Artículos y capítulos de libros by Juan Francisco Sans
Encuentro sobre experiencias y perspectivas de la notación y la grafía musical, 2022
El presente trabajo pasa revista a una serie de manuscritos musicales americanos producidos de en... more El presente trabajo pasa revista a una serie de manuscritos musicales americanos producidos de entre finales del siglo XVII y mediados del siglo XX, que no constituyen ni una partitura, ni una parte, ni una transcripción etnomusicológica, ni un guion de banda. Estos documentos desafían la propuesta teórica de Charles Seeger en 1958 referida a la notación musical, en el sentido de que apuntan hacia una realidad mucho más compleja e interesante que la limitada dualidad prescriptiva-descriptiva a la que Seeger reduce los textos musicales escritos. La naturaleza de los materiales que revisamos aquí sugiere que la improvisación juega un rol central en esta música, por lo que lo escrito sólo representa una escueta referencia de lo que verdaderamente debería sonar. En el presente trabajo abordaremos el examen de algunas fuentes de este tipo en Venezuela, Colombia, Ecuador y Chile, que evidencian su uso sistemático en un periodo que abarca más de dos siglos.
Musicaenclave: Revista de la Sociedad Venezolana de Musicología, 2018
Teresa Carreño, más que ser otra prodigio del piano, fue, gracias a su creatividad y agencia, un... more Teresa Carreño, más que ser otra prodigio del piano, fue, gracias a su creatividad y agencia, una destacada artista cosmopolita y polifacética durante el siglo XIX y los albores del siglo XX. Su rol de concertista de piano se complementó con el de compositora, pedagoga, empresaria y cantante de ópera. Teresa Carreño desafió las convenciones de la época para construir su legado. Este escrito acopia las opiniones de estudiosos e intérpretes vinculados con su obra y vida, así como una lista actual de la producción intelectual sobre la artista con el ánimo de seguir contribuyendo a su estudio y difusión.
Palabras Clave: Venezuela, música, decimonónico, piano, Latino América, compositoras.
Teresa Carreño, more than being another prodigy child, was, thanks to her creativity and agency, an outstanding cosmopolitan and all-round artist during the nineteenth-century and the beginning of the twentieth-century. Her role of concert pianist was complemented with those of composer, pedagogue, opera impresario and Singer. Teresa Carreño challenged the conventions of her time in order to built her legacy. This article collects the thoughts of scholars and performers related to her work and life as well as a current list of intellectual productions about the artist with the aims of continuing the contribution to its examination and promotion.
Keywords: Venezuela, Music, Nineteenth-Century, Piano, Latin America, Women composers.
Galicia-América. Cantos de emigración e exilio (1875-1951), 2022
Así como el término suite sirve para definir un modelo de organización de la música de danza dura... more Así como el término suite sirve para definir un modelo de organización de la música de danza durante el período barroco, este trabajo pretende reivindicar el uso técnico de los conceptos de turno y tanda referidos a formas de sistematización específica del repertorio de baile en los siglos XIX y buena parte del XX en Hispanoamérica. A tales fines, el trabajo realiza un arqueo en la literatura de la época sobre el uso que tuvieron estos términos durante el periodo, y procura caracterizarlos y darles sentido a través del examen de algunos ejemplos concretos extraídos de diversas localidades de la región, particularmente España, Venezuela y Colombia. Tanto el modo de organización de estas danzas como los géneros que componen las tandas y turnos, forman parte de un repertorio de ida y vuelta al cual no se le ha prestado hasta ahora la atención debida, que muestra un fluido intercambio de géneros y modelos entre países en una época en la que se impone un nacionalismo rampante.
Palabras clave: suite, ordre, tanda, turno de baile, cotillón, lanceros, vals, contradanza, rigodón.
Comprendiendo América: el aporte esencial de la música afroamericana al significado sociocultural del continente, 2022
El siguiente trabajo propone contribuir al conocimiento de la música afrovenezolana, a partir de ... more El siguiente trabajo propone contribuir al conocimiento de la música afrovenezolana, a partir de la elaboración de un estado del arte que permita acercarse a lo que se ha escrito hasta ahora: temas desarrollados, calidad de los trabajos, falencias en las investigaciones, y perspectivas de trabajos futuros en esta área. Hasta el momento, la bibliohemerografía más completa que existe sobre la cultura afrovenezolana se debe al historiador José Marcial Ramos Guédez (1980, 1989, con actualización en 2015). Su trabajo puede considerarse como el compendio más reciente sobre la literatura especializada en el tema en el país. No obstante, encontramos algunas debilidades en lo que a la música respecta. Por ello, nos proponemos complementar el trabajo de Ramos Guédez, haciendo un recuento general, crítico y sistemático de la literatura especializada, que sirva de orientación a quienes quieran profundizar en el conocimiento de esta música.
