60s Movements

Contemporary mediascapes are increasingly infl uenced by transnational logics. One of the most important factors contributing to that situation is the network of international film festivals that in recent decades have evolved into complex multifaceted institutions shaping cinema around the globe. Researchers like Cindy Wong point out that programmers have numbers of predilections towards certain qualities. This has led to the creation of the socalled “festival film genre.” We want to examine these issues through a case study of Pham Thiên Ân’s Inside the Yellow Cocoon Shell (2023), a Vietnamese movie that was awarded the Caméra d’Or at Cannes. In my close reading I give consideration to institutions that fund the movie, as well as recurring religious and local themes. Most importantly, I draw my formal analysis from notions of slow cinema and Paul Schrader’s transcendental style, demonstrating that they are both closely related to the aesthetics of the “festival film”.

Toma-se para o exame o estudo de caso da produção do espaço de Ilha Solteira entre os anos de1965 e 1974, durante o processo de construção da Grande Obra Pública da Usina Hidrelétrica de Ilha Solteira e da produção da cidade-acampamento dos seus trabalhadores. Pesquisa-se pelos mecanismos, discursos, estratégias e técnicas que se desenvolvem nas relações entre a circulação de ideias e as linhas de força da produção do espaço e que parecem constituir séries de práticas de um processo que pode ser chamado de empresariamento da produção do espaço. O artigo é resultado de uma pesquisa que pretendeu desenvolver uma reflexão histórica apontando algumas das instâncias que permitem entrever uma genealogia da constituição de formas de empresariamento da cidade, e como adquirem um estatuto de verdade. A hipótese é de Ilha Solteira ter significado um laboratório de dispositivos de produção empresarial da cidade, na medida em que se constitui como um campo de experimentação de concepções e práticas de produção do espaço, cujos critérios assentam-se numa racionalidade empresarial que circula das práticas de trabalho no canteiro de obras para a forma de governo da cidade-acampamento. Disso são resultados a constituição de uma Administração Especial (de exceção) e de um condomínio horizontal em espaço urbano como experiências inéditas no Brasil. A pesquisa partiu de um campo de relações entre cidade, trabalho e gestão do espaço urbano e o presente artigo pretende resumir os resultados da pesquisa analisando-a a partir de três campos de análise: a forma urbana da cidade; as práticas de trabalho no canteiro de grande obra; e os elos entre ambos na gestão do empreendimento, que se normalizaria no governo da cidade, sinalizando um regime de verdade do empresariamento urbano.

O artigo faz uma leitura combinada de Sérgio Ferro e David Harvey sobre a produção capitalista do espaço. Ambos iluminam aspectos cruciais da reprodução e circulação do capital no ambiente construído e formulam horizontes emancipatórios que envolvem arte, trabalho livre, imaginação e ecologia. Em diálogo, suas formulações críticas têm muito a oferecer, especialmente aos interessados na teoria crítica que articula  canteiro de obras e o urbano.

This article offers a combined reading of Sérgio Ferro and David Harvey on the capitalist production of space. Both thinkers shed light on crucial aspects of capital' s reproduction and circulation within the built environment, and they articulate emancipatory horizons grounded in art, free labor, imagination, and ecology. In dialogue, their critical formulations have much to offer-particularly to those interested in critical theory that bridges the construction site and the urban realm.

Este trabalho aborda a obra residencial e os posicionamentos teóricos do arquiteto brasileiro João Batista Vilanova Artigas entre os anos de 1967 e 1985. Busca também situar essa produção dentro da cultura arquitetônica brasileira dos anos 1970, período amplamente marcado pela conjugação de, ao menos, quatro fatores:
1. as consequências da crise sociopolítica sobre a cultura nacional;
2. a eclosão dos problemas das grandes cidades brasileiras e a consequente constituição de um novo cenário urbano;
3. a identificação dos novos dilemas teóricos que a produção arquitetônica enfrentou ao constatar suas contradições internas;
4. o esvaziamento e a posterior retomada da reflexão crítica no âmbito arquitetônico.

Diversos aspectos da obra de Artigas – a conexão entre sua arquitetura e as dimensões urbana, cultural e social de São Paulo; a relação entre sua produção e a tradição moderna brasileira, que começa a se diversificar após a construção de Brasília; e o caráter de dupla experimentação, tanto tipológico-estrutural quanto social – permitiram identificar, em seus projetos anteriores a 1967, uma evolução em direção a um sistema arquitetônico. Nele, os componentes principais – rampas, estúdio, pátio, cobertura e estrutura – assumiram papéis claramente indissociáveis, conformando um modus operandi baseado em questões tipológicas e sociais, imbricadas à resolução de problemas estruturais, e transformando-se, em seu conjunto, em uma reflexão sobre uma problemática essencialmente espacial.

A confrontação desse sistema arquitetônico com os projetos realizados entre 1967 e 1985 permitiu identificar sua transformação, a partir da diversidade de papéis e graus de importância assumidos por cada um de seus componentes reguladores. Assim, foi possível definir outras camadas interpretativas, que possibilitaram um distanciamento da forma como se conduzia o entendimento da obra anterior de Artigas. Esse distanciamento visou aproximar esses projetos do contexto em que foram concebidos ou construídos – a década de 1970 – bem como das vicissitudes pessoais e biográficas vividas por Artigas nesse período.

