Papers by Aroldo S. Fernandes Jr.
This article - the first chapter of the monographic work titled "Theater is not a mess, hone... more This article - the first chapter of the monographic work titled "Theater is not a mess, honey: for a political-libertarian teaching practice"- aims to reverberate, based on the reflections provided by the authors Gilberto Icle (2007, 2010, 2011), Jorge Larrosa (2002, 2011), Augusto Boal (2012), Beatriz Cabral (2006), Helena Katz e Christine Greiner (2005), Michel Foucault (1987), Antonio Novoa (2009), Ingrid Koudela e Arao Paranagua de Santana (2005) about the importance of Theater teaching in Basic Education, as well as reflect on how the artistic-political-libertarian teaching practice in theater contributes, in a significant way, in the process of deconstruction and construction of concepts and knowledge necessary for the instruction and critical-political formation of the individuals, knowledge that goes beyond the programmatic contents applied in the classroom and that coadunate for a better understanding and / or reading of the world. In addition, the text also discu...
Práticas em Docência:10 ANOS DO CURSO DE LICENCIATURA EM DANÇA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DO SUDOESTE DA BAHIA, 2023
O propósito deste texto é a observância do conceito de utopia
trabalhado por Michel Foucault (201... more O propósito deste texto é a observância do conceito de utopia
trabalhado por Michel Foucault (2013) em sua obra O Corpo Utópico,
As Heterotopias, localizando-o como principal balizador na prática de
criação do Grupo de Ações Performativas – Motus (GAP-M), mais
especificamente na ação intitulada Utopias de Si realizada entre 2018 e
2019 na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia - UESB, Campus
de Jequié que contou com a participação de quatro integrantes do grupo,
que eram estudantes da Licenciatura em Teatro.
Este artigo é parte do trabalho monográfico intitulado “Teatro não é bagunça, meu bem: por uma pr... more Este artigo é parte do trabalho monográfico intitulado “Teatro não é bagunça, meu bem: por uma prática docente político-libertártia” e busca refletir sobre a importância da prática docente em teatro, pautada no desenvolvimento da criticidade, autonomia e liberdade dos/as educandos/as, para a desconstrução de preconceitos e a edificação de conhecimentos necessários para a compreensão e respeito da diversidade sexual. A pesquisa foi desenvolvida a partir de um curso de iniciação teatral ministrado para professoras de Artes, da rede estadual, do município de Jequié/BA, em que o tema sexualidades foi encenado/debatido/pesquisado, a partir dos pressupostos do Teatro-Fórum de Augusto Boal e do Drama Processo, de Beatriz Cabral
Eu Venho Perdendo Você: O Desaparecimento nos Vídeos- Performance “Madimoizele Gessyu – Sorte” e “Single Man Dances to Single Ladies”
A proposta deste artigo e dialogar com as intervencoes que possibilitam o avanco transdisciplinar... more A proposta deste artigo e dialogar com as intervencoes que possibilitam o avanco transdisciplinar ou mesmo pos-disciplinar que atravessam varios generos cenicos, no entendimento, na construcao e na desconstrucao do objeto e do sujeito que o olha e, com isso, confrontar as nocoes de performance com o lugar do visivel. Escolho para essa analise as video-performances “Single Man Dances to Single Ladies” e “Madimoizele Gessyu – Sorte”, disponibilizados no site da internet youtube.com. O objetivo e suscitar questoes relativas a presenca / ausencia, ao rastro/desaparecimento e a memoria no estudo das video-performances de producao domestica. Utilizo a ferramenta metodologica da Escrita Performativa, que desenvolve a compreensao dos conhecimentos, das subjetividades e das intervencoes cenicas e sociais produzidas acerca desses video-performances para criar um texto de cunho evocativo, metonimico, subjetivo, nervoso e citatorio. Tomo por base a ideia de uma escrita para o esquecimento a um...
