CEART

RESUMO: Apresenta-se aqui breve reflexão sobre algumas características do
pensamento comparatista segundo indicadas por Blanchot, entre outros. Interessa-nos a ideia da errância enquanto contraponto à ideia do pensamento lógico e linear caracterizado historicamente pela imagem da linha reta. A errância, neste sentido, permite-nos refletir tanto sobre o procedimento de leitura como sobre o ato de escrita também deste mesmo artigo. Na mesma medida, numa abordagem inicial das obras do artista visual brasileiro Leonilson (1957-1993) e da artista franco-americana Louise Bourgeois (1911-2010), a imagem da errância repercute nas imagens do zigue-zague, do círculo, das espirais, presentes nas obras de ambos,
bem como permite iniciar uma reflexão crítica sobre os temas que abordam e os procedimentos criativos que adotam e elaboram.
PALAVRAS-CHAVE: pensamento comparatista, Leonilson, Louise Bourgeois.

ABSTRACT: We aim to present here some considerations about the comparative thought as described by Blanchot, among others. Particularly interesting is his idea of errancy witch opposes the image of a straight line historically elaborated as illustration of the rational, logical thinking. As so, the idea and image of errancy permits us to establish a reflection about both the reading and the writing processes, including the writing of this essay. Furthermore, as initial approach of the works of Leonilson (1957-1993, Brazilian visual artist) and Louise Bourgeois (1911-2010, French-American visual artist) the image of errancy resembles the images of the
zigzag, the circle, and the spiral which appears in some of his and hers art works, as well as could be a starting point for considerations and understanding of the issues present in their works, as well of the creative procedures they adopt and elaborate.
KEYWORDS: comparative thought, Leonilson, Louise Bourgeois.

Como afeto e desafeto, sentimento e ressentimento alimentam a obra? Quais as tensões que  produzem o processo criativo? Estas questões configuram a investigação das obras dos artistas  plásticos José Leonilson Bezerra Dias e Louise Bourgeois. Nelas, palavra e imagem se articulam em um processo criativo de intensa conexão com a “ideia de poeta” vislumbrada em Drummond.  Adquirem fala inquietações, emoções e incômodos de origem subjetiva que, no processo que o  poeta impulsiona, dão concretude à obra. A busca pelo outro, o desejo e sua frustração, são força  propulsora da ação criativa. Se em Louise tal processo é compartilhado com o psicanalista, com a escuta presente do outro, em Leonilson marca-se o diálogo ensimesmado, a solidão da descoberta.  Poetizar é mirar-se em abismo. Há que vivê-lo, maravilhando-se e inquietando-se com a fenda.  Afinal, na elaboração poética, ver-se é descobrir-se em imagens de afeto e desafeto.

Tambem disponivel em:  http://www.abralic.org.br/anais-artigos/?id=153

Anais do XIII Congresso Internacional da Associação Brasileira de Literatura Comparada – Internacionalização do Regional. Campina Grande: UEPB/UFCG/Realize Produtora, 2013. 10 páginas/publicação on-line sem paginação.
ISBN/ISSN: 2317-157 X

Neste artigo, analisaremos a obra Os Quatro Apóstolos, executada por Albrecht Dürer (Nuremberg, 1471 – 1528) em 1526. A partir dessa análise, discorreremos sobre a relação entre imagem e palavra considerando três aspectos: o trânsito entre o olhar e a palavra na elaboração crítica sobre produções artístico visuais; a pertinência da classificação tipológica elaborada por Clüver e Hoek para as relações entre imagem e palavra; e a compreensão dessas questões em consonância com a pintura de 1526 bem como com outras produções intermidiáticas de Dürer que podem contribuir para as reflexões dos Estudos Interartes.
PALAVRAS-CHAVE: Estudos Interartes, Palavra-imagem, Albrecht Dürer.
Tambem disponivel em: http://www.ufrgs.br/ppgletras/pdf/vi_coloquios_lit_comp.pdf 

Anais do VI Coloquio Internacional Sul de Literatura Comparada, Espaço-Espaços. Porto Alegre: Programa de Pós-Graduação em Letras/Universidade Federal do Rio Grande do Sul. p. 21 a 34.
ISBN/ISSN: 978-85-64522.