A vinculação dos projetos analisados ao momento em que se desenvolveram revelou uma operação em dois sentidos – renovar e revigorar –, que reflete a própria transitoriedade do período no Brasil. Essa operação pode ser entendida tanto como uma tentativa de resolução dos dilemas que se constituíram nesses anos quanto como uma forma possível de continuidade: renovar a arquitetura moderna brasileira, capacitando-a para enfrentar novos desafios, e revigorar seus valores mais essenciais.

Prólogo Mayo francés, sólo el comienzo Con el Mayo francés ocurre lo que con otros tantos acontecimientos que marcaron su época: para unos ha sido una falsa salida, el choque de la utopía contra el muro del realismo; para otros un giro histórico, el preludio o el ensayo general de virajes históricos subsiguientes, que serán la consecuencia de las contradicciones insuperables de la sociedad presente. En este caso vale la muletilla de tantos analistas mediocres: las tomas de posición, en uno u otro sentido, no distinguen derecha de izquierda. Para un sector representativo de la derecha francesa, como ha sido el caso de Sarkozy y es el de Macrón, la vigencia del Mayo francés se manifiesta en el empecinamiento con que la clase obrera resiste a las 'reformas' que apuntan a una 'modernización'-otra más-del capitalismo. Esta versión contrasta con la que, por el contrario, adjudica, al Mayo francés, un efecto 'modernizador', que habría expandido las reformas capitalistas-fundamentalmente, el establecimiento del euro y la Unión Europea. Uno y otro, sin embargo, vienen sufriendo los embates de la bancarrota capitalista de 2007/8, cuyas ondas expansivas Capítulo 4 De Nanterre a París: así arrancó el Mayo Francés 49 Capítulo 5 Arde París 57 Capítulo 6 La huelga general y la cuestión del poder 67 Capítulo 7 Punto de viraje 79 Capítulo 8 Junio: el gobierno y la burocracia desarman la huelga general 85 Capítulo 9 ¿Qué balance? 97 Tercera parte Capítulo 10 Detrás de la cortina de hierro 105 Capítulo 11 Praga en primavera 113 Capítulo 12 Las 2.000 palabras del verano 119 Capítulo 13 Diplomacia secreta quince días antes de la invasión 125

The present Graduation Thesis examines the first two concerts of Mikis Theodorakis after the fall of  the Junta, through the Press of the era. The concerts that took place at the "Georgios Karaiskakis  Stadium" on October 9th and 10th, 1974, were a historic event and a celebration for Democracy. 
Additionally, the concert was dedicated to Cyprus and made a point against the Turkish invasion,  with some of the concert's proceeds being donated to the Cypriot Struggle.
The two concerts were Mikis Theodorakis’s first in Greece after his seven years of imprisonment  and exile. During the Dictatorship, Theodorakis created iconic works, some of which remain in the  collective consciousness as "political songs." This notion, as well as the concept of “political song”,  is presented in the first part of this paper. Subsequently, the preceding period before the Dictatorship,  Theodorakis's creations, and the culture of the '60s are highlighted.
The culture of the long-sixties emerged more prominently after the fall of the Junta, and the initial  concerts of the Metapolitefsi (regime change) period had a character of "mystagogy". The two  concerts at “Karaiskakis” Stadium are characterized by their participatory dimension, as the  audience in the stadium does not just watch the concert, but actively engages by singing along and  interrupting to chant slogans. In an atmosphere of celebration but also political demonstration,  significant creations are heard at the “Karaiskakis” stadium, with the audience becoming one with  the performers. Theodorakis, being the ultimate protagonist, inaugurates a new period for himself  and for Democracy.
Inspired by the documentary "Songs of Fire" by Nikos Koundouros, this thesis presents the two  concerts as they were portrayed in the newspapers of those days. The press research for the thesis  was conducted at the Library of the Hellenic Parliament, through the Press Archive of the period. 
The work includes articles and reports written after the two concerts, while the contemporary press  provides information about the behind-the-scenes elements of the concerts, the postponements, and changes of venue.
This thesis aims to contextualize the two concerts and their backstage within a historical framework, as well as to shed light on unknown aspects through the archival material of the period.

Delft University of Technology has a large, varied set of buildings in all kinds of forms and styles, distributed over an extensive campus. The buildings at Eindhoven University of Technology are typologically and architecturally homogeneous, and located closer together. The Eindhoven university was founded in the 1960s; the Delft university has a longer history, and hence an older stock of buildings. So what exactly are the differences and similarities between the Delft and Eindhoven buildings? Is there a typical ‘Delft’ and a typical ‘Eindhoven’ type of building? To what extent has the university of technology programme changed over the years, and do the old buildings differ from the new ones? And what issues arise when existing university buildings have to be reassigned to new purposes? These questions will be examined in the light of three comparative case studies on the basis of analytical drawings.De TU Delft heeft een groot en divers gebouwenbestand in uiteenlopende vormen en...