Palabras clave: Bibliografía, música afrovenezolana, revisión crítica.
Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte, 2021
El siguiente trabajo pasa revista a cuatro documentos musicales-dos colombianos como el "Manual d... more El siguiente trabajo pasa revista a cuatro documentos musicales-dos colombianos como el "Manual de organistas y cantores" de Manuel María Rueda y "Canciones neogranadinas. Villancicos. Responsorios"; y dos venezolanos como la "Colección de piezas escogidas para Piano. 1898" y "Música copiada y coleccionada por J. M. Ardila V."- donde destacan algunos tránsitos musicales ocurridos a finales del siglo XIX entre Colombia y Venezuela. Las relaciones que se van tejiendo entre estos papeles musicales, obras, géneros y compositores como Manuel María Rueda, Nicolás Quevedo Rachadell, Julio Quevedo Arvelo y Atanasio Bello Montero, dan cuenta de un intercambio muy interesante en un periodo en el cual estos países estaban prácticamente incomunicados. Hasta ahora, estos intercambios se han documentado muy poco, y de ellos se ha hablado sólo de manera tangencial. En tal sentido, la presente investigación se inscribe dentro de lo que Nils Grosch llama el "mobility paradigm", y procura incentivar los estudios en este campo en América Latina.
Contrapulso, 2021
Resumen: Uno de los problemas clásicos de la investigación musical estriba en vincular de algún m... more Resumen: Uno de los problemas clásicos de la investigación musical estriba en vincular de algún modo las estructuras sonoras de una época, con su correlato social, económico político y cultural. No obstante, esta correlación se hace más obvia en épocas de crisis, como ocurrió con la eclosión del Metal Medallo, y la guerra entre el narcotráfico y el estado colombiano en la Medellín de la década de los ochenta. En ese contexto surge Alex Oquendo-figura icónica del death metal-que al día de hoy continúa siendo un referente insoslayable del canto gutural o growl. A pesar de la evidente relación entre la agresividad de su voz, y la violencia extrema desatada en el país, hasta ahora no se habían publicado estudios sobre el particular. A partir de ideas como vocalidad y embodiment, trataremos de explicar cómo y por qué la escena del Metal Medallo no es sólo efecto sino premonición de la violencia desatada en esa época, y el estertor-la "voz de la muerte" su más conspicuo reflejo. Además, haremos un breve ejercicio de comparación de una canción emblemática del heavy metal de esa época, "Todo hombre es una historia", cantada por Elkin Ramírez líder de la reconocida agrupación Kraken, con la versión que hace Oquendo en voz gutural acompañado por la misma banda.
Roseta, 2020
Edición crítica del cuaderno "Música de guitarra de mi señora Doña Carmen Cayzedo" a cargo de Jul... more Edición crítica del cuaderno "Música de guitarra de mi señora Doña Carmen Cayzedo" a cargo de Julián Navarro, Luis Carlos Rodríguez y Juan Francisco Sans. Incluye aparato crítico y el facsímil de la fuente.
Memorias de las I Jornadas de Investigación JOIM, 2020
Alessandro Parisotti (1853-1913) publicó en 1885 Arie antiche, una antología de arias y canciones... more Alessandro Parisotti (1853-1913) publicó en 1885 Arie antiche, una antología de arias y canciones barrocas italianas a solo de los siglos XVII y XVIII de compositores de ese período, en versión para voz y piano. Su idea era rescatar un repertorio de canciones y arias totalmente desconocidas para su época y proveer modelos del arte del canto italiano. Logró un inmediato éxito editorial, publicó dos volúmenes adicionales en 1890 y 1900. Esta antología se constituyó en una de las piedras miliares del movimiento de música antigua, y muy pronto se ganó el favor de las cátedras del arte lírico, convirtiéndose en libro de texto obligado en todos los institutos de enseñanza de canto, lugar que todavía ocupa de forma indisputable. Su amplia difusión
coadyuvó a imponer el italiano como lengua “natural” del canto, dejando de lado tradiciones como la alemana, la inglesa, la francesa y la española. Con el ánimo
de rescatar una de estas tradiciones –la española, y más específicamente, la hispanoamericana– emprendimos el proyecto titulado Arias Antiguas del Nuevo Mundo. El libro –inspirado en Parisotti- contiene arias para voz y piano en castellano compuestas durante los siglos XVII y XVIII en las capillas musicales de la América colonial. Se trata de un repertorio virtualmente desconocido por los cantantes de hoy, pero de inmenso valor musical, literario, histórico y pedagógico. Ponemos así a disposición en una edición de uso, un repertorio de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado por la Fundación Cultural Grammy Latino, y publicado por la Universidad Central de Venezuela bajo licencia de Creative Commons. Este artículo expone los criterios editoriales e interpretativos del trabajo, y procura comprender su importancia para una educación musical acorde con los valores más genuinos de nuestra historia cultural latinoamericana.
