Fictionality and Reference

ПОДЛИННОСТЬ И ВЫМЫСЕЛ В РЕФЛЕКСИИ НАРРАТОРА В «ПУТЕШЕСТВИИ ИЗ ПЕТЕРБУРГА В МОСКВУ» А.Н. РАДИЩЕВА Аннотация В статье рассматривается метафикциональный комментарий первичного и вторичных нарраторов исходя из ценности подлинности в архитектонике произведения. Обозначаются планы действительности, физического хронотопа, в котором происходит путешествия и его события, рефлексии, интеллектуальной реакции на события путешествия, и метарефлексии, комментариев к интеллектуальной реакции. В «Путешествии» первично изображение именно рефлексии, а также чувственной реакции, но для успешного осуществления художественной коммуникации требуется моделирование читательской рецепции. Оно осуществляется на метарефлексивном уровне, к которому относятся метафикциональные комментарии. Метафикциональные комментарии разделяются в статье на фикционально-метафикциональные, такие комментарии, которые обнажают искусственность, литературность текста. Также выделяются фикцио-метафикциональные комментарии-в основном, программные суждения, отступления, предлагающие условия успешного прочтения текста, достижение его смысла. Первый вид комментариев оставляет первичный нарратор, выражая их в эпизодах аукториальной наррации, посредством металепсисов, в игровой форме. В тексте статьи приведены три таких комментария, относящихся соответственно к уровням вербализации, рефлексии и литературной условности. Фикцио-метафикциональные комментарии оставляют и первичный и вторичные нарраторы, в них излагается роль воображения, сочувствия при восприятии произведения, а также обозначается смысловая ценность подлинность поступка. Отдельную роль играют положения «Слова о Ломоносове», в частности выраженная вторичным нарратором концепция языка и изображе-НАРРАТОЛОГИЯ|NarraToLogy НФВ,2025,№2(73) ние индивидуальной жизни ума в интеллектуальной биографии Ломоносова. «Слово» комментирует важнейшие темы всего произведения. Ключевые слова Метафикциональный комментарий; авторская рефлексия; авторский комментарий; А.Н. Радищев; «Путешествие из Петербурга в Москву»; литература Просвещения.

Ce texte est extrait de L'Ensorcelée, roman ou longue nouvelle de Jules Barbey d'Aurevilly, romancier inclassable représentant du romantisme tardif, dit "frénésisme", du XIXème siècle, catholique et royaliste intransigeant, critique, comme Charles Baudelaire qui l'admirait, de la modernité, du positivisme et de l'hypocrisie du Parti catholique.

L'action se déroule en Normandie, dans le Cotentin, pendant la guerre des Chouans, paysans et aristocrates royalistes insurgés contre la République. Le narrateur décrit les lieux et évoque des faits réels ou imaginaires qui permettent de mieux comprendre le contexte et le climat de l'histoire qu'il s'apprête à raconter.

Comment l'auteur parvient-il à créer un climat d'attente angoissée, de suspens ?

LE RECIT ET SES REPRESENTATIONS. RÉSUMÉ. Le statut référentiellement ambivalent du discours narratif et son aptitude à se désigner ou à simuler des formes d'auto-désignation instaurent un paradoxe que l'on peut formuler comme suit: lorsque l'écriture romanesque donne l'illusion de «parler» d'elle-même elle «parle» en réalité d'autre chose, puisqu'aucun signe autoréférentialisé ne saurait rester identique au signe de départ, mais ce n'est pas parce qu'elle feint de «parler» d'autre chose qu'elle cesse de se signifier elle-même. Libre de référer ou non à l'univers de narration, d'afficher ou de masquer son statut fictionnel, de multiplier à l'infini les niveaux de la diégèse ou de récuser l'architecture «en abyme», l'écriture est appelée à tisser des réseaux de signifiance qui, construits en marge de la référence purement dénotative et de la signification lexicale, se trouvent invariablement orientés vers eux-mêmes. Le paradoxe se laisse ainsi manier grâce à la signifiance qui, dissolvant toute contradiction entre l'univers signifié et l'univers signifiant, permet que le travail de mise en miroir dont le texte est le lieu de représentation obligé se fasse par connotation sémiotique sans passer par le canal de la dénotation strictement référentielle.