Este artigo pretende discorrer sobre duas formas de autonomia na arquitetura dadas através da mesma ferramenta: o desenho. O desenho de arquitetura é apresentado aqui através de duas visões distintas e contemporâneas entre si, sendo uma delas dada pela concepção de que ele opera de modo a alienar o trabalhador da construção, tal qual expõem as teorias de Sérgio Ferro (1938 -); e a outra sendo vista como uma maneira de libertar a arquitetura de certas determinações projetuais, as quais exporemos através de ensaios de Peter Eisenman (1932 -). Ambos os usos de autonomia e de desenho são formulados em publicações do fim dos anos 1970 e início dos anos 1980, mas que se dão de maneira distinta, senão antagônica. Contudo, em seus argumentos primais, partilham do intuito de combater postulações do status quo da atuação da arquitetura em uma sociedade capitalista, seja por sua veia decididamente prática, seja pela veia da linguagem disciplinar e estritamente acadêmica. Pretendemos, portanto, mostrar os distanciamentos processuais de cada uma das visões de autonomia, devido principalmente aos meios pelos quais os arquitetos se lançam para alcançá-la, identificando como principal disparidade o papel do desenho em suas formulações. Para tanto, o artigo divide-se em três partes: a primeira e a segunda desenvolvidas através de duas seções que expõem o conceito de “autonomia” para cada um dos arquitetos, contendo seus diagnósticos sobre como enxergam seus respectivos contextos da arquitetura e como identificam no desenho esta ferramenta ora de alienação, ora de libertação da arquitetura; seguidas e também concluídas pelo arco que enlaça ponderações sobre as reflexões de ambos os arquitetos, aliadas de outros comentadores do contexto da arquitetura dos anos 1970. Vale ressaltar que tanto Ferro quanto Eisenman são atuantes em publicações e em projetos, mas apenas seus textos foram analisados no presente artigo.

A space rock mint a hetvenes évek magyar pop/rock zenéjének egyik meghatározó paradigmája "A társadalmi képzeletet az adott társadalomban való rögzültség és az absztrakt végtelen szabadság együttes jelenléte jellemzi. " (György Péter) "A space itt a lélek mélyebb tereire utal. " (Molnár György) Absztrakt: A tanulmány a hetvenes évek magyar populáris zenéjének kontextusán belül a space rock történetével foglalkozik. Három meghatározó korabeli magyar zenekar: a Fonog ráf, az Omega, illetve a Mini együttes felvételei alapján rekonstruálja a space rock fontosabb megjelenési formáit, részben a progresszív rock, részben a jazz rock színtér működésén be lül. Mindegyik zenekar valamelyik mainstream nemzetközi irányzat magyarországi verzió jának tekinthető: a Fonográf esetében a folk rock, az Omega esetében a progresszív rock, a Mini esetében a jazz rock, illetve a jazz funk képezte a legfontosabb hatást. A magyar space rock számok szövegeiben olyan jellegzetes témák és motívumok jelentek meg, mint a (kozmikus) száműzöttség, a diaszpóratapasztalat, illetve különféle, a technológiai fejlődés hez kapcsolódó félelmek és utópiák.

Az underground terminus a hatvanas évek végén jelent meg az államszocialista kulturális sajtóban, és a hetvenes évek elejétől vált a magyar zene jelzőjévé az ifjúsági sajtóban. Ez a kifejezés a progresszív rock stílusával, a nyugati ellenkultúrával és a hippimozgalommal is összefüggésben állt. Azonban a korabeli magyar zenei underground recepciójában a politikai és társadalmi vonatkozás nem jelent meg. Az alkotói és befogadói magatartás, az esztétika és a zenei tudás kérdései domináltak. Az ifjúsági sajtó az underground szót zenei vonatkozásban használta, és a korabeli zeneszociológiai írásokban is hangsúlyt kapó irányelveknek megfelelően alakította ki a fogalom jelentését. A következő tanulmány a magyar underground zenei recepcióját vizsgálja az 1969 és 1973 közötti időszakban, amikor is egymással összefüggő paradigmaváltások követték egymást nemcsak az ifjúsági kultúrában és a zenei életben, de a kultúrpolitikában és a tudományban is. Ez a változás pedig megnyilvánult a kulturális sajtódiskurzusban. Az írás feltárja azt a kulturális sajtóban publikált, korabeli zeneszociológiai írásokon is átütő művelődéspolitikai és zenetörténeti kontextust, amelyben a kifejezés megjelent, és amely meghatározhatta a köré épülő zenei-esztétikai jelentésmezőt. Bemutatja a terminus korai használatát, a hozzá kötődő kulturális konnotációkat és a Kádár-kori zenei underground keletkezéstörténetét. A teljesség igényével a hetvenes évek fordulójának ifjúsági sajtójában azokat a forrásokat vizsgálja, amelyekben a kifejezés megjelent.

