Papers by Flavio Barbeitas
Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique para canto e violão, 2023
Prefácio ao livro Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique para canto e violão
Preface to the book ... more Prefácio ao livro Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique para canto e violão
Preface to the book Amzonian Legends by Waldemar Henrique for voice and guitar
Revista Vórtex
Propondo uma análise do sofrimento psíquico que pode atingir os músicos em situação de performanc... more Propondo uma análise do sofrimento psíquico que pode atingir os músicos em situação de performance, o texto avança algumas considerações com base na metapsicologia de Sigmund Freud e em uma percepção crítica da formação dos intérpretes musicais. Procura-se, num primeiro momento, examinar as exigências éticas e morais sobre o intérprete situando-as metapsicologicamente como superegóicas. Em seguida, investigam-se possíveis relações entre Supereu, pulsão de morte e sublimação na produção de práticas insalubres no estudo e preparação de performances. Consideram-se nesta reflexão as relações do Eu com suas instâncias ideais no que podem contribuir para o estímulo ou supressão da sublimação. Uma última seção consiste na análise de passagens do romance O náufrago, de Thomas Bernhard, em que estas são cotejadas com as hipóteses anteriormente apresentadas.
Per Musi
Resenha do livro Rogério Duprat, arranjos de canção e a sonoplastia tropicalista, de Jonas Soares... more Resenha do livro Rogério Duprat, arranjos de canção e a sonoplastia tropicalista, de Jonas Soares Lana (Rio de Janeiro: 7Letras, 2022. 284p. ISBN: 978-65-5905-352-0).
Revista Vórtex, 2023
Propondo uma análise do sofrimento psíquico que pode atingir os músicos em situação de performanc... more Propondo uma análise do sofrimento psíquico que pode atingir os músicos em situação de performance, o texto avança algumas considerações com base na metapsicologia de Sigmund Freud e em uma percepção crítica da formação dos intérpretes musicais. Procura-se, num primeiro momento, examinar as exigências éticas e morais sobre o intérprete situando-as metapsicologicamente como superegóicas. Em seguida, investigam-se possíveis relações entre Supereu, pulsão de morte e sublimação na produção de práticas insalubres no estudo e preparação de performances. Consideram-se nesta reflexão as relações do Eu com suas instâncias ideais no que podem contribuir para o estímulo ou supressão da sublimação. Uma última seção consiste na análise de passagens do romance O náufrago, de Thomas Bernhard, em que estas são cotejadas com as hipóteses anteriormente apresentadas.
Revista Vórtex, 2022
O ensaio examina o discurso crítico sobre música que se estabeleceu no Brasil e a relação da inte... more O ensaio examina o discurso crítico sobre música que se estabeleceu no Brasil e a relação da intelectualidade com essa arte, evidenciando que parâmetros do nacional-modernismo sempre estiveram na base de ambos. Numa sequência histórica, parte-se da própria Semana de Arte Moderna (1922) e percorrem-se os seus desdobramentos, flagrando e interpretando, entre os diversos episódios e revisionismos conceituais ao longo dos anos, as oscilações de interesse crítico em relação às manifestações musicais eruditas e populares. A hipótese é de que, no cenário contemporâneo, tenha-se esgotado a força propulsora do argumento nacional-modernista, não mais capaz de bem articular as questões apresentadas pelas produções musicais da atualidade.
Revista Música, 2018
O texto analisa como algumas das novas concepções do fenômeno da linguagem, particularmente as do... more O texto analisa como algumas das novas concepções do fenômeno da linguagem, particularmente as do filósofo italiano Paolo Virno, podem alterar a maneira como ela é comparada com a música. Em vez de repropor um entendimento da linguagem nos moldes da tradição logocêntrica, ou seja, com o foco prioritariamente dirigido para o significado, o conteúdo e, portanto, o aspecto cognitivo, Paolo Virno aborda o sentido da linguagem como praxis, ressaltando seu aspecto performático e ritualístico.
Aletria: Revista de Estudos de Literatura, 2017
Presto con fuoco, romance do italiano Roberto Cotroneo, é uma articulada reflexão sobre a música ... more Presto con fuoco, romance do italiano Roberto Cotroneo, é uma articulada reflexão sobre a música em geral e sobre a vida mental que tipifica o músico concertista, buscando traduzir aquilo que é próprio de outra linguagem artística. A “música” que emerge do romance de Cotroneo, embora sensível e inteligentemente tratada, permanece fiel à condição do inapreensível e do inefável, cara à tradição estética ocidental. Sem propriamente refutar tal condição, mas ambientando-a numa contemporaneidade que lhe é um tanto hostil, o livro de memórias escrito pela oboísta Blair Tindall, Mozart in the jungle: sex, drugs and classical music, exibe os restos da prática musical erudita após o choque com a engrenagem do art business e em meio a teia de vícios que obscurece o mundo das orquestras sinfônicas. O presente artigo, instigado pelo cruzamento das linguagens artísticas implicadas, analisa o sucesso e os limites das representações do universo musical nas referidas obras.