Gadda et le néoréalisme. (accompagné de quelques notes sur les réalismes) (texte d'une communication donnée lors d'un colloque à l'université de Nice en 2000. Une version remaniée et augmentée de ce texte a ensuite été publiée dans l'ouvrage collectif Littérature et cinéma néoréalistes : réalisme, réel et représentation, publié par L'Harmattan en 2004) C'est par le second segment du titre général du colloque qui nous réunit, « réalisme, réel et représentation », que j'entrerai en matière, en proposant d'abord de définir deux modes théoriques du réalisme. Je situerai ensuite la poétique de Gadda par rapport à chacun de ces deux réalismes, ce qu'illustrera Un'opinione sul neorealismo (titre d'un papier qu'il signe en 1950). Il ne s'agira pas pour moi d'envisager le néoréalisme sous l'angle historique, maisdans l'optique qui était d'ailleurs celle de Gadda-de questionner l'idée de réalisme d'un point de vue conceptuel, d'où faire apparaître, à la fin, quelques complications politiques attachées à toute argumentation se réclamant d'une prise directe avec le réel. 1. Définitions. Quels sens peut prendre la notion de réalisme d'une représentation (artistique, ou autre) ? Pour les besoins de cet exposé, mais sans exclure l'éventualité d'une validité opératoire plus large, je propose de distinguer deux types de réalisme, qui peuvent être, on va le voir, non seulement distincts mais opposés l'un à l'autre. D'une part, le « Réalisme iconique » ou « descriptif », ou « formel », qui se propose de représenter le réel, de donner une image fidèle de ce que présente le réel lui-même. Il s'agit, en quelque sorte, de calquer l'image sur le modèle réel. Par métaphore, on pourrait aussi parler de réalisme « photographique ».

La traduction des titres cités est, sucessivement, La Déshéritée, Madame Bringas, Fortunata et Jacinta pour les romans de Galdós. Le Château d'Ulloa et La Tribune, pour les romans de doña Emilia. La Régente, pour le premier roman de Clarín, Son Fils unique, pour son deuxième et dernier roman. Pour plus de détails sur le titre du roman La Régente, nous renvoyons à la page 230 de notre étude. Par les termes favorables 13 qu'elle contient, cette lettre laisse entendre que Zola connaissait Galdós, même s'ils ne s'étaient pas encore rencontrés. Luis López Jiménez a cité une autre lettre de Zola 14. Cette fois, Emile Zola l'adresse personnellement à Galdós après que l'auteur espagnol lui a envoyé un exemplaire de son roman Misericordia. Par ailleurs, le critique espagnol cite six romans des Rougon-Macquart faisant partie de la bibliothèque personnelle de Pérez Galdós. Ils sont en français et imprimés en 1878 15. Tous ces renseignements nous ont déterminés à rechercher l'influence de Zola en Espagne avec plus de conviction encore, alors même que ses confrères espagnols refusaient de reconnaître leur dette envers lui. Pourquoi avoir adopté la démarche comparatiste? Même s'il est trop tôt pour aborder cette question, Zola peut y apporter un début de réponse. Dans une de ses lettres à Albert Savine, après avoir évoqué des « cousinages » entre la littérature française et la littérature espagnole, le romancier propose une définition « des évolutions littéraires » susceptible d'éclairer notre propre projet. Emile Zola écrit : Voici la fin de cette courte lettre, citée par Luis López Jiménez, dans son intégralité à la page 205 de son article : « Mon cher de Heredia, […] Veuillez dire à notre bon et illustre confrère Pérez Galdós que je serai très heureux de le recevoir, le matin qu'il lui plaira, à onze heures .» Ibid., p. 205. Cette seconde lettre figure en français, page 206 de l'article de Luis López Jiménez. Elle est datée du 16 mars 1900. Elle atteste d'une entrevue entre Zola et Galdós. Nous n'en citerons qu'une partie : « Cher confrère et ami, je vous remercie bien de l'aimable envoi de Miséricorde [...] C'est moi qui garde un délicieux souvenir de votre visite, et qui suis heureux d'avoir serré la main d'un grand et bon confrère, mon frère en humanité […] .» Op. cit., p. 206. Les six romans sont:

Michel Butor à la recherche du livre Dans quelques semaines, en mars prochain, l'Opéra National va créer à Bruxelles sur sa petite scènelaboratoire, Votre Faust de Michel Butor et Henri Pousseur, qui n'avait pas encore connu de représentations régulières lors des rencontres expérimentales. L'écri vain et le musicien ont vécu à deux, cette fois, un itinéraire créateur que chacun poursuivait dé j à pour sa part depuis longtemps. Votre Faust sera sans doute violemment discuté, mais il nous a paru inté ressant de proposer ici une explication de Michel Butor, qui puisse être un accès à la collaboration ButorPousseur. Ce n'est pas simple, nous le savons, mais nous pensons, sans adopter pour autant le système de Butor et les définitions de son exégète, que cela en valait la peine. Lorsque Michel Butor publie, en 1956, son deuxième roman, L'Emploi du temps, il a déjà à son actif, sans tenir comp te d'une oeuvre poétique assez disp ersée, un essai narratif. Passage de Mdan, et une somme ap p réciable d'articles et de conférences que des recueils, les Répertoires, rassembleront ultérieurement. Toutefois, c'est en 1957 seulement que l'attention de la critique va se tourner vers l'écrivain : la p ublication de La Modification, consacrée, de manière d'ailleurs ambiguë, p ar un p rix Ren iudot, suscite les com mentaires et finit p ar valoir à l'auteur, en même temp s que le renom, l'annexion aux traditions littéraires d'abord, aux tendances d'école ensuite. Désormais, la lecture « avertie » se trouvait rassu rée : en assignant un objet à la p oétique de Butor; elle situait celle ci et la référait à des normes idéologiques; toute tentative d'exp li cation devenait donc sup erflue. Cet écrivain p ourtant ne se contente guère d'étiquettes commodes, multip liant les réflexions théoriques qui le singularisent p ar rap p ort aux group es où l'on p rétend l'enfermer, il oriente sa recherche vers