Este texto é um ensaio teórico que parte de inquietações sobre a videoperformance All about that ... more Este texto é um ensaio teórico que parte de inquietações sobre a videoperformance All about that bass produzida pelo artista Royce Cherdan Lee, também conhecido como Chubbeyoncé Lee. A videoperformance foi inspirada pelo videoclipe original de mesmo título, da cantora norte americana Meghan Trainor. Tem por objetivos refletir questões relacionadas ao espaço, ao corpo e ao afeto enquanto dimensões dramatúrgicas em produções audiovisuais postadas na plataforma digital do YouTube, a partir de conceitos como: Exotopia; Heterotopia; Dramaturgia do Espaço; Corpomídia e Mídia Propagável; expor a compreensão dos conhecimentos, das subjetividades e das intervenções cênicas e sociais relativas a essa videoperformance para criar um texto de natureza evocativa, metonímica, subjetiva, nervosa e citatória. Para tais objetivos faz-se uso da Escrita Performativa enquanto modo de realizar a escrita. Em All about that bass o quintal, os corpos que o habitam e o afeto que geram as ações são os pontos...
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, V. 2, N. 38, 2020
Este texto é um ensaio teórico que parte de inquietações sobre a videoperformance All about that ... more Este texto é um ensaio teórico que parte de inquietações sobre a videoperformance All about that bassproduzida pelo artista Royce Cherdan Lee, também conhecido como Chubbeyoncé Lee. A videoperformance foi inspirada pelo videoclipe original de mesmo título, da cantora norte americana Meghan Trainor. Tem por objetivos refletir questões relacionadas ao espaço, ao corpo e ao afeto enquanto dimensões dramatúrgicas em produções audiovisuais postadas na plataforma digital do YouTube, a partir de conceitos como: Exotopia; Heterotopia; Dramaturgia do Espaço; Corpomídia e Mídia Propagável; expor a compreensão dos conhecimentos, das subjetividades e das intervenções cênicas e sociais relativas a essa videoperformance para criar um texto de natureza evocativa, metonímica, subjetiva, nervosa e citatória. Para tais objetivos faz-se uso da Escrita Performativa enquanto modo de realizar a escrita. Em All about that bass o quintal, os corpos que o habitam e o afeto que geram as ações são os pontos de interesse desse ensaio.
Palavras-chave: Corpo. Afeto. Espaço. Dramaturgia. Mídia.
My backyard is the world:Space, Body, Affection and Dramaturgy in All About That Bass Abstract
This text is a theoretical essay that starts from concerns about the video performance All about that bassproduced by the artist Royce Cherdan Lee, also known as Chubbeyoncé Lee. The video performance was inspired by the original music video of the same title, by the American singer Meghan Trainor.It aims to reflect on issues related to space, body and affection as dramaturgical dimensions in audiovisual productions posted on the YouTube digital platform, based on concepts such as: Exotopy; Heterotopia; Space Dramaturgy; Corpomidia and Spreadable Media; to expose understanding of knowledge, subjectivities andthe scenic and social interventions related to that video performance to create an evocative nature of text that is metonymic, subjective, nervous and citatory. For such purposes, Performative Writing is used as a mode to perform writing. In All about that bass the backyard, the bodies that inhabit it and the affection that generate actions are the points of interest of this essay.
Keywords: Body. Affection. Space. Dramaturgy. Media.
Teatro: Criação e Construção de Conhecimento, 2017
Resumo Este artigo é parte do trabalho monográfico intitulado "Teatro não é bagunça, meu bem: por... more Resumo Este artigo é parte do trabalho monográfico intitulado "Teatro não é bagunça, meu bem: por uma prática docente político-libertártia" e busca refletir sobre a importância da prática docente em teatro, pautada no desenvolvimento da criticidade, autonomia e liberdade dos/as educandos/as, para a desconstrução de preconceitos e a edificação de conhecimentos necessários para a compreensão e respeito da diversidade sexual. A pesquisa foi desenvolvida a partir de um curso de iniciação teatral ministrado para professoras de Artes, da rede estadual, do município de Jequié/BA, em que o tema sexualidades foi encenado/debatido/pesquisado, a partir dos pressupostos do Teatro-Fórum de Augusto Boal e do Drama Processo, de Beatriz Cabral. Palavras-Chave: pedagogia do teatro; diversidade sexual; prática docente.
Abstract This article is part of the monographic work titled "Theater is not a mess, honey: for a political-libertarian teaching practice" and seeks to reflect on the importance of teaching practice in theater, based on the development of criticality, autonomy and freedom of students, for the deconstruction of prejudices and the building of knowledge necessary for the understanding and respect of sexual diversity. The research was developed from a theatrical initiation course given to art teachers, of the state education network, of the city of Jequié / BA, in which the theme sexualities was staged / debated / researched, based on the assumptions of the Forum Theater of Augusto Boal and the Drama Process, by Beatriz Cabral.