Per Musi, 2016
Resumo: Já se falou que a finalidade da musicologia compreenderia a descoberta do que a "lin... more Resumo: Já se falou que a finalidade da musicologia compreenderia a descoberta do que a "linguagem musical" nos ensina do ser humano que seja diferente daquilo que a linguagem falada e outras manifestações e instituições primordiais dele nos ensinam. Nesses termos, parece óbvio que tal tarefa depende muito do que se entende por "linguagem". Não obstante o paradigma da linguagem ter sido um bordão na concepção musical ocidental, a comparação tendeu mais a enfatizar certas "carências" e "lacunas" da música, apresentando-a inequivocamente como inferior e mais limitada quanto, por exemplo, a uma eventual função cognitiva. O presente artigo pretende rediscutir essa questão à luz de contribuições contemporâneas do pensamento sobre a linguagem, notadamente na obra de alguns filósofos italianos, como Giorgio Agamben, Paolo Virno e Adriana Cavarero.
Representações e apropriações da música na poesia: um caso de intermidialidade?
Interfaces, 2015
Por meio da analise de alguns exemplos, o texto aborda as representacoes da musica na poesia, apr... more Por meio da analise de alguns exemplos, o texto aborda as representacoes da musica na poesia, aproximando-as das nocoes de misterio, insuficiencia da linguagem, transcendencia, entre outras. As teorias da intermidialidade se apresentam, nestes casos, como uma possibilidade vigorosa para tirar da sombra a necessaria atencao a musica em poemas que a tematizam e que, portanto, a incluem como elemento determinante de sua configuracao de sentido.
Partindo da constatacao de que as praticas de transcricao em musica e literatura (particularmente... more Partindo da constatacao de que as praticas de transcricao em musica e literatura (particularmente em poesia) guardam uma serie de aspectos e caracteristicas comuns, o texto vai buscar na teoria da traducao (tradutologia) elementos que possam revigorar a analise critica da transcricao musical. Sao discutidos alguns conceitos fundamentais para a entendimento do fenomeno da transcricao, como obra, originalidade, interpretacao e autoria. E ressaltada, sobretudo, a intima relacao que a transcricao mantem com a interpretacao, atuando de forma decisiva no processo de compreensao da obra.
Sobre Transcrição e Tradução: experiência, reflexão, o elo entre as possibilidades de leitura e a esquizofrenia poética
O presente trabalho desenvolve uma analise acerca da dinâmica existente entre obra e seu fruidor.... more O presente trabalho desenvolve uma analise acerca da dinâmica existente entre obra e seu fruidor. Atraves da optica da traducao literaria e da transcricao musical, percorremos os elementos e tracos dessa dialetica afim de entendermos melhor o “contrato” firmado entre esses dois principais agentes de um sistema linguistico. A dicotomia platonica, recalque maximo do Ocidente e verificavel tradicionalmente no processo de leitura e significacao de uma obra, e contestada mediante possibilidades fruitivas que vao ao encontro a principios mais eticos, poeticos e pensantes. Sob a perspectiva da experiencia, segundo a optica heideggeriana, procuramos discutir e repensar o modelo canonico de interpretacao, a ponto de alforriar as praticas de leitura de uma linhagem dualista e devolver a obra, seu papel de protagonista no sistema de significacao.
The goal of this article is to deconstruct the commercial expression “Brazilian Guitar Music” in ... more The goal of this article is to deconstruct the commercial expression “Brazilian Guitar Music” in order to reveal it as a signifier of a stereotype based on the narrative of the unified Brazilian identity. Drawing information from a selection of audio recording and concepts from the sociological literature by BHABHA (2014), HALL (2015), BAUMAN (2005) and DUARTE (2007) we want to demonstrate how this stereotyped product helped to outshine the diversity of styles present in Brazilian contemporary repertoire for solo guitar.
Música, cultura e nação
This article examines music as a point of joint of theoretical perspectives involving different a... more This article examines music as a point of joint of theoretical perspectives involving different aspects of the national identity.
Revista Música (Online), 2020
Com o objetivo de definir o conceito de Performance Culturalmente Informada e exemplificá-lo, o t... more Com o objetivo de definir o conceito de Performance Culturalmente Informada e exemplificá-lo, o texto, após uma introdução de cunho teórico, examina quatro obras para violão solo de Carlevaro (1974), Aguirre (2004), Sinesi (1994) e Moscardini (2006), todas inspiradas no candombe uruguaio. A abordagem visou demonstrar como uma compreensão de dados culturais do gênero, baseada principalmente em Ferreira (1997), Ayestarán (1966), Fernandez (2017) e Aharonián (2007), fornece ao intérprete um horizonte para especular, experimentar e criar, contribuindo para uma elaboração crítica e autônoma de sua performance. Assim, nas obras analisadas emergem possibilidades de absorver práticas do candombe tradicional relativas à percussividade, acentuação, articulação e caráter ritualístico, mesmo com todas as dificuldades que a tradução para o violão de uma manifestação essencialmente percussiva apresenta.
In order to define the concept of Culturally Informed Performance and exemplify it, the text, after a theoretical introduction, examines four solo guitar works by Carlevaro (1974), Aguirre (2004), Sinesi (1994) and Moscardini (2006), all inspired by Uruguayan candombe. The approach aimed to demonstrate how an understanding of cultural data of the genre, based mainly on Ferreira (1997), Ayestarán (1966), Fernandez (2017) and Aharonián (2007), provides the interpreter with a horizon to speculate, experiment and create, contributing to a critical and autonomous elaboration of his performance. Thus, in the works analyzed, possibilities emerge to absorb traditional candombe practices regarding percussion, accentuation, articulation and ritualistic character, even with all the difficulties that the translation of an essentially percussive manifestation into guitar presents.
A minha Brasília tem sertão
Trajetórias paralelas do violão em Belo Horizonte no século XX: a academia e o rádio
XXX Congresso da Anppom, Dec 19, 2020
Entre Objetos e Performances: Reflexões Sobre Música e Memória
Música: Circunstâncias Naturais e Sociais, 2019
A antropofagia como método na canção tropicalista
RESUMO: Dedicamo-nos a uma tentativa de redefinir o dialogo entre o conceito poeticofilosofico de... more RESUMO: Dedicamo-nos a uma tentativa de redefinir o dialogo entre o conceito poeticofilosofico de antropofagia, cunhado por Oswald de Andrade durante o primeiro Modernismo paulista, e a reapropriacao de aspectos desse conceito pela Tropicalia. A aproximacao possui dois objetivos principais: a) encorpar a comparacao entre antropofagismo e Tropicalia, cujos termos se esvaziaram com o tempo; e b) decantar um metodo intersemiotico que podemos chamar “antropofagico”, reconhecendo-lhe os respectivos procedimentos entre a poesia paubrasil e a cancao tropicalista. Em outras palavras, em lugar do mero apontamento de convergencias, procuramos explicitar os termos da aproximacao, fornecendo respostas a questoes como: em que medida a Tropicalia compreende um “neoantropofagismo musical”, como definiu Caetano Veloso? Que divergencias entre os dois projetos podem implicar em leituras diferentes da realidade nacional? PALAVRAS-CHAVE: Tropicalia. Antropofagia. Brasilidade. ABSTRACT: This paper is an...
Sonata nº 1 para Guitarra (1967) de Carlos Guastavino – Interpretação entre o folclórico e o erudito
Neste artigo abordaremos o primeiro movimento da Sonata no 1 para Guitarra de Carlos Guastavino, ... more Neste artigo abordaremos o primeiro movimento da Sonata no 1 para Guitarra de Carlos Guastavino, baseada em generos folcloricos sul americanos. Especificamente sobre a busca de uma interpretacao que mescle aspectos tradicionais, tecnicos e esteticos desses generos, neste caso especifico o genero argentino zamba . Este trabalho esta dividido em duas grandes partes. Na primeira, abordaremos a definicao do genero zamba , seus aspectos historicos e sua estrutura musical. Na segunda, falaremos de como esses elementos tradicionais da zamba estao inseridos no primeiro movimento da Sonata, e de que forma o entendimento deles pode influenciar na interpretacao dessa obra. O artigo nao esta limitado a encontrar solucoes interpretativas definitivas, mas sim de suscitar a reflexao e a critica sobre o texto musical e outras fontes de consulta.
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Preface to the book Amzonian Legends by Waldemar Henrique for voice and guitar
In order to define the concept of Culturally Informed Performance and exemplify it, the text, after a theoretical introduction, examines four solo guitar works by Carlevaro (1974), Aguirre (2004), Sinesi (1994) and Moscardini (2006), all inspired by Uruguayan candombe. The approach aimed to demonstrate how an understanding of cultural data of the genre, based mainly on Ferreira (1997), Ayestarán (1966), Fernandez (2017) and Aharonián (2007), provides the interpreter with a horizon to speculate, experiment and create, contributing to a critical and autonomous elaboration of his performance. Thus, in the works analyzed, possibilities emerge to absorb traditional candombe practices regarding percussion, accentuation, articulation and ritualistic character, even with all the difficulties that the translation of an essentially percussive manifestation into guitar presents.