ABSTRACT: In this article we present an analysis of The Four Apostles, a painting executed by Albrecht Dürer (Nuremberg, 1471 – 1528) in 1526. With this analysis in mind, we aim to discuss the following topics: the movement between the gaze and its verbalization in the development of critical commentaries on Visual Arts; the importance and precision of Clüver’s and Hoek’s typological classification of the relationships between word and image; and the correspondence between these issues, the 1526 painting and other examples of inter media productions by Dürer, which could contribute for discussions in the Inter Art Studies field.
KEYWORDS: Interart Studies, Word and image, Albrecht Dürer.

Título original LE CONFLIT DES INTERPRÉTATIONS -Essais d'hermeneutique -Tradução de M. F. Sá Correia © Editions du Seuil, Paris Direitos para a língua portuguesa RËS-Editora, Lda. Pr. Marquês de Pombal, 78 4000 PORTO-PORTUGAL de Paul Ricoeur

Qual o lugar e a tarefa de uma teoria filosófica da interpretação face à
actuai proliferação de m étodos nas ciências humanas? Esta questão domina o
conjunto de ensaios e artigos que constituem a presente obra, marcada por
uma forte preocupação apologética diante do desafio lançado pelo estruturalis-
mo, pelo m étodo da história, pela psicanálise, pela fenomenologia da religião...

O presente artigo trata da representação da identidade regional do Sul do Brasil na produção fonográfica de música instrumental brasileira. Numa perspectiva etnomusicológica, exponho uma contextualização preliminar da música instrumental brasileira e da música gaúcha, com ênfase no nativismo, buscando possíveis nexos entre uma e outra. Após uma breve narrativa sobre experiência pessoal com o grupo Entrevero Instrumental, apresento algumas propostas de análise musical que acredito poderem ser aplicadas ao estudo da música instrumental brasileira. Entre essas abordagens analíticas, destaco: a teoria das tópicas aplicada à música popular brasileira, conforme Piedade (2013), que certamente pode colaborar com a catalogação de certas tópicas sulistas; a proposta de análise musical do jazz de Cugny (2009); e o recente trabalho de Tagg (2014) sobre análise de música popular. O objetivo deste trabalho é apontar possíveis caminhos para uma investigação aprofundada sobre a imagem musical do Sul brasileiro no contexto da música instrumental brasileira.

Este trabalho é uma adaptação para o formato de livro da dissertação de mestrado intitulada “Ratoeira não me prende que eu não tenho quem me solta: música de tradição oral e identidade cultural no litoral catarinense”, defendida no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade do Estado de Santa Catarina (PPGMUS/UDESC) em outubro de 2009. A dissertação foi orientada por Acácio Tadeu de Camargo Piedade e fizeram parte da banca de apresentação os professores Rafael José de Menezes Bastos do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da UFSC e Marcos Holler do PPGMUS/UDESC.
O livro está dividido em três partes. No primeiro capítulo, Dando voz às cantoras: uma etnografia da Ratoeira, apresento um debate sobre o método etnográfico e sua relação com o estudo da Ratoeira. Narro alguns episódios do trabalho de campo e abordo alguns conceitos fundamentais para a compreensão da Ratoeira, como os de folclore e ritual, por exemplo. Nesse primeiro capítulo ainda apresento algumas informações históricas e geográficas da região estudada e mostro que o universo da Ratoeira está atualmente ligado a mulheres idosas. No segundo capítulo, Ratoeira: o que é e como acontece, descrevo a Ratoeira de acordo com o que foi coletado em campo e apresento sua música e poesia de maneira analítica. O terceiro capítulo, Identidade cultural no litoral catarinense, trata da identidade cultural das pessoas que praticam e conhecem a Ratoeira, evidenciando a influência da colonização açoriana e apresentando alguns dados sobre a ocupação humana do litoral de Santa Catarina. Esse capítulo discute a relação entre essa prática musical e a manutenção da identidade cultural local e reflete sobre a influência das transformações sociais das últimas décadas na prática da Ratoeira. Nessa parte falo da relação dos meios de comunicação e algumas transformações socioculturais nas comunidades pesquisadas.