Je tiens à remercier les membres du jury d'avoir accepté de contribuer à l'évaluation de ce travail de recherche en me faisant l'honneur de siéger dans ce jury. Je remercie tout particulièrement ma directrice de thèse le Professeur Cécile Bertin-Elisabeth pour sa patience, ses constants encouragements et sa disponibilité remarquable malgré les lourdes responsabilités administratives qu'elle assume à l'Université des Antilles. Elle a été d'une rigueur sans failles tout en restant humaine et bienveillante. Ses conseils avisés ont permis l'aboutissement de ce long et exigeant travail de recherche. Je voudrais ensuite adresser mes plus chaleureux remerciements aux différents romanciers, historiens et activistes culturels de Martinique et d'Espagne qui ont accepté de me rencontrer et d'échanger parfois durant des heures autour des diverses thématiques et concepts liés à mon sujet de recherche. Ils ont beaucoup contribué à entretenir ma passion pour le roman historique, m'encourageant ainsi à persévérer toutes les fois où je me sentais découragée. Je veux donc citer Carlos García Gual qui, depuis notre entretien, occupe une chaise à la Real Academia española et le romancier Santiago Posteguillo. Tous deux m'ont consacré du temps avec une générosité et une simplicité exemplaires. Je n'oublie pas Antonio Penadés qui m'a permis de suivre de près un atelier d'écriture de roman historique de renom, Alejandro Noguera TABLE DES MATIERES REMERCIEMENTS .

RESUME: Nous proposons de soumettre deux textes assez représentatifs de l'écriture du réel aujourd'hui au Maroc, à savoir La porte de la chance de Bouignane (2006) et La maison de Cicine de Nedali (2010), à ces questions qui guideront notre lecture : Comment se construit l'univers social dans ces textes? Selon quelles modalités le réel surgit-il dans le récit ? Sous ces questions se cachent deux aspects majeurs : d'une part, la structure narrative issue d'un procès scriptural intentionnel qui repose sur les deux piliers majeurs qui sont le temps et l'espace ; de l'autre, le mode et le degré de modélisation de la matière narrée. Car c'est bien à ce dernier niveau que se reconnaît «l'autonomie» ou non du monde fictionnel. MOTS CLE: Roman marocain contemporain, Nedali, Bouignane, espace et temps. ABSTRACT: We seek to subject two quite representative texts of writing about what is real in presentday Morocco-namely La porte de la chance de Bouignane (2006) and La maison de Cicine by Nedali (2010)-to the following questions that will guide our reading: How is a social universe constructed in these texts? According to what modalities does realness emerge in the story? Two major aspects are hidden in these questions: on the one hand, the narrative structure which emerges from an intentional writing process that rests on the two major pillars that are time and space; and on the other, style and the level of modeling of the narrated material. In the fictional world, it is truly on this last level where "autonomy" is recognized or not.

Dans la perspective d’une poétique historique (Vaillant 2009) des mobilités littéraires, dont l’objectif est de mettre en lumière les transformations formelles, stylistiques et thématiques de la littérature française liées aux techniques de locomotion, la communication cherche, en se focalisant sur les systèmes de mobilités modernes, à interroger les formes et le rôle des figurations romanesques françaises de l’automobile depuis son entrée en fiction jusqu’à l’entre-deux-guerres (A. Jarry, 1901 ; H. de Régnier ; 1905 et 1925 ; P. Souvestre & M. Allain,  1909 ; M. Proust 1913-1927, P. Frondaie, 1925). Elle s’articule autour de trois points : après avoir montré comment l’automobile s’insère dans le récit par le moyen de la comparaison, de la compétition et de la concurrence avec les modes de transports préexistant, il s’agira de se demander dans quelle mesure la fonction-mobilité que Carsten Meiner (2008) attribue aux carrosses littéraires, ainsi que leur statut d’« interface », s’applique à ce moyen moderne de locomotion. On cherchera en particulier à montrer dans ce contexte que la fonction narrative de l'automobile se distingue de celle du carrosse. L'objet automobile permet aux auteurs de recomposer le monde fictionnel comme la narration. Les automobiles seront enfin envisagées comme des dispositifs narratifs et scopiques qui participent à produire une spatialité romanesque moderne, mise en tension entre continuité et fragmentation, capable de rendre compte d’une expérience humaine et partagée du monde, de l’« écoumène » (Berque, 2000), dans un contexte de privatisation du transport, de désassemblage (Zinato 2012) et d’« industrialisation du temps et de l’espace » (Schivelbusch 2000).

