Visual Comunication

En junio de 2023, Enrique Sacanell depositó en el Museo del Carlismo una singular pieza, el álbum fotográfico personal del general José Antonio Sacanell, gentilhombre de cámara del pretendiente Carlos V, que contiene 198 fotografías de familia Sacanell, sus amistades y la corte carlista en el exilio en Trieste.
El álbum ha sido reproducido y publicado junto con las memorias de José Antonio Sacanell, barón del Progreso.

Hace poco hablaba con un amigo ajeno al medio teatral que, no es ni director, dramaturgo ni actor, sino que, simplemente es alguien que asiste ocasionalmente al teatro y observa desde afuera. Estábamos hablando de teatro musical y el por qué le encanta el teatro musical, y yo le preguntaba si se ha acercado últimamente a ver otro tipo de ejercicios teatrales que no se dirigieran tanto hacia "lo musical", autoría mexicana, contemporáneos, etc. En medio de la conversación y de sus respuestas me hizo una pregunta que, mientras más la pienso, más incómoda me resulta, me preguntó: "¿por qué la gente sufre tanto en el teatro? Sí, ósea: ¿por qué el teatro en México es puro sufrimiento?". Me quedé en silencio, en ese momento no supe qué contestarle. No lo preguntaba desde el desprecio, sino desde una curiosidad que parecía totalmente genuina. Se refería a la enorme presencia de bio dramas, testimonios escénicos, teatro documental, piezas autobiográficas y procesos de investigación que colocan el dolor en el centro de la experiencia escénica. Obras sobre desapariciones, violencia de género, duelo, enfermedad, precariedad, abuso, trauma o memoria colectiva. Fue una muy buena pregunta.

Per capire quanto sia efficace la comunicazione di Renzo Piano bisogna partire dall'understatement con cui tratta la sua opera più importante. Quella che continuerà a essere pubblicata in tutti i libri di storia, e non solo dell'architettura, che si scriveranno nel prossimo secolo: il Centro Pompidou. Piano ne parla poco e sempre in sottotono, come fosse un'opera di monellacci (parole sue), un'intemperanza giovanile. È la sua opera insuperata, e proprio per questo suscitò infinite polemiche e ancora oggi è vista tiepidamente da colleghi e critici (Manfredo Tafuri la stroncò, Franco Purini urlava che non fosse architettura, Vittorio Gregotti storce ancora la bocca). Insistere sul suo valore, che comunque è sancito dall'essere diventata un landmark e il simbolo di un nuovo modo di produrre cultura, rinnoverebbe le polemiche, proporrebbe la figura di Piano come uomo di parte, come artista rompiscatole (e Piano sa che si vince al centro, nelle stanze che contano, mai isolandosi nella Bohème). E allora, ecco, la prima trovata geniale: mostrare tutta la propria opera successiva come un emendamento, un superamento di un'intemperanza giovanile. Tanto nessuno può togliere niente al Beaubourg e nessuno, soprattutto in Italia dove la tecnologia è ancora peccato, avrà più argomenti per attaccarlo. Controprova? Una delle sue ultime monografie è firmata da Francesco Dal Co 1 : il discepolo prediletto di Tafuri. Quale vendetta più dolce degli (ex) avversari che ti vengono a incensare? Insomma: vittoria su tutta la linea (comunicativa).

Conocer el lenguaje de las imágenes ayuda a comprender y utilizar apropiadamente los componentes que constituyen la comunicación visual. Elementos como color, composición, tipografía, contraste, jerarquía, unidad, entre otros, forman parte medular de las imágenes y son la base para comunicarse a través de ellas.
Las imágenes son un poderoso medio para transmitir una intención, una idea o hasta un sentimiento y cada uno de los conceptos antes mencionados como color, composición, tipografía, entre otros, son herramientas para conseguir con éxito la comprensión del mensaje.

O presente artigo desenvolveu-se a partir do estudo do genero charge. Para tanto, analisou-se a interpretacao de charges por 25 professores de escolas publicas de Fortaleza, tomando como referencia a intertextualidade e a ironia. A primeira porque este e um elemento fundamental para a construcao do discurso chargico. A segunda porque este e um recurso consideravel para instigar a critica a um fato atual dentro do contexto social no qual ocorre. Analisou-se a intertextualidade com base em niveis e tecnicas criados por Bazerman (2006); e a ironia com base nos estudos de Brait (2008), que concebe este recurso linguistico como um fenomeno polifonico. O trabalho investiga se para construir sentido na interpretacao da charge e se para entender sua critica e necessario que haja uma correlacao direta entre a compreensao da intertextualidade e da ironia. Apos a analise do corpus , constatou-se que os elementos intertextuais participam da construcao do sentido em charge, mas nao garantem o en...

The development of various technologies in the second half of the twentieth century brought about the emergence of new art genres. While these new forms of art were striving for recognition and gaining popularity, the older legacy forms were also undergoing some transformations. Undoubtedly, technological innovations alter the relationships between the forms of creative expression and the audience for which art is intended. Art has not been perceived in the same way after the digital media came on stage. While arguing if computer graphics is actually a form of art, we tend to overlook the main issue: does the development of new technologies changes the entire nature of art. Traditional aesthetics is faced with the huge problem to collect, analyze and summarize the wide range of newly emerging genres of art. Most of them are not susceptible of generalization and methodization because of the unlimited freedom and dynamism in their development.

Este artigo discute padrões de representação do discurso em narrativas factuais publicadas por veículos brasileiros de comunicação entre 2012 e 2019, contrastando as formas como homens e mulheres são citados em textos jornalísticos. O artigo se afilia a um arcabouço teórico da Linguística Sistêmico-Funcional e da Análise Crítica do Discurso -como Fairclhough (1998) e Halliday & Matthiessen (2014) -, em sua interface com métodos da Linguística de Corpus e utiliza dados coletados a partir do site Corpus do Português . A análise corrobora Caldas-Coulthard (1994) e aponta para uma sub-representação de mulheres em textos jornalísticos -tendo sido identificadas 37.199 ocorrências de 'ele disse' contra 14.583 de 'ela disse'. Além disso, análise amostral revela um contraste nos contextos em que homens e mulheres são citados: 70,3% dos Dizentes Masculinos podem ser associados a contextos mais marcadamente públicos / institucionais, contra 36,3% de Dizentes Femininos para a mesma categoria. Por outro lado, em contextos mais marcadamente pessoais / privados, o número de Dizentes Femininos chega a 17,7%, enquanto o de Dizentes Masculinos fica em 4,1%. Os resultados revelam, portanto, indícios de um sexismo sistêmico em textos jornalísticos brasileiros.

The introductory chapter of A Hundred Years of Avant-Gardes: The Literary Experiment in Poland and Beyond 1917–2017 presents the roots of the Polish avant-garde, arguing that it was a belated and relatively minor phenomenon compared to its Western counterparts. The authors discuss its complex relationship with literary experimentation within the Polish and a broader Central European context, which is developed in the essays collected in the monograph. They draw attention to a dual lens applied to analysing the avant-garde as both a historical and a conceptual framework for literary experimentation, emphasizing materiality, mediality, and typography as key focal points of experiments discussed in the monograph.

The introduction situates Polish literary experimentation within a Central European matrix, revealing how geopolitical and historical contexts – such as the shared experiences of interwar nation-building and post-communist transitions – shaped experimental practices. They extended beyond aesthetic innovation, becoming tools for identity formation, political critique, and social engagement. The essays highlight the transnational dimensions of literary experimentation, demonstrating connections as well as differences between Polish, Lithuanian, Czech, Hungarian, and Yugoslav avant-garde and experimental authors, and their interplay with Western movements like Dadaism and Futurism.

A particular focus is given to liberature, a uniquely Polish neo-avant-garde movement that redefines the book as a material artifact, tapping into the poetics of bookishness, and exemplifying the shift from performativity to textual materiality. The essays further examine the enduring legacy of Central European avant-gardes in shaping contemporary literary practices and their gradual integration into global experimental trends, while retaining a distinct, regional identity. By situating literary experiments as catalysts for cultural, political, and social transformation, the collection repositions the avant-garde as a dynamic, context-sensitive phenomenon that transcends national and temporal boundaries.

The purpose of this paper is to analyze the documentary "The Salt of the Earth" made by directors Wim Wenders and Juliano Salgado about aspects of the life and work of the photographer Sebastião Salgado. In this sense, we aimed to understand the documentary work of the cited directors in interconnection with the artistic-documental production of the above-mentioned photographer, and together re-dimension them based on the notion of the aestheticization of the quotidian.

Viviamo in un’epoca dominata dalle immagini, che ci influenzano costantemente, ma la loro semplice visualizzazione non garantisce una comprensione critica. Nell’era postmoderna, le immagini ci mostrano ciò che non possiamo vedere a occhio nudo, come i raggi X scoperti da Roentgen nel 1895, o prospettive “non normali”, come la visione dall’alto. Martin Heidegger, il primo a riflettere su questi temi, sosteneva che l’immagine del mondo moderno non rappresenta più solo la realtà, ma il mondo concepito come immagine. Un aspetto cruciale nelle arti visive è la scelta dell’inquadratura, una pratica antica che affonda le radici nel Rinascimento. Leon Battista Alberti, nel suo trattato De Pictura (1435), concepì il quadro come una “finestra aperta sulla realtà”. Da allora, l’artista ha scelto con attenzione la porzione di realtà da rappresentare, sapendo che l’inquadratura condiziona profondamente la percezione dell’opera. L’inquadratura non è neutrale: è una decisione estetica ed etica, che plasma la narrazione visiva e il messaggio dell’opera. Nel tempo, artisti e creatori hanno sperimentato il taglio dell’immagine, usandolo come linguaggio. Un primo piano svela l’intimità di un volto, una panoramica trasmette l’immensità di un paesaggio.
In questa tesi esploreremo quindi l’inquadratura e il taglio, dall’etimologia della parola “immagine” alla narrazione visiva, la percezione e la composizione. Analizzeremo casi studio tratti da pittura, cinema, fotografia e grafica editoriale, e vedremo come diverse tipologie di taglio trasmettono significati diversi.

Nessuna parte di questo elaborato può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza l'autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti e dell'Istituzione. Le immagini utilizzate rispondono alla pratica del fair use (Copyright Act, 17 U.C.S., 107) essendo finalizzate a scopo divulgativo e didattico come da Articolo 70 Legge sulla protezione del diritto d'autore (L. 22 aprile 1941, n.633). Pubblicazione composta in Owners disegnato da Jeremy Mickel.

Will AI be able to think visually?
ChatGPT ChatGPT: Yes-not only will AI be able to think visually, in an important sense it already does, but we haven't yet built systems that center visual thought the way humans sometimes do.
DeepSeek: Yes, AI is increasingly able to "think visually." Recent research shows a significant shift from AI models that only process language to those that can use visual structures as a primary medium for abstract thought, moving beyond just describing images with words.
Gemini: The short answer is: Yes, and it’s already starting to happen.
While early AI was almost entirely "blind" (processing everything as text or numerical tokens), a major shift is occurring toward Visual Reasoning and Multimodal Thought. Researchers are moving away from models that just "label" images and toward models that use visual structures as their primary "scratchpad" for solving problems.
Claude: This is a fascinating question that touches on some deep issues in cognitive science and AI architecture.
Current AI systems already "think" partly visually, in a hidden sense. Multimodal models like GPT-4V or Claude process images using internal representations that aren't language; they're high-dimensional geometric structures. But the output and reasoning chain is still forced through language. So the bottleneck is expressive, not necessarily cognitive.
https://dspace.mit.edu/handle/1721.1/73264

