Natacha Fabbri
University of Siena / Università di Siena, Dipartimento di Scienze Storiche e dei Beni Culturali, Adjunct
Galileo Museum. Institute and Museum for the History of Science, Florence, History of science, PhD Researcher - Associate Professor in History of Science (hab.), Adjunct Professor
Natacha Fabbri (PhD Scuola Normale Superiore di Pisa, summa cum laude) ha studiato filosofia all'Università di Pisa e alla Scuola Normale Superiore di Pisa. Abilitata a professore associato dal 2012, insegna Storia della scienza all’Università degli Studi di Siena ed è responsabile di alcuni progetti di ricerca presso il MuseoGalileo. È coordinatrice scientifica ed editoriale dell’area “Scienza” per l’Ecosistema digitale dellacultura della Regione Toscana. Diplomata in pianoforte, è membro del collegio dottorale e docentedel corso in Arte, Tecnologie e Percezione presso il Conservatorio Cherubini e l’Accademia diBelle Arti di Firenze. I suoi principali ambiti di ricerca sono la storia del pensiero scientifico, la filosofia del Rinascimento e dell'età moderna, la filosofia della musica, le donne nella scienza.
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Videos by Natacha Fabbri
https://www.youtube.com/watch?v=Rxnrp2VNZvI
An unprecedented dialogue between Vincenzo’s music, the scientific instruments of his famous son Galileo as well as the instruments of the Medici collection housed in the Museo Galileo.
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https://www.museogalileo.it/en/library-and-research-institute/projects/scienza-e-musica-en/2156-omaggio-a-vincenzo-galilei-en.html
Books by Natacha Fabbri
The album Galilei: The Sound of Science presents original historical and musicological research initiated in 2008 and based on the study of rare printed editions, manuscript sources, literary texts, and iconographic materials. It contributes to current international scholarship on the relationship between early modern science and the arts, proposing a reassessment of Vincenzo Galilei as a central intellectual figure at the intersection of music, poetic culture, and scientific thought.
Particular emphasis is placed on the epistemic role of musical practice and on the interaction between musical composition and poetic texts (Petrarch, Ariosto, Tasso, Guarini, among others), understood as part of the cultural framework within which questions concerning sound, expression, language, and knowledge were articulated in the late Renaissance.
The recording includes several world premiere recordings based on historical sources, including works from Vincenzo Galilei’s madrigals, voice and lute compositions, contrapuntal works, and materials connected with Galileo’s scientific writings. The recording associated with this publication is conceived as part of the research methodology itself, understood as a form of practice-based research and experimental reconstruction of historical sound practices.
Looking at Vincenzo Galilei through this prism of novel approaches makes it possible to overcome the traditional interpretation that has long confined him to the role of “Galileo’s father.” It also invites reflection on the extent to which this view contributed to the construction of a myth surrounding his legacy, while reclaiming the originality and richness of his thought.
Examining the reception of his ideas within philosophical – rather than exclusively musical – works also underscores the crucial role played by music in shaping philosophical and scientific thought in the early modern age and beyond.
Il libro esamina opere scientifiche, filosofiche e letterarie che, dalla fine del Cinquecento alle soglie del Novecento, hanno approfondito il legame tra la Luna e le donne, giungendo anche a interpretazioni divergenti.
Oltre a dare risalto a scrittrici, filosofe, pittrici e astronome che hanno contribuito all’affermazione di una nuova immagine dell’universo e a quella della Luna come ‘altra Terra’, il volume delinea i profili femminili della Luna celebrati in trattati scientifici, mappe celesti e spazi pubblici, così come nelle ‘immagini di desiderio’ rappresentate sulla scena teatrale, nell’arte figurativa e soprattutto in opere utopiche e in diversi modelli di astronomia popolare.
epistemologico, coesistenza di differenti, scienza dei suoni – nella riflessione filosofica
di alcuni dei principali protagonisti della scienza moderna?
Esaminando in particolare l’opera di Mersenne, Descartes e Galilei, il ricco tessuto di
relazioni tra filosofia, scienza e musica consente di seguire il mutare della concezione
del rapporto fisica-metafisica nel passaggio dalla bellezza del kosmos al dinamismo
della discordia concors dell’universus, da un’armonia a priori ad un ordine e una
semplicità determinati mediante l’osservazione e l’esperimento.
La scienza dei suoni svolge un ruolo determinante nel pensiero filosofico e scientifico
del Seicento: è il primo ambito di applicazione delle regole del metodo cartesiano –
contribuendo anche alla formulazione definitiva delle sue componenti – e propone un
paradigma della coesistenza e traducibilità del continuo e discreto spaziale e temporale
che ricorre, anche se in misura diversa, nella Géométrie e nei Principia; è una delle
dimensioni privilegiate dell’indagine sperimentale di Galilei, grazie alla sua formazione
musicale e alle ricerche condotte dal padre Vincenzo Galilei; è lo strumento prediletto
da Mersenne per l’apologia scientifica e la definizione dello statuto epistemologico
delle scienze medie, in risposta alle istanze di atei, eretici e scettici.
In un periodo storico lacerato dalle guerre di religione e dalle accese dispute
sull’autonomia della scienza e sui limiti della libertas philosophandi, l’harmonia rivela
la sua utilità anche nell’ambito della dimensione civile e nella definizione di modelli
cinque-seicenteschi di concordia, discordia concors e tolleranza.
What was the importance of "harmonia" – understood as a metaphysical and epistemological model, coexistence of differences, science of sounds – in the philosophical reflections of some of the main players of modern science?
By examining in particular the works of Mersenne, Descartes and Galileo, the rich web of relations among philosophy, science and music reveals the changes in the conception of the relationship between physics and metaphysics in the passage from an a priori harmony to an order and a simplicity determined through observation and experiment.
The science of sounds plays a leading role in the philosophical and scientific thought of the 1600s. It is the first area where the rules of the Cartesian method are applied, and it proposes a paradigm of the coexistence and translatability of the spatial and temporal continuous and discrete which take place, even if in different ways, in Géométrie and in Principia. It is one of the privileged dimensions of Galileo, thanks to his musical training and to the research carried out by his father Vincenzo Galilei . It is Mersenne's preferred instrument for scientific apology and the definition of the epistemological statute of the middle sciences, in response to atheists, heretics and sceptics.
In a historical period lacerated by religious wars and by heated disagreements about the autonomy of science and the limits of the "libertas philosophandi", "harmonia" proves useful even in the civil arena, and in the definition of 16th- and 17th-century models of concord, "discordia concors" and tolerance.
Papers by Natacha Fabbri
When those who read and comment on Vincenzo Galilei are astronomers, theologians, and mathematicians, the interpretive frame inevitably shifts.
Is there a portrait of Vincenzo Galilei? Music, forgery, and forgotten identity.