Revista Movendo Ideias, 2018
RESUMO Os espaços educacionais ainda se constituem como ambientes reprodutores de leis, normas e ... more RESUMO Os espaços educacionais ainda se constituem como ambientes reprodutores de leis, normas e aparatos que instituem aos/as estudantes a heterossexualidade como o único caminho a ser seguido, alegando uma falsa assertiva de que se trata da única sexualidade natural e saudável. Nesse sentido, a escola se encarrega, a partir de discursos opressores, machistas e homofóbicos, a "ensinar" como meninos e meninas devem se comportar de acordo com suas marcas corporais (BUTLER, 2000). Aqueles e aquelas que destoam da regra hegemônica são, na maioria das vezes, excluídos/ as, hostilizados/as e, em muitos casos, assassinados/as. Refletindo a partir das perspectivas apontadas, este artigo-capítulo segundo do trabalho monográfico intitulado "Teatro não é bagunça, meu bem: por uma prática docente político-libertária"-objetiva reverberar sobre a importância política da discussão do tema diversidade sexual nas aulas de teatro. Para tal me apoio em autores como Judith e construo uma autoetnografia que relata minhas experiências relacionadas às invisibilidades-refletindo sobre as invisibilidades como processo de exclusão, assim como um mecanismo de defesa-e ao heteroterrorismo, vivenciado quando ainda era um jovem estudante gay de escolas públicas, do município de Brumado/BA. Tal relato
ABSTRACT Educational spaces are still constituted as reproductive environments of laws, norms and devices that establish heterosexuality as the only way to be followed, alleging a false assertion that it is the only natural and healthy sexuality. In this sense, the school undertakes, from oppressive, sexist and homophobic discourses, to "teach" how boys and girls should behave according to their bodily marks (BUTLER, 2000). Those who disagree with the hegemonic rule are, for the most part, excluded, harassed and, in many cases, murdered. Reflecting from the perspectives pointed out, this article-second chapter of the monographic work entitled "Theater is not mess, my good: for a political-libertarian teaching practice"-aims to reverberate on the political importance of discussing sexual diversity in theater classes. For this, I rely on authors such as and Denilson Lopes (2007) to build an autoethnography reporting my experiences related to invisibilities-invisibility as a process of exclusion, as well as a defense mechanism-and to heteroterrorism, while still a young gay student of public schools, in the municipality of Brumado / BA. The purpose of this report is to sensitize teachers to understand the urgency of the debate on sexual diversity issues, but also to understand theater as a Caio César Silva ROCHA Aroldo Santos FERNANDES JUNUOR RESUMEN Los espacios educativos todavía se constituyen como ambientes reproductores de leyes, normas y aparatos que instituyen a los / las estudiantes la heterosexualidad como el único camino a seguir, alegando una falsa asertiva de que se trata de la única sexualidad natural y sana. En ese sentido, la escuela se encarga, a partir de discursos opresores, machistas y homofóbicos, a "enseñar" como niños y niñas deben comportarse de acuerdo con sus marcas corporales (BUTLER, 2000). Aquellos y aquellas que desatan la regla hegemónica son, en la mayoría de las veces, excluidos / as, hostilizados / as y, en muchos casos, asesinados / as. Como um reflejo a partir de las perspectivas apuntadas, este artículo-capítulo segundo del trabajo monográfico titulado "Teatro no es lío, corazón: por una práctica docente político-libertaria"-objetiva reverberar sobre la importancia política de la discusión del tema diversidad sexual en las clases de teatro. Sin embargo, me apoyo en autores (2007) y construyo una autoetnografía que relata mis experiencias relacionadas a las invisibilidades como proceso de exclusión, así como un mecanismo de defensa-y el heteroterrorismo, vivido cuando aún era un joven estudiante gay de escuelas públicas, del municipio de Brumado / BA. Tal relato tiene como objetivo sensibilizar a los artistas docentes para que entiendan sobre la urgencia del debate acerca de las cuestiones relacionadas con la diversidad sexual, así como comprender el teatro 1 Fala de um colega do antigo ginásio sobre o meu jeito de andar.