Les romans de la première période de Pérez Galdós sont des romans à thèse qui présentent des personnages relativement simples au service d'une intention didactique et moralisatrice. A partir de La desheredada (1881), l'influence naturaliste le pousse à abandonner tout engagement moralisateur au profit d'une plus grande objectivité. Les personnages de plus en plus complexes s'insèrent dans un contexte psychologique radicalement différent. Anti-héros abouliques, déterminés par de multiples facteurs, ils ont un comportement parfois peu rationnel. La devise de « l'art pour l'art » empruntée aux naturalistes permet la représentation de héros scindés dans leur psychisme, laissant deviner l'intuition de l'inconscient freudien chez l'auteur. Cette évolution se poursuit chez Lorca où le personnage se réduit à un ensemble de traits identitaires souvent contradictoires. Les * Resumen: Las novelas de la primera época de Pérez Galdós son novelas de tesis que presentan personajes sencillos que sirven una intención didáctica y moralizadora. A partir de La desheredada (1881), la influencia naturalista lo orienta hacia un abandono de todo compromiso moralizador en provecho de una objetividad mayor. Los personajes cada vez más complejos son a menudo anti-héroes abúlicos determinados por múltiples factores cuyo comportamiento resulta poco

The Red Steppe of Joseph Kessel is a valuable work, insofar as it is mainly characterized by its generic hybridity. The six novellas oscillate between the biographical and autobiographical, between history and fiction, between the individual and the collective, between the current and the universal. A sort of juxtaposition and/or co-existence can be traced between the novella of Kessel and other literary genres such as the travelogue, the initiation story, the adventure story, the historical narrative and the fictional narrative. This interdiscursive report makes the historical text an open text, "a hybrid text."

Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. 9. Le spectacle et le récit. Petite poétique du roman asmodéen On constate, chez les lecteurs français des XVII e et XVIII e siècles, une véritable avidité narrative, une satisfaction spécifique, liée à une prolifération apparemment gratuite des récits insérés, successifs ou imbriqués. La question de la pertinence dramatique ou herméneutique d'une «histoire» reste ici tout à fait secondaire: chaque nouveau récit, chaque nouveau «départ» narratif, est a priori désirable, donc a priori justifié, à défaut de nous sembler toujours absolument motivé . Cette narratophilie éclaire un certain nombre de phénomènes, qui pourraient autrement 1 Ce phénomène a bien sûr déjà été signalé par la critique, fût-ce de manière incidente, à la faveur d'un commentaire adventice ou d'une digression. Vivienne Mylne précise ainsi que le principal intérêt du roman français du XVIII siècle réside, pour ses lecteurs, «in their story-line, in the adventures, in the element of what-happens-next. At this level, any story with lively events is a good thing; and the more stories a novel contains, the better it will be. [...] the multiplicity of separate tales, the speed of events, the way that novelists press on to the next adventure, all seem to bear out the notion that the story-line was the prime object of interest for writer and reader alike» (The

We seek to subject two quite representative texts of writing about what is real in present-day Morocco — namely La porte de la chance de Bouignane (2006) and La maison de Cicine by Nedali (2010)— to the following questions that will guide our reading: How is a social universe constructed in these texts? According to what modalities does realness emerge in the story? Two major aspects are hidden in these questions: on the one hand, the narrative structure which emerges from an intentional writing process that rests on the two major pillars that are time and space; and on the other, style and the level of modeling of the narrated material. In the fictional world, it is truly on this last level where “autonomy” is recognized or not.

Dans cette etude de Notre-Dame-des-Fleurs, l'A. montre comment l'ironie, outre ses habituelles fonctions de derision, d'attaque ou de defense, est chez Jean Genet un element moteur du jeu dialectique s'instaurant entre illusion et realite