Richard Langham Smith; Clair Rowden (eds.) Carmen abroad Bizet's opera on the global stage, 2020
ACTAS DEL XIII CONGRESO DE LA IASPM-AL. SAN JUAN, PUERTO RICO. JUNIO DE 2018., 2020
En esta ponencia propongo dar cuenta de mi experiencia con Google Books en una pesquisa sobre el ... more En esta ponencia propongo dar cuenta de mi experiencia con Google Books en una pesquisa sobre el baile de salón en Hispanoamérica en el siglo XIX. Más allá de enfocarme en el producto final de mis investigaciones, mi interés estriba en describir cómo esa herramienta me ayudó en la obtención de resultados altamente satisfactorios. Asimismo, quiero evidenciar cómo los recursos digitales amplían de manera exponencial las fronteras de la investigación en un área aparentemente cerrada a nuevos hallazgos, como es el siglo XIX hispanoamericano, sobredeterminando así el alcance del objeto de estudio. También, intento explicar cómo la utilización de estas herramientas plantea retos metodológicos que obligan al investigador a ajustar su trabajo a estos inéditos recursos. Por último, discuto la inserción de este trabajo dentro de lo que llaman las humanidades digitales, y los problemas teóricos, políticos e ideológicos que plantea.
Palabras clave
Baile de salón. Hispanoamérica. Google Books. Digital Humanities.
Ensayos. Historia y Teoría del Arte, 2019
Tenemos la fuerte tendencia a reducir la educación a un conjunto de asignaturas destinadas a la f... more Tenemos la fuerte tendencia a reducir la educación a un conjunto de asignaturas destinadas a la formación intelectual de los individuos, donde la lecto-escritura, las matemáticas, la historia, la geografía, las ciencias naturales, e incluso la religión o la educación moral y cívica, constituyen la base del currículo. Este tipo de enseñanza privilegia absolutamente el pensamiento, ignorando la importancia del cuerpo y las emociones en el desempeño social del individuo. Formar a los ciudadanos de un país no puede reducirse únicamente a impartir conocimientos, técnicas y procedimientos. En el siglo XIX -periodo en el cual se constituyeron las repúblicas hispanoamericanas- disciplinar el cuerpo y forjar los sentimientos de identidad, comunidad, patria y nación, constituían necesidades perentorias para las sociedades. Así lo comprendieron y así lo hicieron. Más allá de la escasa escolarización, y la falta de obligatoriedad de la misma, fue en el seno de las familias donde se produjo gran parte de este proceso. En tal sentido, queremos explorar en este trabajo, el fundamental papel que jugaron el baile y la música en la educación de los ciudadanos hispanoamericanos del siglo XIX.
Palabras clave: educación musical, baile, cuerpo, sentimiento, disciplina.
El libro de la cumbia. Resonancias, transferencias y transplantes de las cumbias latinoamericanas, 2020
¿Cuándo, cómo y por qué llega la cumbia a Venezuela? ¿Cómo se desarrolla en el tiempo? ¿Quiénes h... more ¿Cuándo, cómo y por qué llega la cumbia a Venezuela? ¿Cómo se desarrolla en el tiempo? ¿Quiénes han sido los principales cultores del género en el país? ¿Qué aportes ha hecho Venezuela a la cumbia? ¿Qué diferencia hay entre la cumbia hecha en Venezuela y el resto de las manifestaciones que ostentan el mismo nombre en otros países de América Latina? ¿Existe algo que pudiésemos llamar con propiedad “cumbia venezolana”? ¿Por qué no ha habido interés por abordar el estudio de la cumbia en Venezuela? Este trabajo procura, hasta donde resulta posible en el ámbito de un texto de esta naturaleza, responder a estas interrogantes.
