Social Museology

Resumo: O artigo se inscreve num movimento de comemoração do cinquentenário da Mesa Redonda de Santiago do Chile, para tecer considerações em torno dos usos e acepções, presença e ausência do debate sobre território e museus instaurado desde então. As reflexões são orientadas para compreender e problematizar de que modo eram, e são, mobilizados termos relacionados à comunidade, lugar, área, território e seus parentes semânticos e nocionais. O exercício é conduzido a partir de uma mirada na Declaração de Santiago do Chile, de 1972, em diálogo com a literatura que se seguiu e continua a inspirar práticas e ideias no campo museal. Argumenta que a abordagem territorial se apresentava incipiente naquele contexto histórico e que, em décadas recentes, o conjunto nocional que orbita a categoria território se impõe como categoria analítica importante para as ações museais. Em vista disso, defende o necessário esforço do diálogo com a literatura territorial-essencialmente multidisciplinar-com o fito de instrumentalizar as práticas no campo museal e alimentar novas sistematizações teóricas.

In a world marked by polycrisis, culture is not an accessory: it is the weave that can regenerate territories, communities, and imaginaries. This book brings together visions, tools, and practices from five continents to help transform cultural organizations into agents of systemic change.
From methodologies for measuring cultural impact to community experiences that weave heritage with art, knowledge, and integral development actions, this book is an invitation to co-create sustainable and just futures, starting from the places and heritage of the communities that inhabit them.
Born from the international project “Weavers of the Future”, connected to 2025 Brazil COP30 and the “Belém Agreement. Cultural Institutions for a Regenerative Era”, this volume is designed for those working in culture, education, research, and public policy. For those who believe that regenerating the planet also means regenerating relationships.
From event to movement: the future is woven together.

Complete download: https://zenodo.org/records/19046758

SANCHES, Marcela Maria Freire Sanches; PONTES, Kizie; CARPINELLI, Juliana. O ensino de Teoria
Museológica na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e a influência de Stránský na
estruturação das bases do Curso de Museologia. In: Comitê Internacional de Museologia – ICOFOM.
Stránský: uma ponte Brno – Brasil. Anais do III Ciclo de Debates da Escola de Museologia da UNIRIO. Rio
de Janeiro, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, p.238-253, 2017

Na compreensão de uma abordagem sociopolítica e transversal às diversas especializações do campo do design, esta investigação abarca os percursos históricos e os vetores didático-pedagógicos do design social. Ao considerar a repercussão do tema e os múltiplos enfoques a partir do ensino superior institucionalizado no Brasil, o enquadramento teórico-conceitual privilegia maneiras de pensar e fazer design em perspectiva humanista, à luz da história social e da história da educação. Ainda no domínio interdisciplinar, os pontos de confluência com a pedagogia da pesquisa-ação, a museologia social e o patrimônio cultural são elicitados. Em termos metodológicos, as seguintes estratégias balizam uma intervenção discursiva: a) micro-história; b) revisão narrativa de literatura; c) localização de intercâmbios de design; d) análise de fontes históricas na imprensa; e e) história oral. Assim, a tese de doutorado oferece uma dupla contribuição ao campo. Em vista do acréscimo aos estudos de história do design, a pesquisa identifica as propriedades teórico-práticas do design social no escopo da educação, nomeadamente no tripé acadêmico de ensino – pesquisa – extensão, com ênfase no cenário brasileiro.

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In understanding a sociopolitical and transversal approach to the various specialisations of the field of design, this investigation encompasses the historical paths and the didacticpedagogical vectors of social design. By considering the repercussion of the theme and multiple outlooks from institutionalised higher education in Brazil, the theoretical-conceptual framework privileges ways of thinking design and designing from a humanistic perspective, in light of social history and history of education. Still in the interdisciplinarity domain, the points of confluence with pedagogy of action research, social museology and cultural heritage are elicited. In methodological terms, the following strategies guide a discursive intervention: a) micro-history; b) narrative literature review; c) locating design exchanges; d) analysis of historical sources in the press; and e) oral history. Hence, the doctoral thesis offers a double contribution to the field. In view of an addition to design history studies, the investigation identifies the theoretical-practical properties of social design in the realm of education, namely in the academic tripod of teaching – research – extension, with an emphasis on the Brazilian scenario.