Un exemple d'ironie theatrale : Jean Genet a Un rire n'6c16t ici que d'un drame. Il est un cri de douleur. Di) ecrit Jean Genet h propos du monde des " tantes D, des G reprouves)>, de son premier roman. De fait, on se moque beaucoup dans Notre-Dame-des-.F:leztrs : les personnages s'expriment le plus souvent sur le mode ironique, ainsi que le narrateur visa -vis de sa propre creation, de lui-meme ou du lecteur. C'est que, nous allons le voir, 1'ironie, outre ses fonctions habituelles de d6rision, d'attaque ou de defense, est un element moteur dujeu dialectique qui s'instaure entre illusion et r6alite. Jean Genet utilise souvent le mot G ironie " au sens courant de moquerie mechante. Mais nous prendrons ici ce terme dans le sens S la fois plus technique et plus large qu'il a en rhetorique, en nous appuyant sur la definition donn6e en 1830 par Pierre Fontanier : e L'ironie consiste d dire par une raillerie, ou plaisante, ou s6rieuse, le contraire de ce qu'on pense, ou de ce qu'on veut faire penser. D2) L'expression ironique peut ainsi etre " plaisante h, c'est-a-dire ne pas etre agressive et marquer au contraire la complicite. Le sens litteral y etant d'autre part opppose au sens intentionnel, cette figure est le lieu privilegie oU les contraires se rencontrent. On peut sans doute alors la rapprocher de ce que Genet nommeahumour)> dans Pompes .funebres3) et dont il 6voque ainsi les possibilites poetiques : Il suMt d'un tres leger decalage, par les mots le d6barrasser de 1'ironie, pour que 1'humour nous revele le tragique et la beaut6 d'un fait ou d'une ame. Le poete est tente par le jeu. 1) Jean Glenet, Alotre-Dame-des-]Fleurs, cours. Flammarion, 1968, p. 145-146. (Euvres c("npljtes, tome 2, Gallimard, 3) Jean Genet, Pompes junbbres, (Eu-1951, p. 118. vres completes, tome 3, Gallimard, 1953, 2) Pierre Fontanier, Lesjigures du disp.119.

espanolEn este articulo se acomete el problema de clasificacion de los textos segun el grado de especialidad. Los estudios hasta ahora publicados han abordado la idea del continuum de especialidad en los textos, sin embargo, las propuestas de clasificacion descriptivas no han profundizado en un sistema de clasificacion concreto. Este trabajo tiene por objetivo ofrecer una posible herramienta que sirva para clasificar los textos dentro de la catalogacion tripartita en textos especializados, semiespecializados y divulgativos. EnglishThis article undertakes the problem to classificate texts taking into account the specialization degree. Studies until today have addressed the text specialization continuum. Nevertheless, the descriptive classification designs have not gone in depth in a concrete classification system. This work attempts to design a potential instrument for text classification depending on a three-part division in specialized, semi-specialized and non-specialized texts.

1. Introduccion o motivacion de la tesis Este trabajo es un estudio empirico descriptivo correlacional que tiene por objetivo principal caracterizar el grado de especializacion textual, particularmente su lexico y relacion emisor-receptor, a partir de un corpus de textos analizados por cuatro grupos de informantes, usando como base la teoria sociocognitiva de la percepcion y el aprendizaje automatico. Esta tesis doctoral viene motivada por la escasez de estudios que pretenden estudiar el grado de especializacion textual, en concreto, sus condicionantes y limites y, especialmente, el grado intermedio: el texto semiespecializado. Las hipotesis esbozadas estan relacionadas con: (1) la posibilidad de encontrar pruebas linguisticas que se ajusten a cada uno de los grados de especializacion; (2) la relacion de similitud entre texto semiespecializado y texto no especializado; (3) la relevancia del tema o el tipo textual en la discriminacion del grado de especializacion; (4) la similitud pe...

Dans cette etude de Notre-Dame-des-Fleurs, l'A. montre comment l'ironie, outre ses habituelles fonctions de derision, d'attaque ou de defense, est chez Jean Genet un element moteur du jeu dialectique s'instaurant entre illusion et realite

Duelo en El Paraíso, by Juan Goytisolo, a Spanish writer of the twentieth and twenty-first centuries,
is a romantic drama starring a band of orphaned children in the final months of the Spanish Civil War.
Having gradually assimilated the violence around them, these orphaned children gathered in a Catalan
school engage in dangerous and deadly games. Because they borrow the material, psychological, and
ideological instruments of their desocialization in the context of war, the picaresque is militarized in Duelo
en El Paraíso.

A republican experience with mixed results (1931-1936) takes an abrupt end in Spain after five
years of continuous tension. Follows a civil war (1936-1939) that liquid the social novel to give way to a
modern manifestation of the chivalric romance with passionate nationalist writers in the service of the
Franco regime (1939-1975). In the dynamics of this return to the literary sources, the romance of chivalry
having the heyday of Spanish letters in the sixteenth century before being supplanted in the seventeenth by
picaresque novel, the first all divisions within the Generation 40 involve the spirit of exemplary pícaro. We
will then pass from a picarism of terror or moral misery characterized by deliberate apocalyptisation of
social matter to a picarism of classes or masses that replace terror and sordid by the critical.