El oído pensante, 2020
La teoría tópica constituye una de las más exitosas y difundidas de la musicología actual. Formul... more La teoría tópica constituye una de las más exitosas y difundidas de la musicología actual. Formulada inicialmente en el seno de la academia de habla inglesa para el estudio del período clásico, su uso se ha extendido a otras escuelas, épocas y estilos musicales. En América Latina se la ha cultivado con asiduidad, dado que permite explicar plausiblemente y con particular eficacia algunos fenómenos propios, como el nacionalismo musical o las complejas fusiones habidas entre el jazz y las músicas locales, de mucha importancia en el continente. El presente artículo procura dar cuenta de algunos de los problemas que se presentan a la hora de aplicar los postulados de la teoría tópica a músicas de un orden diferente para las que fue originalmente concebida, como es el caso de la música latinoamericana en su conjunto. Estos problemas parecen claramente vinculados a la deriva semiótica que con el tiempo fue adquiriendo la teoría tópica. En tal sentido, pretendemos analizarlos y proponer un enfoque distinto a partir de los estudios de Análisis del discurso. Para ello, examinaremos algunos ejemplos concretos donde la teoría -tal como se ha formulado hasta ahora- resulta inoperante; haremos una crítica a lo que hemos llamado "teoría tópica extendida"; examinaremos el tópico musical a la luz de la pragmática y la teoría de la relevancia; y haremos un pequeño ejercicio final que evidencia por qué un tópico no puede ser considerado como un signo, sino una función que deriva de la interacción entre emisores, receptores y texto. Palabras clave: teoría tópica, semiótica, pragmática, teoría de la relevancia, música latinoamericana Este trabajo fue leído como ponencia central del XIII Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular, IASPM-AL, en San Juan, Puerto Rico, que tuvo lugar entre el 11 y el 16 de junio de 2018.
Ricercare, 2019
Sol de América (1981-1982) es una composición para narrador, coro y orquesta del compositor ... more Sol de América (1981-1982) es una composición para narrador, coro y orquesta del compositor uruguayo Antonio Mastrogiovanni (1936-2010). El presente estudio utiliza el método hermenéutico (Nattiez, 1990) para dar cuenta de esta obra a partir del análisis de su orquestación. En este caso, se le da preeminencia a las texturas, timbres y sonoridades por encima de la armonía, las alturas o la forma, parámetros que usualmente se priorizan en la mayoría de los métodos analíticos. Como resultado se obtiene una visión inédita de la música, desde una perspectiva que permite descubrir las propiedades fuertemente cohesivas de la orquestación.
Musicaenclave, 2019
En el siguiente trabajo se presenta un recuento sistemático de las reuniones y eventos musicológi... more En el siguiente trabajo se presenta un recuento sistemático de las reuniones y eventos musicológicos que han tenido lugar en Venezuela desde la década de los setenta del siglo XX. Luego de una contextualización histórica donde se explica sucintamente la génesis de los diversos congresos, conferencias, foros, reuniones, convenciones, jornadas, simposios, seminarios, encuentros y cátedras realizadas en el país, se ofrece una lista ordenada cronológicamente de los mismos, donde se detallan en lo posible datos como el nombre oficial del evento, quiénes lo organizaron, lugar y fecha en la cual ocurrió, nombre y origen de los participantes, tipo de evento, publicaciones y observaciones relevantes. Finalmente se hace una evaluación de la importancia relativa de los mismos.
Abstract: This paper presents a systematic account of the meetings and musicological events that have taken place in Venezuela since the decade of the seventies of the twentieth century. An historical contextualization explains succinctly the genesis of the various congresses, conferences, forums, meetings, conventions, conferences, symposia, seminars, meetings and chairs organized in the country. A detailed list of them is offered in chronological order with data such as the official name of the event, who organized it, place and date in which it occurred, name and origin of the participants, type of event, publications and relevant observations. Finally, an evaluation of their relative importance is submitted.