A terra como arquitetura na construção de possibilidades: aspectos, experiências e desafios da arquitetura de terra no Brasil 32 A terra como arquitetura na construção de possibilidades: aspectos, experiências e desafios da arquitetura de terra no Brasil Land as architecture constructruting possibilities: aspects, experiences and challenges of earth architecture in Brazil

redactie, voelde het instituut zich niet sterk betrokken bij AGORA. Het zorgde voor de opmaak van het tijdschrift en regelde de facturering, maar had geen inhoudelijke binding. Hoewel het instituut zijn bestaansrecht ontleende aan het uitgeven van vakliteratuur en het organiseren van bijeenkomsten, was men van mening dat AGORA zichzelf moest kunnen bedruipen. Het werd de redactie dan ook duidelijk gemaakt dat de inkomsten verbeterd moesten worden, anders zou de uitgifte worden beëindigd. De oplage van AGORA bedroeg destijds zo'n vierhonderd exemplaren per nummer. De abonnees bestonden uit particulieren die het tijdschrift thuis ontvingen en instellingen. Om aan de eisen van SISWO tegemoet te kunnen komen, moesten er nieuwe abonnees worden geworven. Tegelijkertijd wilde de redactie AGORA verder opstoten in de vaart der volkeren. Daarom werd besloten om een congres te organiseren rond een onderwerp dat altijd actueel is: de aanpak van achterstandswijken. Omdat SISWO net een gelijknamige bundel had uitgegeven werd de titel: Buren en buurten. De opzet was simpel. AGORA maakte een themanummer over dit onderwerp dat tevens zou dienen als congresbundel. Voor de praktische organisatie werkte de redactie samen met SISWO en de Amsterdamse Studievereniging van Sociaal-Geografen (ASVS), die met het congres een jubileum vierde. Het congres werd gehouden in het Roeterseilandcomplex van de Universiteit van Amsterdam. Oud-minister van Welzijn, Volksgezondheid en Cultuur Hedy d'Ancona werd gestrikt als dagvoorzitter en socioloog Jan Willem Duyvendak, stadsgeograaf Sako Musterd en sociaal-economisch geograaf Christian Kesteloot namen plaats in het panel. Er was die dag veel publiek. De prijs van het congres was laag, waardoor ook studenten en huurdersor

O artigo "A educação popular e o canteiro autogerido: notas de uma analogia" integra a publicação "Enfrentamentos da educação e da cultura: territórios de resistência e utopia" da Série Estudos Urbanos, publicado em 2022 pelo Instituto das Cidades da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). A coletânea compila parte dos trabalhos apresentados no Seminário Internacional Estudos Urbanos e Interdisciplinaridade, na área temática Cidade, democracia e educação (2021).

Incluído na seção "Educação em diálogo com a cidade", o artigo contribui com a discussão "sobre ativismos e processos de educação popular na cidade, onde a participação e a tomada da consciência coletiva na organização da luta por uma cidade democrática e justa destaca-se.". (p. 10).

Organização: Graciana de Souza Brune, Jorge Luiz Barcellos da Silva, Maria Rita de Castro Lopes, Sílvia Lopes Raimundo, Vitoria Martins Fontes.

ISBN 9786587312668

Antropologia historii i pamięci w twórczości teatralnej Tadeusza Kantora 1. Doświadczenie pamięci w przestrzeni teatru W 2004 roku w duńskim Holstebro obchodzono czterdziestolecie Odin Teatret. Na początku spotkania Eugenio Barba zaprezentował zaproszonym gościom sporych rozmiarów fresk, wykonany z 650 kilogramów piasku zebranego na pobliskiej plaży. Fresk przedstawiał walczącego konno Odyna. Jego imieniem Barba nazwał swój teatr. Temu germańskiego bóstwu przypisywano ambiwalentne atrybuty. Z jednej strony był bogiem wojny i wojowników, władcą Walhalli-krainy zmarłych. Z drugiej natomiast-po wykradnięciu olbrzymowi Suttungowi ekstatycznego napoju-zsyłał poetyckie natchnienie. Przekazał również ludziom święte pismo runiczne. Odyn przypominał o prastarych korzeniach europejskiej kultury. Stawał się więc znakiem pamięci, odsyłającym do tego, co było, do czasu przeszłego dokonanego. Konstruował atmosferę jubileuszowego spotkania. Usypany z piasku Odyn był jednak naznaczony wewnętrzną dychotomią. Postać germańskiego boga odwoływała się do atrybutów mocy, waleczności i siły. Tej woli mocy przeciwstawiała się kruchość materiału, z którego rzeźbę wykonano. Był to świadomy zabieg Barby. Miał on wyznaczać determinantę jubileuszowego spotkania. Jednocześnie określał wewnętrzną sprzeczność wpisaną w naturę teatru. Katartyczna siła oddziaływania dramatu rozgrywającego się w autonomicznej, wyodrębnionej z realności świata historii przestrzeni, została połączona z kruchością wrażeń-wspomnieniem, które pozostaje w pamięci. Synonimiczność kruchości egzystencji i ulotności sztuki Barba podkreślił akcją, która wyznaczyła właściwy początek spotkania-święta teatru. Po przedstawieniu zgromadzonym dwóch brazylijskich rzemieślników brought to you by COR w metadata, citation and similar papers at core.ac.uk provided by Jagiellonian Univeristy Reposi

Este artigo recupera a dimensão de um fazer projetual presente nas práticas do Grupo Arquitetura Nova e na teoria de Sérgio Ferro. Primeiramente, por meio de um olhar analítico, extraímos o conceito de “poética da mão” de dentro da poética da economia e de suas periferias, atribuindo-lhe status próprio e papel criativo insurgente. Para tanto, nos dedicamos a organizar os fragmentos dessa poética, buscando alguns insights que facilitem pensar outros modos organizativos no canteiro de obras e no projeto. Em seguida nos perguntamos: é possível criar um trabalhador coletivo diferente daquele da manufatura capitalista sem evadir-se totalmente a seu propósito? No intuito de melhor compreender essa questão, propomos dois conceitos: a livre-necessidade e o pensar-fazer. O artigo buscou delinear previamente uma poética do fazer que desperte o impensado das relações e práticas, sugerindo alianças voltadas a novos modos de projetar que estejam mais próximos das múltiplas realidades da produção.