We seek to subject two quite representative texts of writing about what is real in present-day Morocco — namely La porte de la chance de Bouignane (2006) and La maison de Cicine by Nedali (2010)— to the following questions that will guide our reading: How is a social universe constructed in these texts? According to what modalities does realness emerge in the story? Two major aspects are hidden in these questions: on the one hand, the narrative structure which emerges from an intentional writing process that rests on the two major pillars that are time and space; and on the other, style and the level of modeling of the narrated material. In the fictional world, it is truly on this last level where “autonomy” is recognized or not.

Prix Nobel de littérature 2008, le prolifique Jean-Marie Gustave Le Clézio est considéré comme un écrivain majeur dès la parution de son premier roman Le Procès-verbal, pour lequel on lui décernera le Prix Renaudot en 1963. Tout à la fois roman de la régression et de la quête initiatique, Le Procès-verbal préfigure les thématiques qui seront développées par la suite dans l’ensemble de son œuvre. Le présent article en propose une lecture psycho-mythique fondée sur la poétique bachelardienne, la symbolique alchimique et la psychologie jungienne.Prolific author and 2008 Nobel Prize winner in literature, Jean-Marie Gustave Le Clézio was immediately recognized as a major writer with his first novel Le Procès-verbal, for which he received the Prix Renaudot in 1963. In many regards, Le Procès-verbal became a preview of — and reflects — the themes explored and developed in the whole of his future writings. Using Bachelard’s poetic, alchemist symbolism and Jungian psychology as a foundation ...

Professeur de philologie romane à Marburg, Erich Auerbach (1892-1957) est destitué de sa chaire par les lois antisémites en 1935. Exilé à Istanbul avant de gagner les États-Unis, sans autres livres disponibles que les « classiques », il y écrit Mimésis, essai de synthèse magistral sur l'histoire de la littérature occidentale, vouée d'après lui à représenter la «réalité» par l'écriture et donc à y faire exister le peuple. Ce livre paru en 1946 à Berne, aussitôt traduit en anglais, devient une référence des études de littérature comparée et permet à Auerbach de trouver un poste à Yale en 1950. Traduit en français en 1968, sa réception n'est pas facilitée par la vague structuraliste. Les extraits qui suivent sont tirés du chapitre II qui compare trois textes du premier siècle de notre ère: le roman «réaliste» de Pétrone (Le Festin de Trimalcion), le récit par Tacite du soulèvement des légions de Germanie et le récit du reniement de Pierre dans l'évangile de Marc.

Cet article propose une analyse comparée du début et de la fin du roman La Tribuna (1883) d'Emilia Pardo Bazán pour réfléchir à la façon dont la tension entre incipit et explicit permet de mieux saisir le sens de l'oeuvre. Il s'agit, à ce titre, d'un cas intéressant car le début et la fin de cet ouvrage obéissent, en apparence, à deux partis pris esthétiques tout à fait contradictoires : à l'analyse et la méthode quasi scientifiques de la description naturaliste sur laquelle s'ouvre le roman répondent la distance ironique et la satire politique mordante des dernières lignes de l'oeuvre. De sorte que la question de l'« articulation » entre le début et la fin de ce roman (Del Lungo, 2007 1) semble, à bien des égards, problématique et, néanmoins, décisive pour la compréhension du projet littéraire de la romancière et intellectuelle espagnole, au seuil de son troisième roman.

Lien vers le numéro complet de la revue "Crisol" consacrée aux Débuts et fins du texte dans les mondes hispaniques :
http://crisol.parisnanterre.fr/index.php/crisol/index

Nous parlerons ensuite du problème de la mimésis, c’est-à-dire, de l’imitation artistique, en considérant ses conséquences éthiques et esthétiques comme exposées par Platon et développées par Pirandello. Ensuite, notre sujet portera sur le problème phénoménologique de la représentation et l’interprétation des actions d’autrui, considérant leur relation avec la vérité. Finalement, nous parlerons du rôle de l’art et de l’artiste comme proposé par Pirandello et comment cette conception contraste avec celle de Baudelaire dans Le Spleen de Paris.

Le film et son époque Masters Université Cadi Ayyad 2019 Youssef Ait hammou Une image vaut dix mille mots (proverbe chinois) Que l'importance soit dans ton regard, non dans la chose regardée (A. Gide) Je sème un grain qui pourra un jour produire une moisson.(Voltaire) Le savoir que l'on ne complète pas chaque jour diminue tous les jours.(Proverbe chinois) La meilleure des choses est d'apprendre. L'argent peut être perdu ou volé, la santé et la force faire défaut, mais ce que vous avez appris est votre à jamais.(Louis l'Amour) Il vaut mieux allumer une bougie que maudire l'obscurité (proverbe chinois) La beauté sauvera le monde (Dostoïevski)

The Red Steppe of Joseph Kessel is a valuable work, insofar as it is mainly characterized by its generic hybridity. The six novellas oscillate between the biographical and autobiographical, between history and fiction, between the individual and the collective, between the current and the universal. A sort of juxtaposition and/or co-existence can be traced between the novella of Kessel and other literary genres such as the travelogue, the initiation story, the adventure story, the historical narrative and the fictional narrative. This interdiscursive report makes the historical text an open text, "a hybrid text."