Musicaenclave, 2018
La aparición en 2012 de una serie de videos en el canal de la Estudiantina Komaba en Youtube dond... more La aparición en 2012 de una serie de videos en el canal de la Estudiantina Komaba en Youtube donde se muestra a estudiantes de la Universidad de Tokio interpretando música popular venezolana, ejecutada de la manera más proficiente en instrumentos autóctonos como cuatro, arpa llanera, maracas y bandola, causó una profunda impresión en Venezuela, desatando una serie de comentarios en los medios de comunicación así como en las redes sociales. En este trabajo nos interesa examinar los discursos y argumentos que utilizan las personas para justificar la exclusividad de las manifestaciones musicales que consideran autóctonas de su cultura, y el asombro y perplejidad que muestran frente a la capacidad de otros por emular la música que sienten les pertenece. En el caso que nos ocupa, la inmediatez que ofrecen las redes sociales permite observar el fenómeno prácticamente en tiempo real, documentando cómo estos cambios y transformaciones influyen profundamente en las sensibilidades de la gente y sus comunidades. Ensayaremos para ello un análisis discursivo de los comentarios electrónicos y el diálogo que ellos suscitan en la página de Youtube de la Estudiantina Kobama, concentrándonos específicamente en tópicos como la identidad, lo nacional, lo autóctono, lo local y lo global, la cultura y la apropiación de bienes culturales.
Palabras clave:
Identidad musical, apropiación cultural, música nacional, Youtube.
Herencias y parentelas: el viaje de lo alemán en Venezuela. Asociación Cultural Humboldt 1949-1919, 2019
Publicado en Karl Krispin [ed] Herencias y parentelas: el viaje de lo alemán en Venezuela. Asocia... more Publicado en Karl Krispin [ed] Herencias y parentelas: el viaje de lo alemán en Venezuela. Asociación Cultural Humboldt 1949-1919
Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2018), 2018
En Javier Marín López [ed.] Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (... more En Javier Marín López [ed.] Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2018) Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos], 2018
El presente volumen, preparado por un equipo internacional de autores procedente de trece países, está dedicado al estudio de los procesos de intercambio musical entre Europa y América durante el período colonial (1492-1898). Superando el simplista y unidireccional modelo de transmisión del centro hacia las periferias, este conjunto de ensayos pone al descubierto la complejidad, riqueza y diversidad de procesos de recepción a ambos lados del Atlántico. Se aspira así a ofrecer una noción actual e informada de los principales problemas metodológicos de esta historia global e interactiva a través de un amplio espectro de argumentos temáticos, aplicados a un conjunto de regiones representativas y en un generoso arco cronológico.
Las treinta y cuatro contribuciones tratan temas que van desde una aproximación a distintos aspectos sobre la circulación, transformación y resignificación de repertorios y prácticas musicales de los siglos XVI al XVIII, fenómenos menos tratados como el canto llano en el Nuevo Mundo; la pervivencia de las tradiciones coloniales durante los periodos insurgente y republicano; y las prácticas interpretativas en torno al repertorio colonial y su recuperación discográfica. Además, se exploran los intercambios musicales en dos áreas geográficas cuya historia cultural se vio marcada por la temprana presencia de comunidades africanas: Cuba, colonia española hasta 1898, y Brasil, bajo dominio portugués hasta 1822.
Publication Date: 2018
Publication Name: Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos]
Studies on a Global History of Music. A Balzan Musicology Project-Reinhard Strohm, ed., 2018
A piece for two pianos like Fantasía Venezolana (Venezuelan Fantasy), written by Juan Vicente Lec... more A piece for two pianos like Fantasía Venezolana (Venezuelan Fantasy), written by Juan Vicente Lecuna (1891-1954), undoubtedly ascribes to the so called Musical Nationalism. Its very title gives this aspect away, as in the case of Hungarian rhapsodies, aires gitanos or a symphonic joropo. Additionally, if we also know that the piece uses folk idioms, as is the case, the rest can be taken for granted. Such obvious clues apparently render futile any additional attempt to demonstrate the nationalist nature of this piece; and any effort to elucidate how the sense of what is called national is constructed in this kind of works seems to be superfluous. Is this enough to understand the complex process of production, mediation, consumption and social appropriation of musical nationalism? Maybe not. A comprehensive study of the phenomenon should take into account not only the immanent level of the work (the evidence or traces of local music present in its musical text), but also the poietic level (the intentions of the work's producer) and the aesthesic level (the reception of the work), as well as the interactions that take place in the cultural field (mediations).