The entire article (about 3000 words, 12 pages), as it is transferred here, is published and available at www.mnemosophy.com
As a former curator and still a theorist of heritage, now largely withdrawn from active professional life, I have often written outside the safe shelter of the curatorial and professorial world. Doing so meant confronting - at my own risk and sometimes to my own detriment - what I perceived as the social autism of the profession and its fatal misunderstanding of the wider world.
Such intellectual wandering has its rewards. It leads one toward kindred spirits—often superior spirits—thinkers who themselves have stepped beyond the comfortable boundaries of their disciplines. Some I have met through professional juries, conferences, and encounters; others I discovered across time through books and ideas.
Wilson formulated a diagnosis of the human condition that is so concise and penetrating that it deserves constant repetition:
“The real problem of humanity is the following: We have Palaeolithic emotions, medieval institutions, and godlike technology.”
It was a “by-product” of a panel discussion in New York’s Natural History Museum (2009), after one of his lectures, I presume. This statement captures the structural imbalance of our civilisation with such precision. Our institutions - states, bureaucracies, and professional systems - still largely follow hierarchical models inherited from earlier centuries. They are certainly not literally medieval, but certainly less modern than necessary or expected. Yet our technological power has reached a level that earlier ages could only attribute to gods. Figuratively so, as it indeed surpasses our collective ability to control it or use it with ease and understanding, - as a tool not as a partner, - let alone a superior one.
This mismatch produces permanent tension. Technology accelerates. Institutions lag. Emotions oscillate between fear, tribal reflexes, and fragile aspirations.
The loss of connection to reality is a medical diagnosis, and if memory institutions - to name just one profession, though one sadly fragmented into mere occupations - cannot offer us the security of knowing, or rather understanding, our reality, we find ourselves in still deeper trouble. Seemingly, museums are about the past. In fact, they are about the present, using the past to understand it or influence it.

Por meio do tema do Dia Internacional dos Museus de 2025, o Conselho Internacional de Museus (ICOM) nos impulsiona a refletir sobre O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação. O desafio é imaginar museus como agentes e catalizadores da mudança para além de suas tradicionais missões ligadas à preservação. Para tal, a inspiração vem também dosObjetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), metas globais estabelecidas pelas Nações Unidas para o período de 2015-2030. Já estamos quase no final do prazo e o que de fato foi possível alcançar, em um período (/) INÍCIO (/SITE/BR/) NOTÍCIAS  EM FOCO (/SITE/BR/EM-FOCO.HTML) NA ESTRADA (/SITE/BR/NA-ESTRADA.

Esta pesquisa teve por objetivo analisar a trajetória docente de Liana Rubi Teresa Castaños de Ocampo (1932-2017), com recorte temporal entre 1977 até 2002, período em que foi professora dos cursos de Museologia e Pedagogia da UNIRIO, a fim de investigar suas contribuições para o campo museal brasileiro com ênfase na educação e acessibilidade em museus. A pesquisa buscou identificar seu itinerário profissional, analisar
sua produção teórica e compreender suas proposições para uma educação em museus inclusiva. A metodologia, de abordagem qualitativa, baseou-se em análise documental com fontes como o Núcleo de Memória da Museologia no Brasil (NUMMUS) e Arquivo Central, ambos da UNIRIO. A pesquisa visa dar visibilidade a Liana Ocampo como uma das pioneiras a partir da década de 1970 no compromisso dos museus se tornarem acessíveis e inclusivos para pessoas com deficiência.

Criado sob a égide da Era dos Museus, o Museu de História Julio de Castilhos surge em 1903, sendo a primeira instituição museal do período republicano brasileiro. Seu acervo etnológico é uma das mais numerosas dentre as suas 31 coleções. Porém, em sua trajetória, a temática indígena foi negligenciada e tratada a partir de premissas coloniais. Desde 2019, a exposição Memória e Resistência apresenta esta temática como a principal mostra do Museu, com a produção de narrativas voltadas a visibilizar a cultura e a cosmologia indígena, com curadoria colaborativa com os povos Mbyá-Guarani e Kaingang. Este artigo propõe a analisar o reposicionamento discursivo do MHJC sobre os povos indígenas a partir de teorias decoloniais e a potência das ações compartilhadas com aldeias da região metropolitana de Porto Alegre. Parte-se de uma análise teórica e depois dos diversos ciclos da exposição, em diálogo com a crítica decolonial nas áreas da história, antropologia e museologia.

The creation of the international committees SOMUS (Social Museology) and SUSTAIN (Museums and Sustainable Development), within the framework of ICOM, represents a milestone in the consolidation of sustainability agendas in the museum field. SOMUS stems from a trajectory led by the Ibero-American context, as heir to the Mesa of Santiago (1972) and the International Movement for a New Museology (MINOM), legitimizing community-based and insurgent practices that claim the centrality of social justice and community participation in museums. SUSTAIN, in turn, formalizes a path that began in the 1960s and 1970s and was deepened in 2018, strongly connected to Nordic and European sustainable development agendas. This process articulates historical demands that are today associated with the 2030 Agenda and the Paris Agreements, with increasing outreach in Africa and Asia. Far from being configured as competing instances, both committees find points of convergence by positioning museums as agents of social transformation and by reinforcing the cross-cutting nature of the SDGs. The analysis proposed here demonstrates that the articulation between social and sustainability dimensions opens new horizons for contemporary museology, affirming museums as spaces of citizenship, diversity, and the construction of fairer and more sustainable futures.

Keywords: Social Museology; Sustainable Development; ICOM; Community Participation; SDGs

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A versão em Português deste artigo está disponível via DOI: https://doi.org/10.36572/csm.v70i26.10665

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The Spring-Summer 2025 issue includes explorations innovative exhibition design in city museums, sustainability practices, community engagement, educational initiatives for younger audiences, decolonisation perspectives, and more, with examples from North Vancouver to Venice, Miami to Ghent, and beyond.  Visit our publications page to see all issues of the Review.

Aquest treball analitza l’evolució del concepte de museu des dels seus orígens clàssics fins a les pràctiques museològiques contemporànies, centrades en la participació social i la funció democràtica de les institucions culturals. Després de repassar el pas del museu com a espai de col·leccionisme elitista cap a la nova museologia i la sociomuseologia —que situen les comunitats, el territori i la dimensió educativa al centre del projecte museístic—, l’article reflexiona sobre la potencialitat dels museus com a noves àgores democràtiques capaces de generar diàleg, reconeixement i governança compartida.

A partir d’aquest marc, es presenta el cas del Museu Marítim de Mallorca com un exemple de museologia transformadora. S’hi descriuen iniciatives participatives, processos de cocreació, projectes de recerca comunitària i accions amb el sector pesquer i el teixit associatiu. El text culmina amb l’experiència de La Volta a Mallorca. Cent vint-i-cinc anys dels 9 de Santanyí, una proposta itinerant que converteix el museu en un espai viu i descentralitzat, capaç d’activar la memòria, el patrimoni marítim i la identitat col·lectiva. El conjunt del treball evidencia el paper central dels museus del segle XXI com a agents socials, espais de reconeixement i motors de transformació democràtica.

UCM, en adelante), desarrolla un gran abanico de actividades museísticas que pretenden, entre otros objetivos, difundir el patrimonio histórico-educativo. La dirección del museo 2 pretende ofrecer nuevas miradas sobre el patrimonio históricoeducativo a través de planteamientos innovadores, teniendo en cuenta una amplia tipología de audiencias. En este proceso se han desarrollado metodologías que favorecen la ciudadanía activa y que posibilitan "conocer el museo con una actitud participante e identificar de forma crítica sus recursos" (Del Rey, Santiesteban y Revuelta, 2022, p. 92). La ciudadanía activa y participativa, es un concepto que plantea la sociedad moderna "para responder a cuatro necesidades fundamentales: fomentar la cohesión social, asegurar la unidad política, crear una identidad colectiva democrática (identidad cívica) y generar derechos y libertades" (Escarbajal y Martínez, 2012, p. 449). Los museos en general, y los museos de la Educación en particular, a través de una labor que contribuye a estos propósitos, reconocen la dimensión cultural de este concepto y su estrecha relación con un modelo democrático de sociedad.

Dans ce présent numéro hors-série, nous approfondissons les thématiques de la Muséologie Sociale par la traduction et la publication en français d’une sélection d’articles parus initialement au Brésil en 2014, dans un volume des Cadernos do CEOM coordonné par Mario Chagas et Inês Gouveia

Partant de l’expérience de la muséologie sociale, cet ouvrage entend mettre en dialogue différents projets, réflexions et pratiques des territoires périphériques du Brésil ainsi qu’en France. Comment penser le patrimoine à partir d’une muséologie attentive aux différentes luttes sociales et aux formes de résilience populaire ? Comment penser le territoire qui est construit à partir des dynamiques des acteurs et actrices qui cherchent à produire des contre-récits et une autre représentation des subalternes ? À la frontière entre la muséologie, l’art, l’histoire, l’anthropologie et la sociologie, les études présentées dans cet ouvrage proposent une nouvelle perspective pour ce que nous entendons comme patrimoine ou encore comme collection muséologique. Ce sont de nouveaux paradigmes et de nouvelles possibilités de création plus inclusives qui émergent de ces différentes contributions. En dialogue avec l’éducateur Paulo Freire, le livre ouvre des horizons pour la création d’une muséologie et d’une conception du patrimoine plus engagée avec la transformation sociale. Il s’agit d’une lecture alternative qui privilégie un usage plus démocratique de la mémoire, des objets, des espaces, des connaissances ainsi que des pratiques des commissaires d’expositions eux-mêmes. La mémoire de la banlieue, de la favela, des travailleurs, des soulèvements populaires, du logement social, entre autres, acquiert ainsi une place centrale dans la conception de ce que l’on entend par « collection muséale » ou « patrimoine ».

Heimat museums – small, community-driven museums prevalent in rural Germany – represent one of the most widespread, yet under-recognized, forms of museums in the country. They serve as sites of memory and local identity. Despite their widespread presence, they remain statistically invisible and are often excluded from international museological discourse. Heimat museums challenge traditional professional museum hierarchies and offer distinctive contributions to current debates about museums’ social roles. This article, based on museum fieldwork carried out during a 2025 research seminar at the University of Tübingen, explores how these institutions operate at the intersection of memory work, volunteerism, and local identity-making. It places Heimat museums in dialogue with alternative museologies, particularly Social Museology, and analyzes how they reflect or diverge from the values embedded in the 2022 ICOM definition of museums. Drawing on student case studies and seminar discussions, we show that while Heimat museums may fall short of professional standards, they enact modes of participation, inclusivity, and enjoyment that align with new expectations. We argue that their informal, community-based character both complicates and enriches the evolving global understanding of what museums are and what they can be.

[extrait] « La puissance de la muséologie brésilienne et latino-américaine excède la capacité du présent recueil. Celui-ci n’en constitue qu’un apéritif, une offre réduite, une pilule muséale. Il nous faudrait prendre en compte le travail créatif et innovant du Museu do Sexo das Putas, à Belo Horizonte à l’intérieur du Brésil, du Museu da Beira da Linha do Coque, au Pernambouc dans le Nordeste, du Musée Mémorial Yá Davina à Rio de Janeiro, du Musée Mapuche au Chili et des Musées de la Mémoire en Argentine, au Paraguay, en Uruguay, et de bien d’autres encore. Des expériences extraordinaires de musées communautaires sont réalisées au Chili, au Mexique, en Colombie, au Pérou, en Bolivie, à Cuba, parmi tant d’initiatives qu’il nous reste à découvrir. Il existe un nouvel univers muséal, palpitant et puissant, à connaître et à étudier en Amérique latine. Pourquoi devrions-nous adopter la seule référence muséale européenne comme canon ? Ne pouvons-nous pas penser à partir d’autres critères, pratiquer d’autres modèles de musée ? »

The Barcelona Museum of History has hosted, since 2023,
a project dedicated to the history of housing in Barcelona
during the 20th century. For this purpose, a group of cheap
houses (cases barates) in the working-class neighborhood Bon
Pastor, built in 1929 as part of a social housing public program,
were converted into museum space. The group of houses
will survive the urban renovation project of the Municipality,
which involves substituting the 784 original single-plane
houses with apartment buildings. The current relevance and
scale of the housing conflict in Barcelona inevitably pose a
discursive challenge for the museum, whose declared aim is
to explicate aspects of the city. The museum avoids taking a
stance on controversial issues; nevertheless, the act of enunciation
itself makes it an actor in the conflict. How is language
neutralized to serve this contradiction? This paper proposes a
study of the language of the museum through the perspective
of argumentative semantics and, more specifically, the theoretical
framework developed by Marion Carel and Alfredo
Lescano. Drawing from the problematics of New Museology,
we analyze how the museum positions itself as an actor in the
housing conflict and identify aspects of the Real of the conflict
‒ concepts that are naturalized by the museum as a state institution.
To do this, a corpus of texts from the museum exhibition
is studied, focusing on their argumentative content and
the formal aspects of the enunciation.

Eis aqui um conjunto real e imaginário de palavras que pretende ser um artigo. Sem saber o que seria um dia, nasce como um "Diário de bordo", daqueles que se iniciam com "Por onde eu começo?" Não pense que eu não me preocupo em começar um artigo dessa forma, em pleno doutoramento. Por outro lado, acredito que se olharmos bem de perto para toda a grande máquina universitária e seus julgados acadêmicos, cercada de termos e posturas técnicas, veremos pessoas das mais diversas (ainda bem). Pessoas são frutos de árvores complexas, cujas raízes são moldadas pela natureza ao longo das gerações e pelo ambiente em que nascem, além dos diversos contextos familiares e sociais. Essas influências, muitas vezes invisíveis, moldam nossas heranças de maneiras que mal conseguimos imaginar. Eu poderia recorrer tanto à filosofia quanto aos conceituados autores dos temas centrais de que trata este artigo para traçar um panorama acadêmico sobre o caminho individual versus o sentido de coletividade, de memória e de patrimônio. Mas, por favor, permita-me a leveza de uma letra musical criada sob a perspectiva de um barco intangível, que navega entre territorialidades, memórias e identidades (muitas): "Meu caminho é novo, mas meu povo não." Esta canção é preenchida por Simone de Beauvoir, na voz de Rita Lee: "Ao meu passado

Based on a Gramscian perspective on accessibility and inclusion, this article aims to analyze the actions carried out by the Art Museum of Rio (Museu de Arte do Rio, MAR, in Portuguese) that provide for the participation and belonging of deaf subjects who use the Brazilian Sign Language (Libras) in their institutional space. MAR, one of the newest museums in Rio de Janeiro, planned and implemented in the context of the revitalization process of the city’s Port Zone, stands out in the Brazilian museum scene with a management that consolidates actions aimed at guaranteeing deaf people’s linguistic rights through Libras.

Este capítulo tiene como objetivo presentar una propuesta metodológica por medio de la cual se busca cuestionar el archivo misional producido en el contexto de las misiones católicas a principios del siglo XX, al contrastarlo con las intervenciones que elaboran las comunidades indígenas al observar y problematizar este archivo. En particular, se presenta la experiencia de investigación colaborativa desarrollada entre el 2018 y el 2019 con los pueblos inga y kamëntsá en los cabildos de San Andrés y San Francisco (Valle de Sibundoy, Putumayo) y arhuaco en Gámake (Sierra Nevada de Santa Marta).

Este artigo apresenta uma reflexão com bases teóricas sobre a importância da construção do pensamento decolonial no espaço museal, a partir do reconhecimento de novas abordagens e narrativas contra-hegemônicas. Também serão apresentadas as atividades desenvolvidas no Museu da Inconfidência a partir do projeto de extensão “Museus Em Movimento”, coordenado pelo professor Marcelo Abreu do departamento de História da Universidade Federal de Ouro Preto/UFOP, que surgiu como continuidade ao projeto de extensão “Museu da Inconfidência e Direito à História: pesquisa do acervo e curadorias compartilhadas com os movimentos culturais de Ouro Preto”, realizado no ano de 2023. Nesse sentido, as atividades de extensão estão sendo desenvolvidas a partir da proposta de uma curadoria compartilhada com movimentos sociais/culturais da cidade de Ouro Preto, que produzem perspectivas afro-diaspóricas sobre a história da cidade: Palma Preta, Outro Preto, a Guarda de Moçambique de Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia e a Mina Du Veloso. O projeto também mobilizou atividades no Museu da Inconfidência, com foco na produção de histórias plurais que expressassem a presença dos grupos sociais subalternizados na história brasileira, como oficinas para professores e debates públicos, por exemplo. Assim, o projeto se mostra pertinente na construção da história pública, uma vez que visa apresentar a construção da narrativa histórica apresentada nos museus em colaboração com as comunidades e grupos sociais num processo de democratização da memória. Tal proposta assume compromisso com a história pública como movimento caracterizado pela autoria compartilhada e escritas colaborativas usando diferentes linguagens.

As said in the Introduction, it is an old text from a symposium in Granada. I believe it has never been presented in English. Being fascinated by the profound understanding of the concept and phenomenon of museums as they are contained in the idea so logically but so dingly named "Ecomuseum", - I could not resist bringing back the theme. Though presented i9n 2006, I declare it published at my blog/site this year to propose it to Academia.edu.

Cultural Studies emerged as an interdisciplinary field that aims to understand culture as a social practice interconnected with power structures and political dynamics. In this context, activism emerges as a practice of direct intervention in social structures by challenging inequalities and proposing transformations. This article explores how Sociomuseology manifests itself as a form of museological activism, promoting community inclusion and participation in museological processes aimed at social justice and empowerment. To investigate whether Sociomuseology is perceived as a form of museological activism, a questionnaire was distributed to 21 sociomuseologists, and the data was qualitatively analyzed to identify patterns of engagement and activism in the field.

Resumo: Considerando o processo de escolarização de um estudante com Necessidades Complexas de Comunicação (NCC) decorrentes do Transtorno do Espectro Autista (TEA) durante o primeiro segmento do Ensino Fundamental (1º ao 5º ano), este trabalho tem por objetivo identificar os recursos pedagógicos adotados neste período. O percurso metodológico partiu de uma análise documental, utilizando-se os relatórios e fichas de acompanhamento do Atendimento Educacional Especializado (AEE) dos referidos cinco anos de escolaridade, de 2019 a 2023, no total de quinze documentos. A partir da leitura destes documentos, os autores destacaram todas as referências e os recursos utilizados na prática educacional, dividindo-os em dois grupos: baixa e alta tecnologia. Este trabalho provocou reflexões sobre as diferentes conjunturas educacionais do processo, que incluiu um período intermediário de ensino remoto, durante a pandemia de Covid-19. O estudo longitudinal realizado a partir da leitura dos relatórios elaborados pelas equipes docentes que acompanharam o estudante desenha um contraste entre os recursos utilizados no período de ensino remoto e os utilizados no ensino presencial. Destaca-se, na pesquisa realizada, que tecnologias desenvolvidas para Comunicação Alternativa e Ampliada (CAA), imprescindíveis para CADERNO SEMINAL 50 Poéticas do encanto: a encruzilhada poética de mata, terreiro e cidade 30

Este trabajo explora las formas en que la memoria interpela un espacio patrimonial del poblado de Villa Chepes, ubicado en el Dto. Rosario Vera Peñaloza, Provincia de La Rioja. A partir de las perspectivas teóricas que analizan el patrimonio como la construcción de sentidos signado por la disputa de diversos actores sociales, se abordan aspectos de la memoria oral en relación a su espacialidad. Con un breve recorrido en torno al paraje de Villa Chepes y el Museo de los Caudillos, se busca dar cuenta de sus trayectorias desde una perspectiva local. Se propone que la memoria chepeña, anclada en los sucesos históricos del siglo XIX, trasformó aquellas espacialidades construyendo lugares del pasado. Lugares que se erigen como un dispositivo de evocación colectiva, en los cuales se revaloriza el pasado a la vez de reafirmar la identidad local. Lugares en los que el estado municipal también incidió con el objetivo de conservar y resguardar. Se discuten aquí las múltiples narrativas que atraviesan estas marcas del paisaje, así como las tensiones que se tejen entre los diferentes actores en el proceso de patrimonialización y puesta en valor de estos sitios.
Palabras clave: patrimonio, narrativas, Llanos de La Rioja, historia

¿And where is the lampalagua? A review of the Museo de los Caudillos and Villa Chepes as places of memory
This essay explores the ways in which memory challenges a heritage space in the town of Villa Chepes, located in the district. Rosario Vera Peñaloza, Province of La Rioja. Several aspects of oral memory are
addressed in relation to its spatiality, based on theoretical perspectives that analyze heritage as the construction of meanings marked by the dispute of various social actors. With a brief tour about the area of
Villa Chepes and the Museo de los Caudillos, we seek to give an account of their trajectories from a local perspective. It is proposed that chepeña memory, anchored in the historical events of the 19th century, transformed those spatialities by constructing places for the past. Places that are built as a device for collective evocation, in which the past is revalued while local identity is reaffirmed. Places in which the municipal state also influenced with the objective of conserving and protecting. The multiple narratives that cross these landscape marks are discussed here, as well as the tensions that are woven between the different actors in the process of heritagization and enhancement of these sites.
Keywords: heritage, narratives, Llanos of La Rioja, history

Se busca abordar ejes de análisis en torno a las invisibilizaciones y
conflictos que se han establecido en los museos nacionales en Argentina a partir de los patrimonios que conservan y los que no y cómo los abordan. Problematizando sobre cómo han estructurado sus discursos desde una perspectiva hegemónica y que grupos sociales (afrodescendientes, indígenas, mujeres) han quedado fuera de sus relatos, lo  cual ha sido un tema tabú en los museos nacionales. Para ello se tomará como caso el Museo Histórico Sarmiento, ya que a partir de la dicotomía establecida por el hombre que historiza civilización o barbarie, el museo centró su discurso limitando otras líneas de indagación.

O presente trabalho se propõe a discutir a temática da mulher e sua representação no contexto museológico, especialmente no que acerca museus universitários de arte, dos quais destacamos três para mediar nossa reflexão: o MusA (UFPR), o MUnA (UFU) e o MALG (UFPel). Em um primeiro momento nos atemos a reflexões que versam sobre as mulheres artistas sob o prisma de sua constante invisibilização frente ao histórico de instituições museais. Em seguida mergulhamos no panorama do ensino formal da museologia enquanto disciplina no Brasil, do museu ao contexto universitário, frisando a presença constitutiva de mulheres em seu corpus teórico e histórico. E finalmente, ao destacar o panorama da museologia e dos museus universitários em sua especificidade, atingimos por fim, nosso foco dominante no presente estudo, ao realizar um levantamento de estratégias e ações desenvolvidas no contexto brasileiro que conferem visibilidade à extensa e potente produção de artistas mulheres no recorte institucional dos três museus elencados para análise. Para além da apresentação das mencionadas iniciativas, ponderamos acerca de suas implicações na constituição imprescindível do protagonismo da mulher, tanto no campo da museologia, como no campo da arte, em ações práticas, teóricas e poéticas, enquanto agentes de suas próprias vivências e demandas, em um movimento dissidente e contínuo que objetivamos contribuir.

We are delighted to present to you the Summer-Fall 2024 edition of the CAMOC Review, dedicated to city museums. In this edition, you will find articles from various locations worldwide, including Barcelona, Casablanca, Amsterdam, Cordoba, Paris, Montréal, Ghent, Taipei, São Paulo, and more. Our main themes are “Collecting the City” and “Social Housing and Museums.”

Taking into account the significant presence of the Round Table of Santiago in the discourse
of contemporary Latin American Museology and especially of Museology, we are interested
in investigating its entry into the discourse of people working in the main international
institution of museums, the ICOM, through some of its publications:  Museum International, ICOFOM Study Series and ICOM’s digest/ICOM News + ICOM Voices.

En el marco de la Agenda 2030, la comunicación participativa por el cambio social se convierte en un campo fértil para que los museos puedan afrontar las tres principales crisis que viven hoy en día: el acceso (parti- cipación), el reconocimiento (resultante de la interacción) y la representación (relato). Así, en un contexto internacional de revisión de relatos, la comunicación participativa posibilita reconocer la invisibilización de los sujetos o comunidades y, además, aflorar las violencias y los procesos de dominación por los que han sido marginados de dicho relato para, reconociendo estas, construir nuevas narrativas. El caso del Museo Marítimo Mallorca plantea como la comunicación emerge como un enfoque para la generación de relatos que cuestionan la hegemonía y proponen nuevos imaginarios narrativos construidos en base a la memoria colectiva. El Museo Marítimo de Mallorca (MMM) plantea, desde sus inicios, un proceso participativo para vincularse con el terri- torio y con las comunidades marítimas. El proyecto La remor de la memòria surge para visibilizar la memoria colectiva de la comunidad pesquera; visibilizar, a su vez, a las mujeres relacionadas con la pesca y parte de dicha comunidad, vinculandola a la institución. El proyecto es, a su vez, parte del proceso participativo del MMM y resultado en sí mismo. Es una oportunidad también para entender cómo el museo es capaz de generar un imaginario narrativo que pone en el centro el cuidado, los afectos y como estos son elementos fundamentales para la vinculación entre el pasado y el presente.

Aquest article descriu el procés de creació del Museu Marítim de Mallorca com un projecte museístic del segle XXI, arrelat al territori i a la comunitat marítima insular. El text analitza els antecedents històrics que expliquen la necessitat d’una institució dedicada al patrimoni marítim, així com el paper clau de les confraries de pescadors, les associacions de vela llatina, els mestres d’aixa i altres agents socials en la definició del projecte. Es presenta el museu com una iniciativa descentralitzada i participativa que articula espais, col·leccions, pràctiques i relats vinculats a la cultura marítima mallorquina.
L’article destaca com el museu neix amb una vocació contemporània: prioritzar el patrimoni immaterial, fomentar processos col·laboratius i construir un relat plural que inclogui tant la memòria tradicional com els reptes actuals del litoral. Finalment, s’argumenta que el Museu Marítim de Mallorca exemplifica una nova manera d’entendre les institucions patrimonials, més democràtica, flexible i orientada al servei públic.

The scope of this article is to analyze the limited access to quality internet in many parts of the country. The objective is to verify, in the same way, the effects of this scarcity on the fundamental right to freedom of movement (digital), as well as on the human development of small and medium-sized cities. In the midst of the transition to the fourth industrial revolution, which is disruptive in nature and which redesigns the substrate of human relationships. Debating how so many citizens still find themselves deprived of such a vital tool. In this vein, without neglecting the socioeconomic disparities experienced, we propose a look at cybernetic geographic inequality, antagonistic to the anti-caste principle – defended by Cass Sunstein. To achieve the proposal, quantitative-qualitative research was chosen, through the compilation and review of data from official bodies, compared with bibliographic sources on the topic. Along this path, it was found that access to a fast and stable connection, in addition to a basic individual right, represents a catalyst for human capabilities, providing opportunities for a global and inclusive connection and mitigating the possible effects of a feared “slavery” 4.0.

Por um design desacomodado: reflexões e análises do campo Resumo: Este artigo propõe problematizar o campo do design, buscando se afastar de abordagens essencialistas, que situam o designer como um gênio criador ou que definem o design a partir de abstrações idealizantes. Através de uma breve revisão bibliográfica, tecemos uma crítica ao atravessamento do campo do design por ideais neoliberais, que promovem uma aproximação entre as suas narrativas e os discursos gestoriais. Termos como design thinking ganharam popularidade na área, comprometendo e alterando as metodologias de trabalho e fluxos de ensino e aprendizagem. Observamos um descolamento entre os contextos sociais de produção e ensino do design e esses ideais que se propõem a nortear a sua prática, correndo o risco de formar profissionais e educadores consideravelmente alienados das estruturas de poder. Pretendemos ampliar esse debate e abrir brechas no campo, possibilitando a visualização e construção de novos caminhos para o ensino, aprendizagem e produção a partir do campo do design.

Maré neighbourhood Located between Avenida Brasil and Linha Vermelha, on the shores of the Guanabara Bay, Maré is one of the main places that constitute the Zone of Lepoldina, in the city of Rio de Janeiro. Its geographical location, its landscape dominated by stilts (supporting precarious housing suspended over mud and water) and its contrasting proximity with Galeão International Airport and the Federal University of Rio de Janeiro, all contribute to the perception of Maré as a proletarian area, occupied by a population which operates under subordinated socio-professional conditions and low educational levels Part of the 30 th Administrative Region, the Maré community encompasses one hundred and thirty-two thousand inhabitants (132,000), with an average figure of 3.4 people per household (1). This average is very close to that in other cities and regions in Brazil. In comparison, however, when looking at the population density rates one may notice that the Mare complex has about 21,400 inhabitants / km ², while the municipality of Rio de Janeiro only has an average of 328 inhabitants per km ². The intense process of occupation of the local land is a defining factor of Maré's landscape. It is accentuated, in the absence of trees, the scarcity of empty spaces, the vertical development of the residences and the intense circulation of pedestrians and transportation The population is distributed across approximately thirty eight thousand (38,000) households and sixteen communities. The concentration of roads, public buildings and industrial / brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk provided by Universidade Lusófona: Revistas científico-culturais

Um caso histórico de identidade empresarial-A análise da infraestrutura de Yacimientos Petrolíferos Fiscales-YPF-como empresa estadual 1922-1992 2 An historic case of company identity-The analysis of Yacimientos Petroliferos Fiscales-YPF-as a company of the State 1922-1992 DE PONTI, Javier.

Um caso histórico de identidade empresarial-A análise da infraestrutura de Yacimientos Petrolíferos Fiscales-YPF-como empresa estadual 1922-1992 2 An historic case of company identity-The analysis of Yacimientos Petroliferos Fiscales-YPF-as a company of the State 1922-1992 DE PONTI, Javier.

The modern character of museums has been redefined in recent decades. The structure of the museums is changing and its strategies are being developed to meet today’s data and the expectations of the visitors. The museum of today is presented as a social good and an exponent of culture. One of its main roles is to serve the needs of the public and to meet the demands of modern society. The interest of museologists has shifted from the exhibits to the human. More specifically, the New Museum is
visitor – centered and aims to create a valuable museum experience, more than the promotion of museum objects. New Museology, is responsible for these changes. In other words, the museum audience is at the forefront, along with the efforts made by the curators to attract more visitors and stabilize the existing ones.
The social role of the museum audience remains indisputable in parallel with
its contribution to culture. The museum contributes to educational processes as an informal means of promoting knowledge and information. New technologies play an important role in this process. The museum also ensures the socialization of the visitor and the promotion of the identity. Interaction is the key to this process. The interaction exists in many levels, both between the museum and the public and, also, between the visitors themselves. Finally, one of the museum’s commendable goals is
to strive for social inclusion. Social exclusion is combated by the museum, with organized actions and processes.

Introduction This article aims to draw attention to a new school of thought inside of museology that has been developing with a strong focus in South America for approximately 30 years, and which is still largely unknown to many international scholars: Sociomuseology. In the following, it will be discussed which the innovative features of Sociomuseology (the school of thought) 2 and especially Social

Objective – Virtually expose the knowledge and practices of ``Morro do Palácio``, in Niterói/RJ, the only slum that has a building by Oscar Niemeyer (MACquinho) to house a community culture in Brazil; Methodology - The creative reality of ``Morro do Palácio`` to be unveiled through Expography and Sensitive Digital Museology with the creation of a Virtual Display of Carioca Cultural Landscapes declared by UNESCO (2012), accessed by VR glasses that allow you to virtually walk through the territories of the communities included in the landscape; Originality/relevance –Highlight in Metaverses, Digital and Social Patrimonialization (popular knowledge and practices) in a project that wants to bring the discourse into the Community, highlighting the different interactive layers (Traditions, people and built landscape, etc.);Results –Create a Cartographic Display of the Guanabara Bay Territory with Heritage, Social and Landscape Assets to access the Landscape Registration Line from the MACquinho promontory, in addition to displaying its Sensitive Metaverses online on the Digital Urban Platform of the City of Niterói/RJ;
Theoretical/methodological contributions: Slums of Grande Rio are territories made invisible in the Cultural Landscape/UNESCO Record Line, to be discovered through Metaverses Participative. We want to allow and guarantee Sociocultural and sensitive Accessibility to the ``Morro do Palácio`` slum to reach a sociocultural/heritage perception, aiming to break with structural racism by breaking social masks and virtually diluting physical borders; Social and environmental contributions –Photograph everyday life from slum of Chapadão`` (top of slum) and enjoy routes/trajectories to expand the living space of its residents, in addition to emphasizing the educational relationship between MAC-Niterói and MACquinho, through the Environmental and Patrimonial Art-Action project.

In a relative short period, it has been identified that the implementation of museums of different dimensions and contents in Brazil has become a strategic practice, among other factors, in the process of clarifying identities and promoting cultural legitimation, economic innovation, and urban revitalization. It is a valuable tool for creating social, cultural, and educational representations in its landscape.