RESUMO: Este artigo – capítulo primeiro do trabalho monográfico intitulado " Teatro não é bagunça... more RESUMO: Este artigo – capítulo primeiro do trabalho monográfico intitulado " Teatro não é bagunça, meu bem: por uma prática docente político-libertária-tem por objetivo reverberar, a partir de reflexões propiciadas pelos autores Gilberto Icle) acerca da importância do ensino de Teatro na Educação Básica, assim como refletir sobre como a prática artístico-docente político-libertária em teatro contribui, de forma significativa, no processo de desconstrução e edificação de conceitos e saberes necessários para a instrução e formação crítico-política dos sujeitos, saberes esses que vão além dos conteúdos programáticos aplicados em sala de aula e que coadunam para um melhor entendimento e/ou leitura de mundo. Além disso, o texto também debate sobre a importância da mencionada prática docente como um poderoso caminho de resistência política frente aos nocivos projetos como o Escola Sem Partido (2015) e a já aprovada Lei n° 13.415/2017 que trata sobre a Reforma do Ensino Médio, que têm por intento principal desmantelar a educação brasileira, com o claro objetivo de transformar os estudantes em seres apolíticos e acríticos.
ABSTRACT: This article-the first chapter of the monographic work titled "Theater is not a mess, honey: for a political-libertarian teaching practice"-aims to reverberate, based on the reflections provided by the authors Gilberto Icle
Resumo A proposta deste artigo é dialogar com as intervenções que possibilitam o avan-ço transdis... more Resumo A proposta deste artigo é dialogar com as intervenções que possibilitam o avan-ço transdisciplinar ou mesmo pós-disciplinar que atravessam vários gêneros cênicos, no entendimento, na construção e na desconstrução do objeto e do sujeito que o olha e, com isso, confrontar as noções de performance com o lugar do visível. Escolho para essa análise as vídeo/performances " Single Man Dances to Single Ladies " e " Madimoizele Gessyu – Sorte " , disponibilizados no site da internet youtube.com. O objetivo é suscitar questões relativas à pre-sença/ausência, ao rastro/desaparecimento e à memória no estudo das vídeo/ performances de produção doméstica. Utilizo a ferramenta metodológica da Escrita Performativa, que desenvolve a compreensão dos conhecimentos, das subjetividades e das intervenções cênicas e sociais produzidas acerca des-sas vídeo/performances, para criar um texto de cunho evocativo, metonímico, subjetivo, nervoso e citatório. Tomo por base a ideia de uma escrita para o esquecimento a uma escrita para a preservação, assim evoco o deslocamento da imagem já deslocada da performance ao vivo para vídeo, para uma re(a) presentação textual.
Abstract The purpose of this paper is to dialogue with interventions that enable the trans-disciplinary or even post-disciplinary advances that cross multiple scenic genres in the understanding, construction and deconstruction of the object and the subject who looks at it, thus, to confront the notions of performance with the place of the visible. I choose to this analysis the video/performances " Single Man Dances to Single Ladies " and " Madimoizele Gessyu – Sorte " available on the website youtube.com. The goal is to raise questions related to presence/absence, trace/ disappearance and memory in the study of homemade video/performances. I use the methodological tool of Performative Writing that develops the understanding of the knowledge, subjectivities and social and scenic interventions produced about these video/performances to create a text imprint evocative, metonymic, subjective, nervous and citational. I start with the idea of writing for forgetting than writing to preserve, this way I evoke the already displaced image of live performance to the video, for a textual re/presentation.
Quem é vivo sempre (des)aparece ou Bicha não morre vira purpurina: O desaparecimento nas performances transformistas.
Drafts by Aroldo S. Fernandes Jr.