Resumo: neste artigo desenvolvemos reflexões sobre posturas radicais que polarizam os saberes
desconsiderando a multiplicidade das vivências e experiências. Para isso principiamos com
uma hipotética tensão entre as perspectivas filosóficas de Heráclito e Parmênides, que vai
desembocar nos imaginários cosmogônicos dos povos cristãos, produzindo consequências nas
dimensões políticas e sociais. No final afirmamos, com base na insuficiência das capacidades
humanas, a crise da fé nos sistemas absolutos. Diante desse cenário, a multiplicidade se
apresenta em sua plenitude, ensejando a necessidade de novos imaginários que possibilitem o
convívio dos diferentes, criando formas, meios e mecanismos de diálogos na alteridade. Esses
imaginários são erguidos sobre lógicas que às vezes se mostram insuficientes para explicar a
complexidade das vivências. Isso faz com que novas lógicas tenham de ser inventadas, des-
cobertas ou produzidas.
Palavras-chave: Babel. Pentecostes. Heráclito. Parmênides. Dialética.

A cultura do consumismo tem sua origem há séculos. Construída pela mídia e por todas as grandes marcas, inicialmente instituíam a falsa "necessidade" de um determinado produto. Com o tempo, toda esta publicidade passou, cada vez mais, a estampar em seus consumidores, a necessidade de transmitir poder, status, a aquisição de uma imagem, um prestígio, uma valorização pelo produto. Já não importava mais a sua real funcionalidade ou o quanto de fato se fazia preciso, importava qual o seu significado diante da sociedade.

O presente artigo refere-se à pesquisa em andamento realizada no âmbito da graduação no Curso de Artes Visuais da Universidade Luterana do Brasil. O mesmo informa sobre algumas considerações específicas sobre metodologia de ensino em aulas de desenho da
figura humana, considerada a partir de uma reflexão sobre o movimento e a expressão.
<http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/mosaico_3/DANCA_DESENHO.pdf>

O Mosaico. n. 3, Jan/Junho 2010. Curitiba: Universidade Estadual do Paraná. p. 1 a 20.
ISBN/ISSN: 2175-0769

In 1522, the first German version of the New Testament, translated by Luther, was published. Four years later, Albrecht Dürer, prominent painter of German Renascence, salvaged it by adding passages of the so known September Bible to a life-size painting called The four Apostles. Luther's salvaging of the word of God and Dürer's salvaging of the former, are both significant productions of the Renascence. Nevertheless, the relations between these two acts have hardly been scrutinised, neither has Dürer's salvaging act been considered as eliciting a critical positioning of the artist during the troubled political and social times he and the theologian witnessed. On the one hand, Dürer's painting, and its rescuing of the Gospel, might be considered within wider inter-media production by the artist. Nevertheless, a closer reading of September Bible's salvaged verses reveals the artist might have had a particular idea in mind when choosing to create a cross-reference between visual and biblical elements in the painting. Alongside John, Peter, Paul and Mark, passages of the texts attributed to these apostles are rewritten in readable form. Thus, it is our purpose to investigate how the selection and depiction of John's verses on " the word of God " , alongside passages of the Book of Revelations and the letters by Peter and Paul are reinforced by their transcription in the painting. Dürer's salvaging act reveals strong bond with Luther's position on the importance of the Bible as primary source for the knowledge on Jesus' message. It also reinforces Luther's view about the importance of the apostles in spreading such message. Finally, this salvage act enlightens a strong critical position by the visual artist, one far more compelling and intriguing than history of art addressed so far.

Communication presented at the British Comparative Literature Association XIV International Conference "Salvage" in Wolverhampton, July 2016.

Brazilian first wave of Modernist Art discussed among other issues the elaboration of a modern image for Brazil. This subject is present in 1920’s modernist painters like Tarsila do Amaral, Anita Malfatti and Candido Portinari who give face to African Brazilians in an attempt to elaborate a realistic representation of modern Brazilian society. It is quite productive to contrast those famous Brazilian painters to the production of Lithuania born painter Lasar Segall (1891-1957) and the poetry of Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) in works like “Alguma Poesia” (1930). Even tough preserving the general sense of modern poetry as defended by Mario de Andrade, which saw it in terms of objective depiction of reality, Drummond presents us poetic subjects that tell about the world never completely separating their views from the creator himself. As much as enlarging the context of Brazilian modernism in terms of a realism like that embraced by Segall, Drummond presents us poetry as something elaborated through movement. A perpetual motion that unfolds the gaze of the poet to his inner self, as much as its does depict his views on the world around. From a nationalistic modernist attempt to give face to the nation, Drummond unfolds the images of self through the poetic movement  where looking and imagining, speaking about the Other as much and about the self elaborates a far more complicated modernist notion, one that is closer to the drawings of Seggal than to the idealised manners of the 20’s. If other modernist attempts were to detach themselves from the self, Brazilian modernist movement elaborates in Segall’s and Drummond’s painting and poetry an intricate discussion about the limits between I and the world as much as the limits between seeing, feeling and thinking. 

Presented at the MODERNIST EMOTIONS 2nd International Conference of the Société d’Etudes Modernistes - 22nd-24th June 2016, Paris Ouest Nanterre University.

"Finally, in the last chapter, “What is the Shape of This Problem?,” Ana Lúcia Beck
(UFRGS), reflects about poetic identity and self-expression. In the analysis of the creative processes of the Brazilian artist José Leonilson and the French-American artist Louise Bourgeois, Beck utilizes the notions Manguel (2001) and Webb (2000) discuss to add her own view of the bounds between personal experience and poetic identity. Reflecting about art and poetry, her chapter expresses how these two artists not only express their own selves but also expose the complex connection between the self, the other and the other’s otherness."
Publication available in:  http://ppgi.paginas.ufsc.br/files/2017/02/Echoes_Further-Reflections-on-Language-and-Literature.pdf

In: Magali Sperling Beck; Maria Ester Moritz; Maria Lúcia Milléo Martins; Viviane Heberle (Orgs.). Echoes - Further Reflections on Language and Literature. Florianópolis: EdUFSC, 2016, v. 2, p. 169 a 187.
ISBN: 9788555810237

For Jose Leonilson (Brazil 1957-1993), traveling is a pivotal aspect in the constitution of his poetic. But in which ways must travel be considered in order for this implication to be perceived? And, in what ways does traveling relate to the actual elaboration of his paintings, drawings and fabric objects? Understanding the notion of travel in the case of Leonilson does not only implicate the geographical and topographical aspects of moving from one place to the other, it also fundamentally implicates identifying a desire to travel which is triggered by a deeper desire of being moved within; of moving one’s own self as much as through places and locations. This is the grounding consideration that enables an understanding of the entanglement or interrelation between traveling and visual representation in Leonilson’s oeuvre. In such regard, traveling was not only responsible for Leonilson’s artistic maturation but also for the production of visual representations which, at times, relate to more conventional maps in terms of topographic representation, and at other occasions try to convey a displacement of a self faced with new people, places, experiences, feelings and emotions. Such displacement is dearly hold for it is the emotional odyssey and the unlearning possibilities that really keep one going.

Presented in the "Travel, displacement, mobility Symposium" at Trent University/Peterborough, CA in May 2016.