Este artigo recupera a dimensão de um fazer projetual presente nas práticas do Grupo Arquitetura Nova e na teoria de Sérgio Ferro. Primeiramente, por meio de um olhar analítico, extraímos o conceito de “poética da mão” de dentro da poética da economia e de suas periferias, atribuindo-lhe status próprio e papel criativo insurgente. Para tanto, nos dedicamos a organizar os fragmentos dessa poética, buscando alguns insights que facilitem pensar outros modos organizativos no canteiro de obras e no projeto. Em seguida nos perguntamos: é possível criar um trabalhador coletivo diferente daquele da manufatura capitalista sem evadir-se totalmente a seu propósito? No intuito de melhor compreender essa questão, propomos dois conceitos: a livre-necessidade e o pensar-fazer. O artigo buscou delinear previamente uma poética do fazer que desperte o impensado das relações e práticas, sugerindo alianças voltadas a novos modos de projetar que estejam mais próximos das múltiplas realidades da produção.

El objetivo del artículo es identificar los mecanismos proyectuales empleados por el arquitecto neerlandés Piet Blom en el diseño de sus viviendas colectivas entre 1969 y 1978. La metodología seguida consiste en un análisis de los dibujos procedentes del archivo personal del arquitecto, custodiado en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam, en busca de correspondencias entre el diseño de patrones geométricos y el de tres de sus propuestas arquitectónicas. La revisión se concentra en los expedientes del complejo residencial Kasbah en Hengelo (1969-1974), del centro de reuniones y del complejo residencial Het Speelhuis en Helmond (1972-1977) y del complejo residencial Oude Haven en Rotterdam (1977-1978). El análisis gráfico es la base de una reflexión crítica sobre la pertinencia de englobar estas propuestas y construcciones dentro de la definida por Aldo van Eyck como una disciplina de la configuración.

Artigo apresentado e publicado nos Anais do XXV Congresso de Escolas e Faculdades Públicas de Arquitetura da América do Sul (XXV ARQUISUR), realizado de 5 a 7 de outubro de 2022 em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil.

Este trabalho discute a incorporação de processos autogestionários na produção habitacional enquanto uma forma pedagógica e contra-hegemônica de produção do espaço urbano. Partindo da experiência brasileira, um breve resgate acerca das políticas públicas de habitação empreendidas pelo Estado introduz a apresentação crítica do Programa Minha Casa Minha Vida, hoje extinto. Inserida na estrutura operacional do programa, a modalidade Entidades ganha destaque à medida que previa regimes de construção cogeridos e/ou autogeridos pelos beneficiários, respondendo a reivindicações históricas de movimentos sociais urbanos. Representando o campo da militância, apresenta-se a experiência e o posicionamento da União Nacional por Moradia Popular, agente protagonista na organização de movimentos populares de base e na efetivação de canteiros autogeridos. Nesse contexto, a discussão pretende relacionar o canteiro autogerido a processos de formação, de emancipação social e de protagonismo popular, situando-o como uma alternativa em contraposição à produção habitacional de mercado.

Apresenta-se um estudo sobre quatro projetos arquitetônicos de José Zanine Caldas(1919-2001), importante designer e arquiteto brasileiro, um dos pioneiros a usar a madeira na estrutura das suas casas no Brasil. A abordagem será cronológica, de forma a mostrar o desenvolvimento da obra do arquiteto. A primeira casa apresentada é de 1963, em Brasília, DF. A segunda é na Joatinga, RJ, feita em 1968. A terceira, uma casa projetada na sua fábrica de casas pré-elaboradas, na Bahia, BA, em 1981. A quarta será uma casa popular, feita no Centro de Desenvolvimento das Aplicações das Madeiras do Brasil (DAM), instituto criado por ele em 1984. Foram analisados: (1) o desenvolvimento de seu pensar projetual; (2) o desenvolvimento do uso da madeira como elemento estrutural; (3) a sua preocupação com a sociedade e o meio-ambiente. Pretende-se ampliar o conhecimento sobre a cultura construtiva brasileira em madeira ao aprofundar os estudos da obra de Zanine. O estudo foi feito a partir de visitas técnicas à casas, de entrevistas feitas com profissionais que trabalharam com ele, além de leituras sobre a vida e obra do arquiteto-designer. A importância de conhecer a obra em madeira de arquitetos com grande experiência é válida para a continuidade do pensamento construtivo em madeira no nosso país, principalmente no caso de José Zanine Caldas, cuja obra é sempre vinculada ao saber-fazer a aos materiais locais, apontando diversas formas de atuar no Brasil.

Nos últimos anos, a produção de arquitetura com terra tem crescido no Brasil, no entanto, ela é estigmatizada e perseguida pela Arquitetura do Mercado aqui denominada de Arquitetura da Polícia. A Arquitetura da Polícia se impõe através da Educação, da organização do Trabalho no processo produtivo e do Mercado em si. Este artigo trata da tecnologia da terra como possibilidade para exercer uma educação libertária que forma sujeitos e não objetos, de organizações de trabalho cooperativo sem extrema divisão do trabalho e sem hierarquia de comando, e de um mercado aberto a todas as formas de se fazer arquitetura.

Deconstruyendo la narratividad en la pantalla Déconstruire la narrativité à l'écran Decostruzione della narratività sullo schermo Abstract / Resumen / Résumé / Riassunto This article deals with the reading carried out by the Catalan filmmaker Albert Serra in his film Honor de cavalleria of El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. It analyzes the text in terms of interdiscursive translation/ rewriting by arguing that what is adapted is not so much the plot as the enunciative logic that underlies the Cervantine novel. Este artículo aborda la lectura llevada a cabo por el cineasta catalán Albert Serra en su película Honor de cavalleria de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, analizándola en términos de traducción/reescritura interdiscursiva, donde no se adapta tanto la materia argumental cuanto la lógica enunciativa que subyace a la novela cervantina. Cet article traite de la lecture effectuée par le cinéaste catalan Albert Serra dans son film Honor de cavalleria de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la 1 A first draft of this text was read in October 2015 at the University of Iowa, where I was a recipient of the Ida Bean Distinguished Visiting Professorship. This fi nal version was presented as the Online Closing session of the Granada Summer School on September 18th, 2020. Mancha, en l'analysant en termes de traduction/réécriture interdiscursive, où ce qu'on adapte n'est pas tant la matière de l'intrigue que la logique énonciative qui sous-tend le roman de Cervantes. Questo articolo tratta la lettura del regista catalano Albert Serra nel suo film Honor de cavalleria de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Analizza il testo nei termini di traduzione/riscrittura interdiscorsiva, sostenendo che ciò che il registe adatta non è tanto la materia della trama quanto la logica enunciativa alla base del romanzo di Cervantes.

Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos Revue d'interculturalité, de communication et d'études européennes A journal on interculturality, communication and European studies Rivista di interculturalità, comunicazione e studi europei Comité científico / Comité scientifique / Scientific Committee / Consiglio scientifico

Este artículo aborda la historia del trabajo en la construcción en la culminación de la arquitectura moderna brasileña: Brasilia. Y a partir de la crítica de las condiciones y relaciones de trabajo en este inmenso sitio de construcción en la nueva capital, sigue el camino de jóvenes arquitectos radicales, que trabajaron allí y jugaron un papel influyente en la escena arquitectónica de São Paulo en las décadas de 1960 y 1970.

The emergence of Contact Improvisation in the aesthetic-political laboratory of the 60s and 70s-This text reflects on the emergence of contact improvisation and the changes generated by postmodern dance in the American aesthetic-political context of the 60s and 70s. New modes of dance production developed by the New York neo-avant-garde of that period are addressed; the experimental attitude of the artists; and their interest in collaborative forms, among others. Based on the research results of my doctoral thesis, the literature on an emblematic discipline of postmodern dance, about which there are few publications in Spanish, is expanded. Further study may open imaginative horizons for new laboratory practices.

Il saggio si propone come obiettivo quello di offrire una analisi dettagliata
della formazione del soggetto semiotico nell’opera della poetessa e filosofa sor Juana Inés de la Cruz (San Miguel Nepantla 1648? – Città del
Messico 1695). In particolare, ci si concentrerà su un’opera di sor Juana,
Neptuno Alegórico, che mostra nello specifico a cosa ci si riferisce con l’espressione «fluidificazione del soggetto» del titolo chiarendo come avviene
questo processo e quali conseguenze genera. Punto di arrivo di questo
saggio è una nuova lettura del testo di sor Juana come proposta per una
riflessione sull’uso e lo sviluppo di nuove forme del soggetto che esistono
fuori dai limiti essenzialistici. Per supportare e favorire questa nuova lettura, viene adottato un orizzonte teorico che va dal Deleuze de La Piega
alla figura della chôra teorizzata da Derrida.

The study of urban form in the Netherlands has been heavily influenced by the Modern Movement and characterized by strong disciplinary specialization. On the one hand there is the distinction between art and engineering and on the other the search for instrumental universal rationality. This helps to explain the increasing interest, initially within academe, in the first English and German translations of some outstanding works of Italian researchers, who were at the time already acting as leaders in new perspectives in the fields of urban form and architecture. In keeping with the Dutch practical attitude, these investigations contributed to urban developments of the post-industrial era, beginning at the end of the 1970s. Today much of the study of urban form entails investigation of how global trends affect local systems and how local systems can be improved by analysing best practices. In that respect the Netherlands has been able to establish a leading role in contemporary archi...

Nos últimos anos, a produção de arquitetura com terra tem crescido no Brasil, no entanto, ela é estigmatizada e perseguida pela Arquitetura do Mercado aqui denominada de Arquitetura da Polícia. A Arquitetura da Polícia se impõe através da Educação, da organização do Trabalho no processo produtivo e do Mercado em si. Este artigo trata da tecnologia da terra como possibilidade para exercer uma educação libertária que forma sujeitos e não objetos, de organizações de trabalho cooperativo sem extrema divisão do trabalho e sem hierarquia de comando, e de um mercado aberto a todas as formas de se fazer arquitetura.

Artigo apresentado e publicado nos Anais do Encontro Nacional da Associação Nacional de Pós Graduação e Pesquisa em Planejamento Urbano e Regional (XIX ENANPUR, 22 a 26 de maio de 2022, Blumenau, 2022).

Este trabalho compreende o desenvolvimento parcial de uma pesquisa de mestrado, na qual temos como objetivo identificar afinidades e correspondências estruturais entre os espaços dos canteiros autogeridos e o modelo pedagógico de educação popular formulado por Paulo Freire.  A ideia do canteiro popular autogerido desponta como um paradigma promissor de ação subversiva junto aos movimentos sociais urbanos porque, a partir de práticas coletivas e autônomas, pretende incidir na produção do espaço, na coletividade, na emancipação e na politização dos sujeitos e grupos. A aproximação entre a educação popular e o canteiro manifesta-se a partir da concepção deste enquanto experiência emancipatória, de aprendizagem coletiva e de incidência a partir de uma condição concreta e situada. Nesse contexto, situamos a extensão universitária como um caminho possível para a implementação de experiências transformadoras frente ao comprometimento do ensino superior com demandas concretas da sociedade.

32. A proposta de transferir a capital do país não pode ser colocada apenas como inédita por Juscelino Kubitscheck, já que a constituição republicana de 1891 apontava para o planalto central a nova capital, que ao longo da primeira metade do século seguinte foram desenvolvidos os estudos.

Un fort vent de liberté souffla sur notre pays, si dévastateur et, en même temps, si créateur, que rien ne devait plus être tout à fait semblable à ce qui avait existé auparavant. La vie a changé ou, si l'on préfère, nous avons changé la vie.

Un fort vent de liberté souffla sur notre pays, si dévastateur et, en même temps, si créateur, que rien ne devait plus être tout à fait semblable à ce qui avait existé auparavant. La vie a changé ou, si l'on préfère, nous avons changé la vie. A strong wind of freedom blew across our country, so devastating and yet so creative that nothing would remain exactly the same as that which had existed before. Life had changed, or rather, we had changed life.

Difícil expressar qualquer opinião sobre o Jorge enquanto ainda não compreendemos sua ausência. Esse grupo que, entre outros, participou, por vários anos, das leituras de O capital e de A produção do espaço, passou os últimos tempos muito próximo a ele; encontrávamo-nos com freqüência. Éramos uma unidade em torno de sua figura. Portanto, a ausência desse querido professor e amigo ainda está por ser sentida completamente, será vivida por cada um de nós nos rumos que tomarmos, nos novos caminhos e descaminhos, agora sem suas pertinências e impertinências. "Gregários", "promíscuos", eram palavras constantes para definir os grupos dos quais Jorge fazia parte. Porque sob sua batuta, amizade, desavenças, provocações, reflexões, pensamentos e estudos eram atividades emaranhadas, fazíamos tudo ao mesmo tempo, sem perder a qualidade de nada. A presença de Jorge não era qualquer coisa; pessoa de gestos, invadia todos os poros. A princípio indecifrável, com um modo ligeiro de falar, pensar e movimentar-se, Jorge atraía por sua criatividade, alegria, humor, somados a uma inteligência e generosidade impressionantes. Com o tempo, conviver com ele significava estarmos a todo momento sendo provocados, e, nessa relação, tudo se tornava descoberta, algo novo, instigante e incômodo, que fazia pensar -ainda que o assunto fosse deveras conhecido ou aparentemente banal. Ele nos fazia olhar para outros pontos de vista, para além daqueles a que já estávamos predispostos. No grupo de estudos, mostrava-nos que o método de Lefebvre poderia ser uma lente para enxergar o mundo, fazendo-nos refletir sobre a produção do espaço, realizando a crítica radical, sem deixar escapar o "possível". Em Marx, importava-se, sobretudo, com a dialética, as contradições, que ampliavam as possibilidades e as dificuldades na compreensão da realidade. Era a partir da realidade vivida que propunha repensar a prática do arquiteto na produção do espaço, no capitalismo. O convite à reflexão vinha por inteiro, instigando a superação de idéias preconcebidas, interpretações endurecidas ou práticas prescritas. Nas discussões sobre as experiências práticas e objetos empíricos de seus alunos, apontava a necessidade de identificar contradições, recuperar potências críticas, criativas e transformadoras, e fazer com que estivessem presentes e visíveis nas produções futuras -acadêmicas, profissionais ou militantes. Teoria e prática eram mutuamente valorizadas. póspós v.16 n.25 • são paulo • junho 20 09 Era o melhor dos críticos sem assumir a função de crítico. Porque Jorge, antes de mais nada, ajudava a caminhar. Promovia espaços onde nossas dúvidas e inquietações encontravam eco. Implacável, nada lhe escapava ao apontar as deficiências dos trabalhos, nem mesmo as virtudes, às vezes não-percebidas pelos próprios autores. O primeiro a dizer como éramos pretensiosos: "Esses alunos até que são inteligentes, mas são tão ingênuos.", "Foi, voltou, subiu, desceu, acha que pode muito." Mas nem por isso nos descartava como interlocutores de fato. Estava lá, firme, participando de orientações, bancas, fazendo-nos conversar com outros que poderiam suprir nossas lacunas de conhecimento (inclusive as dele), orientando grupos de leitura da pós-graduação, da graduação e de "desgarrados". Despido de preconceitos, despreocupado em garantir títulos ou acumular pontuações, Jorge se dedicava intensamente ao diálogo com estudantes, colegas e funcionários. Procurava lançar uma provocação criativa que agregasse, estabelecesse vínculos, pontes: na sala de aula, nas assembléias, debates, praças, parques, canteiros de obra, cafés e festas. Sem deixar de lado o rigor que a teoria exige, sua presença tornava os debates estimulantes e prazerosos. Jorge dirigiu sua vida a formar-se e atuar, da melhor forma possível, como professor da FAU. Como professor-pesquisador, via a possibilidade de unir atuação profissional e política. Preocupava-se com a tendência em enquadrar a arquitetura apenas como parte das ciências aplicadas, fazendo a crítica da primazia da prática em detrimento da teoria entre os arquitetos. Argumentava que uma poderia "iluminar" a outra, reciprocamente. Ao mesmo tempo, apontava a necessidade de superar "(...) um referencial teórico restrito e obsoleto, que não dá conta das novas contradições em perspectiva: estado e autogestão, cidadania e cotidianidade, globalização e centralidades periféricas, paisagem e alienação ambiental, entre outras" 1 . Assim, mostrava como, historicamente, obras fundantes de arquitetura vinham acompanhadas de reflexão, sendo desejável uma aproximação "politizante" da arquitetura com as ciências humanas na universidade, tendo como centro os problemas sociais do país. Partindo daí, seu empenho na defesa da universidade pública permeava sua atuação, no Sindicato dos Professores da (1) Entrevista com Jorge Hajime Oseki, publicada na revista Caramelo 10, produzida por estudantes da FAUUSP em 1998, p. 176 a 183. Francisco Barros Taís Tsukumo pósin memoriam • p. 334-348 USP, com sua presença constante em mobilizações, greves, em sala de aula ou atividades organizadas por diferentes coletivos de estudantes. Sua intenção era encontrar e trabalhar um referencial teórico que pudesse orientar seus alunos. Podemos ver isso em seus trabalhos, entre outros, sua dissertação de mestrado Arquitetura em construção, na qual elabora um quadro teórico para interpretar a prática da produção de arquitetura. Todo o seu percurso adquiria maior sentido na sala de aula, em seu empenho junto dos estudantes. Coisa rara, dedicava-se muito aos alunos da graduação. Jorge deixa uma obra diferenciada. Pouco visível, dificilmente quantificável, repleta de qualidade, é inovadora e ainda um começo. A que nos referimos? Ao fato de teorizar sobre a prática da arquitetura e do urbanismo ser uma questão complexa: a cidade, lugar preferencial dessas práticas, é, nada mais nada menos que uma projeção da sociedade no espaço. Pensar esse objeto, o espaço, requer juntar o mundo físico, o social e a relação desses com o conhecimento e a produção de um espaço possível. E, pior, o físico, o social, o mental vêm sendo sistematicamente separados pelas ciências parcelares, pelo saber, e, o possível, submetido à objetividade da política. Reinventar a filosofia, uni-los, é o que nos propõe Lefebvre. A proposta de Jorge é destrinchar essas questões no âmbito da formação do arquiteto, ligadas ao conhecimento crítico das atuações profissionais e ao campo das idéias da arquitetura e do urbanismo. Não é nada pouco, nem é, sequer, tarefa para uma pessoa, ou mesmo um grupo. A grande obra do Jorge foi abrir enormes, importantes caminhos. O que permanece como ensinamento para a vida transcende qualquer esfera institucional, qualquer forma de expressão, mas se fará presente na produção individual e coletiva, acadêmica e profissional de muitos que o tiveram como professor, amigo, colega. Este texto pretende expressar o grupo de estudos, coordenado pelo Prof. Dr. Jorge Oseki e pela Profa. Dra. Ângela Rocha, composto por diversos estudantes que se reuniram para prestar esta homenagem.

Nos últimos anos, a produção de arquitetura com terra tem crescido no Brasil, no entanto, ela é estigmatizada e perseguida pela Arquitetura do Mercado aqui denominada de Arquitetura da Polícia. A Arquitetura da Polícia se impõe através da Educação, da organização do Trabalho no processo produtivo e do Mercado em si. Este artigo trata da tecnologia da terra como possibilidade para exercer uma educação libertária que forma sujeitos e não objetos, de organizações de trabalho cooperativo sem extrema divisão do trabalho e sem hierarquia de comando, e de um mercado aberto a todas as formas de se fazer arquitetura.