Estesis, 2017
El presente trabajo reflexiona sobre las bases epistemológicas en las que se sustenta la diferenc... more El presente trabajo reflexiona sobre las bases epistemológicas en las que se sustenta la diferenciación entre “musicología” e “investigación musical” establecida en algunos documentos del Ministerio de Cultura de Colombia, y la conveniencia de utilizar uno u otro término en la definición de sus políticas oficiales. Además, analiza las ventajas y desventajas teóricas y prácticas de ambos términos, así como la carga ideológica implícita en ellos, y trata de dilucidar cuál sería el más apropiado para un adecuado desarrollo de la disciplina en el país.
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Artículos y capítulos de libros by Juan Francisco Sans
Palabras Clave: Venezuela, música, decimonónico, piano, Latino América, compositoras.
Teresa Carreño, more than being another prodigy child, was, thanks to her creativity and agency, an outstanding cosmopolitan and all-round artist during the nineteenth-century and the beginning of the twentieth-century. Her role of concert pianist was complemented with those of composer, pedagogue, opera impresario and Singer. Teresa Carreño challenged the conventions of her time in order to built her legacy. This article collects the thoughts of scholars and performers related to her work and life as well as a current list of intellectual productions about the artist with the aims of continuing the contribution to its examination and promotion.
Keywords: Venezuela, Music, Nineteenth-Century, Piano, Latin America, Women composers.
Palabras clave: suite, ordre, tanda, turno de baile, cotillón, lanceros, vals, contradanza, rigodón.
Palabras clave: Bibliografía, música afrovenezolana, revisión crítica.
coadyuvó a imponer el italiano como lengua “natural” del canto, dejando de lado tradiciones como la alemana, la inglesa, la francesa y la española. Con el ánimo
de rescatar una de estas tradiciones –la española, y más específicamente, la hispanoamericana– emprendimos el proyecto titulado Arias Antiguas del Nuevo Mundo. El libro –inspirado en Parisotti- contiene arias para voz y piano en castellano compuestas durante los siglos XVII y XVIII en las capillas musicales de la América colonial. Se trata de un repertorio virtualmente desconocido por los cantantes de hoy, pero de inmenso valor musical, literario, histórico y pedagógico. Ponemos así a disposición en una edición de uso, un repertorio de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado por la Fundación Cultural Grammy Latino, y publicado por la Universidad Central de Venezuela bajo licencia de Creative Commons. Este artículo expone los criterios editoriales e interpretativos del trabajo, y procura comprender su importancia para una educación musical acorde con los valores más genuinos de nuestra historia cultural latinoamericana.
Palabras clave
Baile de salón. Hispanoamérica. Google Books. Digital Humanities.
Palabras clave: educación musical, baile, cuerpo, sentimiento, disciplina.
Abstract: This paper presents a systematic account of the meetings and musicological events that have taken place in Venezuela since the decade of the seventies of the twentieth century. An historical contextualization explains succinctly the genesis of the various congresses, conferences, forums, meetings, conventions, conferences, symposia, seminars, meetings and chairs organized in the country. A detailed list of them is offered in chronological order with data such as the official name of the event, who organized it, place and date in which it occurred, name and origin of the participants, type of event, publications and relevant observations. Finally, an evaluation of their relative importance is submitted.
Palabras clave:
Identidad musical, apropiación cultural, música nacional, Youtube.
El presente volumen, preparado por un equipo internacional de autores procedente de trece países, está dedicado al estudio de los procesos de intercambio musical entre Europa y América durante el período colonial (1492-1898). Superando el simplista y unidireccional modelo de transmisión del centro hacia las periferias, este conjunto de ensayos pone al descubierto la complejidad, riqueza y diversidad de procesos de recepción a ambos lados del Atlántico. Se aspira así a ofrecer una noción actual e informada de los principales problemas metodológicos de esta historia global e interactiva a través de un amplio espectro de argumentos temáticos, aplicados a un conjunto de regiones representativas y en un generoso arco cronológico.
Las treinta y cuatro contribuciones tratan temas que van desde una aproximación a distintos aspectos sobre la circulación, transformación y resignificación de repertorios y prácticas musicales de los siglos XVI al XVIII, fenómenos menos tratados como el canto llano en el Nuevo Mundo; la pervivencia de las tradiciones coloniales durante los periodos insurgente y republicano; y las prácticas interpretativas en torno al repertorio colonial y su recuperación discográfica. Además, se exploran los intercambios musicales en dos áreas geográficas cuya historia cultural se vio marcada por la temprana presencia de comunidades africanas: Cuba, colonia española hasta 1898, y Brasil, bajo dominio portugués hasta 1822.
Publication Date: 2018
Publication Name: Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos]