Papers by Pedro Alves
Proceedings of the 6th Creatives Cities, Orlando 2018, 2018
In 2017, the XI UNESCO Creative Cities Network (UCCN) Annual Meeting took place in Enghien-les-Ba... more In 2017, the XI UNESCO Creative Cities Network (UCCN) Annual Meeting took place in Enghien-les-Bains (France), gathering representatives from the 116 Creative Cities and UNESCO. This meeting was an opportunity to present and discuss strategic contributions to several local urban implementations of the 2030 Agenda for Sustainable Development and the New Urban Agenda. It was also an opportunity to raise awareness and to evaluate specific creative strategies being undertaken by each city and each creative field groups, as well as struggles, needs and opportunities for improvement. The event was divided in several sessions, such as the Steering Group working session, the Creative Cities workshops, the Mayors' Forum or the final Plenary Session. All of them enhanced an updated panorama of the current initiatives, difficulties and opportunities that Creative Cities of UNESCO are facing, allowing to draw some conclusions regarding the effectiveness of the Sustainable Urban Development goals' implementation. From a report following the event's exclusive personal attendance, and taking into account official documentation by UNESCO, we intend to analyse and discuss some of the main conclusions from the XI UCCN Annual Meeting.
Revista ICONO14 Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes, 2019
O cinema autoriza múltiplas formas de representar e interpretar a realidade. Além de permitir a f... more O cinema autoriza múltiplas formas de representar e interpretar a realidade. Além de permitir a fruição estética, significa também uma oportunidade para pensarmos e refletirmos sobre o real. Sob o ponto de vista educativo, assume-se como fonte relevante para desenvolver capacidades críticas, estéticas e criativas, além de contribuir para a aquisição de conhecimentos e competências curriculares e vitais. Sob um prisma social, contribui para a discussão de perspetivas, ideais e comportamentos, alimentando a pertença ou a diferenciação entre indivíduos, grupos e comunidades. Assim, o cinema mostra-se como um ator e agente incontornável nas negociações entre o homem e o seu mundo, permitindo diálogos, expressões e experimentações da realidade que alimentam o progresso, a mudança e a reflexão sobre quem somos, de onde vimos e para onde vamos.
Revista ICONO14. Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes, 2011
Esta tesis doctoral versa sobre las posibles implicaciones y transferencias entre ficcion y reali... more Esta tesis doctoral versa sobre las posibles implicaciones y transferencias entre ficcion y realidad en las narrativas filmicas, centrandose sobre todo en los procesos de recepcion y utilizacion vital y real del cine ficcional y narrativo por parte de sus espectadores. Empezamos por comprobar, teoricamente, el potencial de reconfiguracion y representacion significativas de la realidad por parte del cine ficcional y narrativo, bien como las formas de participacion, implicacion y aprovechamiento espectatorial en y sobre los datos conllevados por las narrativas ficcionales y filmicas. Dicho potencial es verificado de modo empirico a traves de un analisis cuidado sobre la composicion de peliculas narrativas y ficcionales de gran valoracion receptiva, bien como de una observacion detallada e interpretativa sobre las opiniones de distintas categorias de publicos sobre la vivencia y la aplicacion del cine ficcional y narrativo en sus vidas y en su realidad. En ese sentido, constatamos la i...
L'Atalante - Revista de Estudios Cinematográficos, 2021
A film contains signs of its director’s intentionality, determining what spectators can see and h... more A film contains signs of its director’s intentionality, determining what spectators can see and hear, but also what is kept hidden from their senses. This entails an idealised conception of the film’s reception based on those decisions, decisively influencing the viewer’s relationship with the film and the level of engagement with it. The evocation of desires, frustrations and tensions in the individual and collective lives of spectators creates an opportunity to deal with, confront or even resolve real-life issues through the cinematic experience. Thus, in its signifying nature, a film contains the polysemy necessary for new pathways to be revealed for the film and for those who experience it with each viewing. Shirin (Abbas Kiarostami, 2008) is a paradigmatic work for this inquiry into the processes and impacts inherent in film reception. Combining the soundtrack of a mythological tale and the performance of spectators (actresses) who relate emotionally to the narrative, Shirin offers an open journey through the ghosts of the implicit and explicit realities of its protagonists. Based on an analysis of Kiarostami’s film, this article aims to identify and relate different aspects, proximities and distances that comprise the complexity and personal involvement of watching a film, exploring the film screen and spectators as sensory surfaces where the codes for unveiling unfulfilled desires emerge.
Dialogia, 2021
As imagens em movimento foram ganhando, com o tempo, cada vez mais importância na sociedade e, ta... more As imagens em movimento foram ganhando, com o tempo, cada vez mais importância na sociedade e, também, na educação. O cinema ou o filme documentário, por exemplo, têm a capacidade de representar de forma dinâmica certos acontecimentos ocorridos no mundo real e auxiliar na compreensão dos conteúdos lecionados, ao mesmo tempo que promove um ambiente descontraído e motivador. Com base neste pressuposto, este artigo tem como objetivo apresentar um estudo de caso qualitativo realizado com 14 estudantes de educação básica em Portugal, para avaliar de que forma as imagens em movimento contribuem para o desenvolvimento de competências de autoaprendizagem nas aulas de História nas dimensões consideradas: Aprendizagem Ativa, Iniciativae Autonomia. Os resultados mostraram que a utilização desta estratégia pedagógica contribui para o desenvolvimento de competências de autoaprendizagem, sobretudo em relação à motivação para aprender, a autonomia e a iniciativa individual para aprofundar conhecimentos.
ASRI - Arte y Sociedad, 2021
La evolución de la realidad virtual en las últimas décadas ha puesto el foco de atención en su ca... more La evolución de la realidad virtual en las últimas décadas ha puesto el foco de atención en su capacidad para comunicar. Hoy en día, el potencial de este medio y sus características para la narración y la construcción de relatos interactivos se encuentra en pleno crecimiento, pudiendo ver una gran variedad de ejemplos de proyectos narrativos con características propias. El objetivo de este artículo es enunciar los tipos de contenido narrativo en realidad virtual que se están utilizando
actualmente de manera genérica a partir de una revisión de la literatura y un análisis de algunos de los rasgos más significativos.
EducaOnline, 2021
A Agenda 2030 da ONU realça a importância da cultura, da arte e da educação para o desenvolviment... more A Agenda 2030 da ONU realça a importância da cultura, da arte e da educação para o desenvolvimento humano sustentável, o empoderamento individual, a cidadania ativa, a inclusão social e a coesão territorial. Duas literacias que para isso contribuem são a artística e a digital, estimulando capacidades de comunicação, sensibilidade, empatia e pensamento crítico que definem indivíduos e realidades. Também o cinema contribui para essa definição, combinando expressões e experiências artístico-culturais com modos de criação e receção cada vez mais próximos das tecnologias digitais. Os cruzamentos entre cinema e educação têm propiciado diferentes estratégias que confirmam a sua relevância para uma consciência e apropriação críticas do mundo por parte dos jovens. A proliferação das imagens como formas privilegiadas de contacto com o real acarreta a necessidade de reforçar competências de codificação e descodificação das mesmas. Esta deve trabalhar-se nas escolas, com abordagens que permitam compreender o papel do cinema e da comunicação digital na construção de perspetivas, sensibilidades e saberes polissémicos e informados. Assim, neste texto analisaremos os modos como cinema e tecnologia se posicionam, hoje, como áreas fundamentais para processos educativos de caráter inclusivo e sustentável, oferecendo amplas possibilidades de cognição, afetividade e atuação, quer individual quer coletiva.
ICONO14: Revista de Comunicación y Tecnologías Emergentes, 2019
El cine autoriza múltiples formas de representar e interpretar la realidad. Además de permitir la... more El cine autoriza múltiples formas de representar e interpretar la realidad. Además de permitir la fruición estética, significa también una oportunidad para pensar y reflexionar sobre lo real. Desde el punto de vista educativo, se asume como fuente relevante para desarrollar capacidades críticas, estéticas y creativas, además de contribuir a la adquisición de conocimientos y competencias curriculares y vitales. Bajo un prisma social, contribuye a la discusión de perspectivas, ideales y comportamientos, alimentando la pertenencia o la diferenciación entre individuos, grupos y comunidades. Así, el cine se muestra como un actor y agente ineludible en las negociaciones entre el hombre y su mundo, permitiendo diálogos, expresiones y experimentaciones de la realidad que alimentan el progreso, el cambio y la reflexión sobre quién somos, de dónde venimos y para donde vamos.
Revista de Linguagem do Cinema e do Audiovisual, 2016
Com o presente artigo, pretendemos estabelecer uma indagação epistémica sobre as relações entre o... more Com o presente artigo, pretendemos estabelecer uma indagação epistémica sobre as relações entre o cinema e a re-alidade a partir do caso paradigmático da História. O cinema permite instaurar propostas cognitivas, emocionais e empíricas de contacto com o passado, o presente e o futuro humanos, aliando a pesquisa com a imaginação, a arte com a ciência, o conhecimento com o sonho. A partir de uma análise às implicações e transferências entre o campo da História e o cinema como representação do real e de múltiplos aspetos da vida humana (passada, presente e futura), pretende-mos demonstrar de que modo a sétima arte propõe um meio válido, relevante e útil para propósitos comunicativos e pedagógicos, de descoberta e de construção de conhecimento.
Film Education Journal, 2020
Cinema’s pedagogical essence nurtures a variety of educational strategies. Beyond serving as a su... more Cinema’s pedagogical essence nurtures a variety of educational strategies. Beyond serving as a support to other areas of knowledge or as the subject of artistic analysis, it also provides students with a means to give – freely and significantly – voice to their own concerns and interests. Short film production in schools can offer a process for young people to deal with personal and social challenges, fostering a closer connection between them and their community and environment. Schools are natural habitats for this encounter – a place where film production can generate significant educational and cultural resonance. This paper reflects on the didactic potential of short film production in schools – as a key to fulfil formal and non-formal pedagogical goals – through the presentation and analysis of a recently implemented methodology for education through film: Olhar pela Lente, a project developed in Portugal during 2018.
A procura do ser: introdução Quem somos? Porque somos? Como somos? Qualquer uma destas perguntas ... more A procura do ser: introdução Quem somos? Porque somos? Como somos? Qualquer uma destas perguntas encontra a sua plausibilidade no seio da vida e da realidade humanas. O ser humano é plural, na sua forma de ser, de estar, de pensar, de sentir e de viver. E a realidade, como articulação de múltiplas existências e vivências, tem necessariamente de ser plural ao nível das cosmovisões e dos comportamentos individuais e colectivos que autoriza. O Homem precisa de sentidos e significados para a existência e atuação -quer próprias quer alheias-, e por isso mesmo procura compreender, interpretar e assimilar subjetivamente o Outro, o Estranho, o Distante. O seu percurso vital encerra uma necessidade urgente e primordial da autoconsciência enquanto situação e percurso, e esta necessidade alimenta-se de várias fontes e produtos do engenho humano que aproximam seres, ideias, sensibilidades e caminhos. Se a ciência e outras áreas exatas do conhecimento possibilitam interpretar a realidade de acordo com pressupostos de índole objetiva, fundamentada e observável, campos como a arte (enquanto proposta e experiência metafórica) cumprem a necessidade humana de integrarmos a subjetividade, a sensibilidade e o não-objectivável na comunicação, na experiência e no conhecimento do universo real. Deste modo, a experiência artística é um meio imprescindível para, a partir do particular e do subjetivo, chegarmos à construção de significados e verdades próprias, adaptadas à coerência e aos modelos de identidade e atuação de cada indivíduo. Tal como defendem Lakoff e Johnson (2005), "As obras de arte proporcionam novas formas de estruturar a nossa experiência", "novas gestalts experienciais e em consequência novas coerências" 1 (pp. 280-281). A arte serve, por isso, para nos colocarmos em contacto com nós mesmos e com o que de diferente e distante nos chega a partir das suas propostas, contribuindo para colmatar a necessidade de significados e sentidos previamente mencionada. Entre várias possibilidades de expressão artística (todas elas com as suas particularidades e ontologias próprias), o cinema -e mais concretamente o de ficção-concilia um conjunto de aspectos 1 Tradução própria. Texto original: "Las obras de arte proporcionan nuevas maneras de estructurar nuestra experiencia", "nuevas gestalts experienciales y en consecuencia nuevas coherencias". que o tornam num dos dispositivos comunicativos e metafóricos mais fortes ao nível da emoção e da empatia. Ambos os factores são determinantes para o impacto pessoal e vital de uma obra nos seus espectadores, determinando em grande medida as influências e as transferências suscitadas pelo contacto entre ambos. É sobre esta ideia que nos debruçaremos, apresentando as razões pelas quais o cinema ficcional constitui um meio relevante para a definição individual e colectiva do ser humano. Configurações do ser: da realidade ao cinema de ficção Ao falarmos de cinema de ficção, impera a necessidade de analisarmos de que forma narrativa, ficção e cinema se relacionam entre si e com a realidade. A configuração narrativa das experiências quotidianas permite construir sentidos e significados internos e externos, entendidos como uma forma de desenvolver um sentido individual e colectivo sobre a vida real. De acordo com García García (2011), "a imensidade dos factos humanos na sua quantidade, pluralidade, diversidade e grandeza, é tão inabarcável que só pode ser narrada para ser compreendida" 2 (p. 19). Por outro lado, acrescentam Schank e Berman (2002, p. 294) que a necessidade humana de construir histórias e o facto de o nosso conhecimento advir sobretudo das mesmas divide-se pelo facto de estas ensinarem-nos e comunicarem aos outros o que conhecemos, pensamos e sentimos, ao mesmo tempo que permite incorporar na nossa identidade e sentido vital o que outros conhecem, pensam e sentem. Assim, a narrativa assume-se como um meio útil e necessário para configurar de forma ordenada e significativa factos próprios ou alheios, reais ou imaginados, referentes à nossa ou a outras perspectivas e experiências do real.
Nowadays, “making films” doesn’t mean anymore spending huge amounts of money and being dependent ... more Nowadays, “making films” doesn’t mean anymore spending huge amounts of money and being dependent on film production or distribution companies. Since the middle of the 20th century (the 60s), digital means have evolved in a quick and massive way, bringing into the field of film practice the medium’s democratization,as several and original possibilities for film agents’ creation, production and distribution. With the
progressive digital installation within cinema, and with the vertiginous technological development in the latest years, came a very important aesthetic, economical and cultural change. But besides the major interest evoked by the recent film possibilities
and by the new forms of using and taking advantage of this shift, we consider to be essential to know how we have came to this point, i.e., in which way Film History has gave us examples and moments that have made a big contribution for the implementation of the digital element within cinema. Therefore, our proposal is to look behind, to establish a theoretical path through the 20th
century film movements, and to set out a fundamental basis for understanding the current digital situation within contemporary cinema.
Conference Presentations by Pedro Alves
Actas del I Congreso Internacional de Cine e Imagen Científicos, 2016
La realidad no se reduce a una sola verdad o a un solo modo de saber que integre todas las posibi... more La realidad no se reduce a una sola verdad o a un solo modo de saber que integre todas las posibilidades de existencia y experiencia. Los procesos bajo los cuales entendemos y vivimos nuestras vidas obedece a la necesaria articulación de múltiples perspectivas cognitivas, afectivas y empíricas. Obedece también a una complementariedad necesaria entre arte y ciencia. La capacidad metafórica y pluralista del arte - y, más particularmente, del cine - permite explorar y añadir experiencias, universos y caminos que sirven a la vida humana como entendimiento, inspiración o imaginación de horizontes para el hombre. Sea como modo de expresión o de recepción de mundos, narrativas y experiencias, el séptimo arte permite al hombre indagar la realidad e incorporar elementos que forman o pueden formar parte de su existencia. Con el presente trabajo, pretendemos averiguar las relaciones teóricas entre arte y ciencia a partir de la implicación del cine en la realidad, bajo dos prismas distintos. Por una parte, observando el cine como producción de propuestas cognitivas, afectivas y empíricas capaces de impactar a sus espectadores. Por otra parte, analizando el séptimo arte como campo para aprendizajes formales e informales y la construcción de nuestro conocimiento cognitivo, afectivo y empírico.
Atas do VII Encontro Anual da AIM, 2017
Actas - VI Congreso Internacional de Ciudades Creativas, 2018
In 2017, the XI UNESCO Creative Cities Network (UCCN) Annual Meeting took place in Enghien-les-Ba... more In 2017, the XI UNESCO Creative Cities Network (UCCN) Annual Meeting took place in Enghien-les-Bains (France), gathering representatives from the 116 Creative Cities and UNESCO. This meeting was an opportunity to present and discuss strategic contributions to several local urban implementations of the 2030 Agenda for Sustainable Development and the New Urban Agenda. It was also an opportunity to raise awareness and to evaluate specific creative strategies being undertaken by each city and each creative field groups, as well as struggles, needs and opportunities for improvement. The event was divided in several sessions, such as the Steering Group working session, the Creative Cities workshops, the Mayors’ Forum or the final Plenary Session. All of them
enhanced an updated panorama of the current initiatives, difficulties and opportunities that Creative Cities of UNESCO are facing, allowing to draw some conclusions regarding the effectiveness of the Sustainable Urban Development goals’ implementation. From a report following the event’s exclusive personal attendance, and taking into account official documentation by UNESCO, we intend to analyse and discuss some of the main conclusions from the XI UCCN Annual Meeting.
ECER 2015 - European Conference on Educational Research (Budapest)
II Simpósio Fusões no Cinema (Festival Caminhos do Cinema Português)
La ciudad es una de las grandes manifestaciones del ser humano: Son espacios construidos para viv... more La ciudad es una de las grandes manifestaciones del ser humano: Son espacios construidos para vivir y progresar como personas, como grupos, y como unidad misma, en la búsqueda de alcanzar los objetivos que más nos identifican como especie racional, emocional y social. La ciudad es la cristalización de la actividad creativa del hombre, la solución a los problemas que surgen en el vivir cotidiano y la expresión de las acciones humildes y egregias de la cultura humana. Es contenido y continente, actividad y descanso, lugar de encuentro y punto de partida, soledad y muchedumbre, bullicio y silencio.
Cinema, fiction and narrative are important devices for designing and structuring based-or-inspir... more Cinema, fiction and narrative are important devices for designing and structuring based-or-inspired-inreality information into the shape of a communicational experience with strong impact and deep resonances in their spectators. As an author's specific and determined proposal, a fictional and narrative film expands the horizons that are allowed by reality and/or lived by each individual, establishing a kind of fruition that, even if follows directions decided by the creative entity, reserves space and openness for each spectator incorporate and gamble their individual and social expectations; understand, interpret and analyse filmic data through their subjective point-ofview; and see themselves on the screen (projection and/or identification) and capitalize that extension with important data for their subconscious and existential satisfaction. Hence, narrative and fictional cinema brings within a clear pragmatic potential that allow spectators to contact, experiment and think about reality (referenced, represented and/or simulated within the film diegesis), which necessarily implies cognitive, empirical and emotional learning possibilities from the standing point of the distant, safe and subjective experience that "cinema-situation" allows each spectator. This study establishes a solid theoretical framework on film's reception and pragmatics and verifies how receptive subjectivity encloses and takes positive advantage of Cinema's learning potential.
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Papers by Pedro Alves
actualmente de manera genérica a partir de una revisión de la literatura y un análisis de algunos de los rasgos más significativos.
progressive digital installation within cinema, and with the vertiginous technological development in the latest years, came a very important aesthetic, economical and cultural change. But besides the major interest evoked by the recent film possibilities
and by the new forms of using and taking advantage of this shift, we consider to be essential to know how we have came to this point, i.e., in which way Film History has gave us examples and moments that have made a big contribution for the implementation of the digital element within cinema. Therefore, our proposal is to look behind, to establish a theoretical path through the 20th
century film movements, and to set out a fundamental basis for understanding the current digital situation within contemporary cinema.
Conference Presentations by Pedro Alves
enhanced an updated panorama of the current initiatives, difficulties and opportunities that Creative Cities of UNESCO are facing, allowing to draw some conclusions regarding the effectiveness of the Sustainable Urban Development goals’ implementation. From a report following the event’s exclusive personal attendance, and taking into account official documentation by UNESCO, we intend to analyse and discuss some of the main conclusions from the XI UCCN Annual Meeting.