Depois de alguns dias pensando e sofrendo para escrever esse texto, finalmente, sento com meu com... more Depois de alguns dias pensando e sofrendo para escrever esse texto, finalmente, sento com meu computador e começo essa tarefa. Confesso que fazer esse movimento não está sendo fácil. Levanto, ando um pouco pela casa, pego um pouco de café para beber e tento com isso conter meu estado de ansiedade, pois as idéias viajam em minha mente tão rápido quanto as informações que me chegam através da internet, de um emaranhado de possíveis conexões subjetivas, textos que venho lendo e outras referências. Levanto-me novamente, bebo mais café, no meu aparelho de som, Philip Glass toca seu piano de maneira insistentemente fluida e melancólica para a trilha do filme " As Horas " , isso me põe num transe quase hipnótico e facilita minha escrita. Lembro do filme, a estória da Sra. Woolf, Sra. Dalloway e Sra. Brown. Lembro do que mais me chamou atenção nesse filme, sua estrutura, sua sobreposição de tempos/espaços e realidades distintas, enredadas a partir da escrita de um livro pela Sra. Woolf (1920), no momento em que ele é lido pela Sra. Brown (1950) e vivido pela Sra. Dalloway (2001), em sequências de imagens simultâneas das angústias pessoais vividas pelas personagens. A morte assombra esses três momentos do filme, como o grande medidor de sua duração, em contraponto com a música que sugere uma continuidade enfadonha. Sempre, como coreógrafo, penso minhas danças numa relação direta com o cinema ou vídeo-clip, o movimento surge como uma imagem mental, para se (des)materializar no corpo em movimento. Nesse momento, coreografo a minha escrita refletindo sobre o esvair do movimento. Nesse ensaio, o movimento que " morre " é minha maior pulsão, talvez eu não chegue a terminá-lo, talvez esse não tenha como objetivo um fim, talvez ele se encaixe melhor no presente do que no relacionamento de presente com o passado ou o futuro. As imagens vêm fortes à medida que a música de Glass se torna mais intensa.
Books by Aroldo S. Fernandes Jr.
E-Book: Gêneros, Diversidades, Tecnologias e Smart City, 2018
Este artigo é fruto do Projeto de Pesquisa “Eu venho perdendo você: Rastros do movimento, corpo e... more Este artigo é fruto do Projeto de Pesquisa “Eu venho perdendo você: Rastros do movimento, corpo e deslocamentos de gênero em videoperformances de produção caseira disponibilizadas no site youtube.com”, vinculado ao Grupo de Ações Performativas – Motus/GAP-M, na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia – UESB. Propõe reflexões sobre as videoperformances do vlogger Saullo Berck postadas no YouTube, considerando conceitos como corpo utópico de Michel Foucault, Queerness de José Esteban Muñoz e convergência de Henry Jenkins para pensar performance drag enquanto utópica e performativa.
* Artigo publicado como capítulo do E-book Gêneros, Diversidades, Tecnologias e Smart City, do Grupo MidCid/ UNISO- SP
Link para o E-book: http://uniso.br/eduniso/doc/pdf/generos_diversidades_tecnologias_e_smart_city.pdf
Uploads
Papers by Aroldo S. Fernandes Jr.
trabalhado por Michel Foucault (2013) em sua obra O Corpo Utópico,
As Heterotopias, localizando-o como principal balizador na prática de
criação do Grupo de Ações Performativas – Motus (GAP-M), mais
especificamente na ação intitulada Utopias de Si realizada entre 2018 e
2019 na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia - UESB, Campus
de Jequié que contou com a participação de quatro integrantes do grupo,
que eram estudantes da Licenciatura em Teatro.
Palavras-chave: Corpo. Afeto. Espaço. Dramaturgia. Mídia.
My backyard is the world:Space, Body, Affection and Dramaturgy in All About That Bass Abstract
This text is a theoretical essay that starts from concerns about the video performance All about that bassproduced by the artist Royce Cherdan Lee, also known as Chubbeyoncé Lee. The video performance was inspired by the original music video of the same title, by the American singer Meghan Trainor.It aims to reflect on issues related to space, body and affection as dramaturgical dimensions in audiovisual productions posted on the YouTube digital platform, based on concepts such as: Exotopy; Heterotopia; Space Dramaturgy; Corpomidia and Spreadable Media; to expose understanding of knowledge, subjectivities andthe scenic and social interventions related to that video performance to create an evocative nature of text that is metonymic, subjective, nervous and citatory. For such purposes, Performative Writing is used as a mode to perform writing. In All about that bass the backyard, the bodies that inhabit it and the affection that generate actions are the points of interest of this essay.
Keywords: Body. Affection. Space. Dramaturgy. Media.
Abstract This article is part of the monographic work titled "Theater is not a mess, honey: for a political-libertarian teaching practice" and seeks to reflect on the importance of teaching practice in theater, based on the development of criticality, autonomy and freedom of students, for the deconstruction of prejudices and the building of knowledge necessary for the understanding and respect of sexual diversity. The research was developed from a theatrical initiation course given to art teachers, of the state education network, of the city of Jequié / BA, in which the theme sexualities was staged / debated / researched, based on the assumptions of the Forum Theater of Augusto Boal and the Drama Process, by Beatriz Cabral.
