matisos podríem dir que proposa la conveniencia que l'antropologia (i el comú de les ciencies socials) tinguin en compte un enfocament fenomenologic. Aquesta voluntat es fa palesa en la introducció aglutinadora de Csordas així com en la 1. Thomas J. Csordas (Editor) 1994, Cambridge: Cambridge University Press. 2. El terrne rtilhnúinrpnt és un terrne de difícil traducció. Considero que la traducció més apropiada pot ser in-corporirzació. mentre que en~bodied el traduiria per in-corporitzat. De totes maneres. donar que és un mor provinent de la tradició anglbfona que encara no ha pres una traducció ferma en el nostre país, opto per deixar el terrne i els seus derivats en angles.

En el emblemático año de 2001 se publica La villa de César Aira. Esta novela funciona como un dispositivo óptico que permite visibilizar ciertas contusiones en el entramado social y sus efectos a partir de un trabajo con lo residual como contenido y como material. Lo residual se materializa en la novela en tres niveles. A nivel de la trama, La villa tiene como espacio el vertedero de la ciudad, habitado por personajes supernumerarios y anodinos que guardan, no obstante, un inquietante potencial. A nivel formal, Aira acude a matrices genéricas desgastadas, tales como el policial, el fairy tale, y lo televisivo. A nivel de los imaginarios que evoca, La villa trabaja con los lugares comunes privilegiados de la clase media. Estas tres inflexiones de lo residual se superponen configurando un pequeño fresco, un ramillete de historias que se entrecruzan por la lógicamágica e implacable-de la ficción. César Aira; La villa; residualidad; dispositivo óptico.

Resumen El presente artículo tiene como propósito analizar, a partir de entrevistas realizadas a cuatro artistas mediáticos latinoamericanos-Marcello Mercado, Carlos Castillo, Andrea Ludovic y Carlosmagno Rodrigues-, el impacto de la obsolescencia programada en sus prácticas artísticas, particularmente en relación con la recuperación y preservación de archivos visuales y sonoros en distintos soportes: teléfonos móviles, discos duros, cinta magnética y material fílmico. La investigación se desarrolla mediante una metodología cualitativa, enmarcada en el campo de las humanidades digitales, y utiliza la entrevista como instrumento central de análisis. Entre los resultados se observa que los artistas estudiados recurren de manera consciente al uso de dispositivos electrónicos obsoletos, los cuales son resignificados estéticamente en función de estándares de calidad específicos para su reproducción en el ámbito del arte mediático. Se concluye que la obsolescencia programada, lejos de constituir únicamente una limitación técnica, puede ser enfrentada mediante programas éticos de preservación, conservación y restauración de equipos electrónicos. Dichas estrategias permiten la generación de obras de arte mediático cuya naturaleza efímera exige la construcción de archivos históricos, en un gesto crítico frente a la tecnocracia y al colonialismo digital asociado al desarrollo contemporáneo de la inteligencia artificial.

recorrido por las protagonistas del pasado nacional que permite descubrir nuevos actores, relatos y perspectivas sobre el papel de las mujeres en la construcción del país. Este giro narrativo otorga reconocimiento a sus acciones en los hechos

Aunque no me he dado a completar un análisis estadístico, tal parece que las películas y las series detectivescas son las favoritas de los que usamos los servicios de "streaming". Netflix, por su popularidad, encabeza la lista de ofertas recientes, pero en Prime, Apple TV, BritBox y HBO-MAX, abundan los detectives de ambos sexos. Además, los policías también fungen como detectives y les dan a las historias un sello oficial que tal vez comenzó con las pesquisas indirectas (descubrimiento de pruebas) de Perry Mason. Tan serio como es el crimen, no tardó mucho en que el género, en particular el del detective analítico, que yo llamo "de butaca", fuera parodiado. Murder by Death (1976) parodió a todos los principales detectives hasta entonces:

This book is dedicated to the thousands of unremembered and unsung camp followers who have steadfastly followed armies throughout history bringing a little comfort and companionship to the soldiers of every nation" George and Anne Forty: They Also Served (1979) L a palabra Camp es de etimología incierta, pero en inglés, donde ha sido usada primeramente, se puede asociar con la idea de campo, campamento, campo de batalla, así como con el verbo francés "se camper", en el sentido de plantarse de modo desafiante, y quizás en castellano en la expresión "tan campante". De la seriedad de la 166 CeLeHis Camp followers. Estética Camp y nueva carnavalización

Las teorías postcoloniales propuestas por Homi K. Bhabha en su libro El Lugar de la
Cultura, son analizadas y utilizadas para explicar asuntos relacionados con la clase,
la raza, el sexo, el poder, la migración, el arte y la manera de comprender las
relaciones interculturales.
En el transcurso del texto, se abordan conceptos relacionados con la
estandarización y el distanciamiento de las singularidades; solapamiento y
desplazamiento de los dominios de la diferencia y el surgimiento de comunidades
emergentes que dan lugar a la construcción de nuevas identidades.
Al final, se hace una breve reflexión sobre el futuro, el arte y posibles nuevas
estrategias de cara al porvenir

La labor principal del presente trabajo de investigación consiste en el análisis de dos relatos del “posmodernismo mexicano” de la segunda mitad del siglo XX. Para ello, y en primer lugar, se parte de la acotación y definición de términos y nociones ligados a la “posmodernidad”, el “posmodernismo” y “lo posmoderno”. En segundo lugar, se lleva a cabo una lectura crítica de propuestas teóricas de autores como Fredric Jameson y Lauro Zavala, destinadas a describir fenómenos y prácticas relacionadas con la posmodernidad como forma discursiva y del relato posmoderno mexicano, respectivamente. En último término, se analizan los relatos mencionados bajo dos aspectos principales de experimentación: la intertextualidad y la metaficcionalidad y de los cuales se desprenden fenómenos privilegiados como “la hibridación genérica”, “el uso del pastiche”, “la superposición de códigos narrativos”, “la fragmentación del tiempo”, así como toda una serie de estrategias discursivas destinadas a expandir...