RESUME : La formule « l'âge de l'enquête » est un propos zolien qui lui permet de caractériser son époque, en 1880, dans Le Roman expérimental. La formule zolienne a été tout récemment reprise dans un livre de Laurent Demanze qui s'attache à la création contemporaine en voyant en ce début du XXI e siècle, dans de nombreuses productions narratives-fictionnelles ou factuelles-un ancrage dans un « nouvel âge de l'enquête ». Il s'agit donc de repréciser ce que sont les enquêtes et leurs enjeux, dans les pratiques des romanciers du XIX e siècle comme dans l'histoire des idées et des disciplines du temps, afin de saisir ensuite la spécificité de l'enquête zolienne.
Mots-clés : Emile Zola, Jonathan Crary, roman, enquête, réalisme, naturalisme, « art de l'observateur », régime de singularité, observation participante.
ABSTRACT: "L'âge de l'enquête" is a phrase Zola coined in 1880 in Le Roman expérimental to characterize his time. This phrase has been mentioned recently in a book by Laurent Demanze dealing with contemporary creation, seeing a connection to a "nouvel âge de l'enquête" in many narrative productions-fictional or not-of the beginning of the XXIst century. The goal is then to define precisely what enquêtes or enquiries are and to explore their meanings in the practices of XIXth-century novel writers as well as in the epistemology of the time, in order to grasp the singularity of Zola's enquete.
Keywords : Emile Zola—Jonathan Crary—novel—enquiery—realism—naturalism— « Techniques of the Observer »—singularity regime—participant observation.

Vassili Semionovitch Grossman est un écrivain soviétique né en 1905 à Berditchev en actuelle Ukraine et mort en 1964 à Moscou. Dès l'envahissement de l'Union Soviétique par l'Allemagne en 1941, il se porte volontaire comme journaliste à L'Étoile rouge, le journal de l'Armée rouge, et part sur le front où il est témoin des combats et des débâcles. C'est en 1943 qu'Ilya Ehrenbourg lui demande d'entrer au Comité antifasciste juif afin de collecter des documents en vue de construire ce qui deviendra le Livre noir, et de collaborer avec lui à sa rédaction. En Ukraine, notamment lorsqu'il revient à Berditchev sur les terres de son enfance, il découvre l'ampleur des massacres perpétrés contre les Juifs par les Einsatzgruppen, avec la complicité d'une partie de la population ukrainienne. Vassili Grossman est également l'un des premiers écrivains à décrire les camps d'extermination, dans son récit L'Enfer de Treblinka. La décennie entre 1955 et 1964, marquée par la déstalinisation progressive initiée par Khrouchtchev au XXe Congrès, sera marquée par la publication de plusieurs oeuvres : Pour une juste cause, réédité en 1954, Tout passe, achevé en 1963 ; et la rédaction de sa grande fresque Vie et destin, achevée en 1960 mais confisquée par le KGB en 1962 lorsque l'auteur cherche à la faire publier. C'est en 1970 que Semyon Lipkin, avec l'aide de Simon Markish et Efim Etkind, parvient à faire sortir hors d'URSS les manuscrits retrouvés et à les faire publier en Suisse. L'oeuvre ne paraîtra en Russie qu'en 1989, en pleine glasnost.

La photographie de famille lors de l'époque totalitaire en Albanie (45-92), est un document de grande valeur historique, anthropologique mais aussi psychiques. Dans ce travail de recherche les photographies biffées à un double statut - à la fois intime et publique et de conséquence certaines photographies révèlent des éléments d'autocensure de l'individu. Comment marche ce mécanisme? Quels sont les différentes strates de signification que ce document recèle-t-il ? Je propose une lecture topologique, inspiré de la psychanalyse lacanienne.

La revue TransversALL se veut le lieu éditorial où s’effectue le passage et la communication entre les différentes disciplines constitutives de l’École Doctorale Arts, Lettres, Langues. En créant des champs de questionnements poreux ou hybrides, elle se veut le fidèle reflet des recherches menées et présentées lors des journées scientifiques interdisciplinaires de l’École Doctorale. Elle accueille par ailleurs les articles des doctorantes et des doctorants appartenant à toutes les unités de recherche sur lesquelles l’École est adossée.  Ce numéro recueille les travaux de la journée de recherche « La fabrique des (anti)héros » qui s’est déroulée le 13 décembre 2016 à l’université d’Angers.  Dans un second temps, il traite de l’idée de frontière qui a fait l’objet de la journée scientifique intitulée « La notion de frontière(s) en sciences humaines et sociales. Appropriation et déplacement » et tenue à l’université de Nantes le 22 mai 2015.