ABSTRACT Educational spaces are still constituted as reproductive environments of laws, norms and devices that establish heterosexuality as the only way to be followed, alleging a false assertion that it is the only natural and healthy sexuality. In this sense, the school undertakes, from oppressive, sexist and homophobic discourses, to "teach" how boys and girls should behave according to their bodily marks (BUTLER, 2000). Those who disagree with the hegemonic rule are, for the most part, excluded, harassed and, in many cases, murdered. Reflecting from the perspectives pointed out, this article-second chapter of the monographic work entitled "Theater is not mess, my good: for a political-libertarian teaching practice"-aims to reverberate on the political importance of discussing sexual diversity in theater classes. For this, I rely on authors such as and Denilson Lopes (2007) to build an autoethnography reporting my experiences related to invisibilities-invisibility as a process of exclusion, as well as a defense mechanism-and to heteroterrorism, while still a young gay student of public schools, in the municipality of Brumado / BA. The purpose of this report is to sensitize teachers to understand the urgency of the debate on sexual diversity issues, but also to understand theater as a Caio César Silva ROCHA Aroldo Santos FERNANDES JUNUOR RESUMEN Los espacios educativos todavía se constituyen como ambientes reproductores de leyes, normas y aparatos que instituyen a los / las estudiantes la heterosexualidad como el único camino a seguir, alegando una falsa asertiva de que se trata de la única sexualidad natural y sana. En ese sentido, la escuela se encarga, a partir de discursos opresores, machistas y homofóbicos, a "enseñar" como niños y niñas deben comportarse de acuerdo con sus marcas corporales (BUTLER, 2000). Aquellos y aquellas que desatan la regla hegemónica son, en la mayoría de las veces, excluidos / as, hostilizados / as y, en muchos casos, asesinados / as. Como um reflejo a partir de las perspectivas apuntadas, este artículo-capítulo segundo del trabajo monográfico titulado "Teatro no es lío, corazón: por una práctica docente político-libertaria"-objetiva reverberar sobre la importancia política de la discusión del tema diversidad sexual en las clases de teatro. Sin embargo, me apoyo en autores (2007) y construyo una autoetnografía que relata mis experiencias relacionadas a las invisibilidades como proceso de exclusión, así como un mecanismo de defensa-y el heteroterrorismo, vivido cuando aún era un joven estudiante gay de escuelas públicas, del municipio de Brumado / BA. Tal relato tiene como objetivo sensibilizar a los artistas docentes para que entiendan sobre la urgencia del debate acerca de las cuestiones relacionadas con la diversidad sexual, así como comprender el teatro 1 Fala de um colega do antigo ginásio sobre o meu jeito de andar.
ABSTRACT: This article-the first chapter of the monographic work titled "Theater is not a mess, honey: for a political-libertarian teaching practice"-aims to reverberate, based on the reflections provided by the authors Gilberto Icle
Abstract The purpose of this paper is to dialogue with interventions that enable the trans-disciplinary or even post-disciplinary advances that cross multiple scenic genres in the understanding, construction and deconstruction of the object and the subject who looks at it, thus, to confront the notions of performance with the place of the visible. I choose to this analysis the video/performances " Single Man Dances to Single Ladies " and " Madimoizele Gessyu – Sorte " available on the website youtube.com. The goal is to raise questions related to presence/absence, trace/ disappearance and memory in the study of homemade video/performances. I use the methodological tool of Performative Writing that develops the understanding of the knowledge, subjectivities and social and scenic interventions produced about these video/performances to create a text imprint evocative, metonymic, subjective, nervous and citational. I start with the idea of writing for forgetting than writing to preserve, this way I evoke the already displaced image of live performance to the video, for a textual re/presentation.
Drafts by Aroldo S. Fernandes Jr.
Books by Aroldo S. Fernandes Jr.
* Artigo publicado como capítulo do E-book Gêneros, Diversidades, Tecnologias e Smart City, do Grupo MidCid/ UNISO- SP
Link para o E-book: http://uniso.br/eduniso/doc/pdf/generos_diversidades_tecnologias_e_smart_city.pdf