Les années 70 marquent le déclin de l'effet choc du « boom ».
En 1972, José Donoso publie Historia personal del boom, en 1974
Augusto Roa Bastos Yo el supremo et Juan José Saer El limonero real.
Dans ces trois romans, nous assistons à une critique sévère des
réalismes régnants. À la différence de Donoso et Roa Bastos, inclus
plus tard dans Ie répertoire canonique du mouvement, Saer restera
exclu de toute liste aux aspirations groupales. Or, El limonero real sera à la fois, la confirmation de sa place dans le champ littéraire argentin de
l'époque, et celle de sa recherche littéraire.
Nous nous intéressons à ce roman car il déconstruit les réalismes de l'époque en s'ouvrant à contre-courant des publications contemporaines du « boom », mettant également en cause les grands récits qu'ils ont su construire. L'intérêt de cette réflexion réside dans la particularité de maturation du projet, car bien que la publication d'ELR ne soit possible qu'en 1974, son écriture commence dix ans plus tôt et avec elle, la réflexion sut le réel et la représentation qui constituera le centre de son récit.

Maupassant s'est exprimé à diverses reprises sur la question du style, en particulier dans les articles et les préfaces qu'il a été amené à rédiger tout au long de sa carrière. S'ils ne constituent en aucun cas une théorie du style, ces textes se focalisent sur quelques postulats et procédés qui permettent de se faire une première idée du rapport que l'écrivain entretenait avec la langue. Parmi ces écrits, le plus célèbre est probablement la préface à Pierre et Jean, que l'histoire littéraire a transformé en manifeste de l'école réaliste, même s'il est peu probable que l'auteur l'ait conçu dans cet esprit-là. Maupassant commence par y poser deux principes, qui se complètent l'un l'autre. Le premier d'entre eux tient à l'importance qu'il convient d'accorder à la personnalité de chaque artiste : « Tous les écrivains, Victor Hugo comme Zola, ont réclamé avec persistance le droit absolu, droit indiscutable de composer, c'est-à-dire d'imaginer ou d'observer, suivant leur conception personnelle de l'art. le talent provient de l'originalité, qui est une manière spéciale de penser, de voir, de comprendre et de juger ».Zola, auquel Maupassant consacra par ailleurs plusieurs études, n'est pas cité ici par hasard. Dans « Emile Zola », un texte qui parut pour la première fois dans la Revue politique et littéraire du 10 mars 1883 1 , avant d'être publié, en guise de préface, en tête du volume Emile Zola, publié la même année chez A. Quantin, dans la collection « Célébrités contemporaines », l'auteur de La Maison Tellier rappelait la fameuse définition que son aîné avait donné du naturalisme : « le tempérament de l'écrivain donnera aux choses qu'il décrira une couleur 1 Cet article reprend, en l'enrichissant, un premier essai portant le même titre, et publié un an plus tôt, dans Le Gaulois du 14 janvier 1882.

On dira simplement que le Réalisme, en tant que mouvement littéraire, traduit la volonté des certains romanciers de donner la représentation la plus fidèle possible du monde réel. Cette esthétique romanesque apparaît après le Romantisme, essentiellement dans la seconde moitié du XIXe siècle (avec des auteurs comme Balzac et Flaubert), et s'élève contre ses excès (primauté du « je », idéalisation du réel, …) : pour le romancier réaliste, tout élément du réel, même le plus sordide, est digne de figurer dans le roman.

L'enjeu de ce travail réside dans l'analyse de quatre romans du Monde réel afin de révéler la portée cinématographique de l'esthétique aragonienne.
Au travers de trois procédés techniques cinématographiques, ce travail envisage la manière dont ces récits donnent à voir.

Les Choses et Un homme qui dort comme tentatives de littérature réaliste critique Alors qu'il travaille aux Choses, écrit et réécrit de 1961 à 1965, Georges Perec poursuit une réflexion critique sur la littérature à travers des articles publiés dans la revue Partisans entre 1962 et 1963. Cette réflexion, empreinte des idées sur le réalisme critique de Georg Lukács, ne saurait être considérée indépendamment du reste de la production littéraire à venir de l'auteur de La Vie mode d'emploi. Bien au contraire : à travers plusieurs articles où il s'attache -seul ou en compagnie de son ami Claude Burgelin -à réhabiliter un réalisme inhérent selon lui à la pulsion romanesque, Perec présente un certain nombre de principes d'écriture dont nous retrouverons les traces dans la description de la société proposée non seulement dans Les Choses mais aussi dans Un homme qui dort.