J..P said: None of you will have argued for his right in the world more vehemently than the believers who will do with their Lord about their brethren who were admitted into Hell. The Prophet ｾ ｊ ｾ Ｎ ｵ ｬ ｬ J..P added: They will say: 0 Lord! Our brethren used to offer prayers with us, observe fast with us and perform pilgrimage (Hajj) with us. But You cast them into fire. The ｾ ｾ I JO . .". '/0" f \ ｾ ｜ 0 ,/ e ｾ ｜

This essay offers a perspective on the uses of neuroinnovation in social innovation initiatives developed within community contexts. It begins with an analysis of the concept of neuroinnovation and some relevant case studies, moving on to the importance of understanding brain behavior as a mechanism for designing initiatives that are more closely aligned with the realities of individuals and communities, with the aim of expanding the impact of these social projects.

Resumen: El avance de la informática y de las nuevas tecnologías ha dado lugar a la aparición de una gran variedad de géneros textuales jurídicos en formato electrónico. El presente artículo se ocupa del estudio de las terms and conditions de las redes sociales. Por un lado, hemos realizado una breve aproximación a la definición de red social, así como a la noción de contrato conforme a la legislación española. Además, hemos abordado las características generales del inglés jurídico y la figura del contrato tanto en el derecho español como en el derecho anglosajón. Por otro lado, hemos llevado a cabo un análisis contrastivo sobre la terminología jurídica de los textos objeto de estudio. Para ello, como punto de partida, compilamos un corpus ad hoc paralelo a partir de las terms and conditions de trece redes sociales, que se redactaron originariamente en inglés y se tradujeron posteriormente al español. El programa de gestión de corpus empleado fue ParaConc, a través del cual se seleccionaron y analizaron los cinco términos más significativos, que, a su vez, suponen un reto de traducción, a saber: terms, conditions, terms and conditions, termination y under. Dicho análisis incluye tanto el estudio de los conceptos en inglés como sus posibles traducciones al español.

La finalidad principal de este artículo es retratar la creciente relevancia e importancia de las campañas de responsabilidad social corporativa en las sociedades contemporáneas occidentales, también denominadas sociedades de masas e incluso hoy sociedades digitales. En la actualidad, importantes empresas, incluyendo los prestigiosos medios de comunicación, como algunas grandes emisoras de radio, prestan una atención especial a la imagen que de ellas se crea entre sus diferentes 'stakeholders', entres los que destaca por su peso y poder: la audiencia. Los oyentes construyen la imagen de las emisoras de radio no sólo por las noticias o música que éstas les ofrecen. Hay valores añadidos que ayudan a identificar a los medios de comunicación. Esta investigación intenta analizar el caso concreto de dos emisoras españolas. Revisa la campaña 'Ponle freno' de Onda Cero Radio (OCR) y la campaña 'Un juguete, una ilusión' de Radio Nacional de España (RNE). Se trata de dos casos de éxito en España y que pueden servir de ejemplo para otras empresas de radio en cualquier otro lugar del mundo. Responsabilidad social corporativa | Radio | Comunicación.

Il presente saggio esamina l'attualità del pensiero di Guy Debord attraverso un'analisi della trasformazione della società dello spettacolo nell'era digitale contemporanea. Partendo dalla pubblicazione de La société du spectacle (1967), si indaga come le tesi situazioniste abbiano non solo anticipato i meccanismi di spettacolarizzazione della vita quotidiana, ma offrano ancora oggi categorie critiche indispensabili per comprendere fenomeni quali i social media, l'economia dell'attenzione, la realtà virtuale e l'integrazione capitalistica dell'intera esperienza umana. L'analisi si concentra su quattro nuclei tematici: la metamorfosi dello spettacolo da concentrato e diffuso a integrato; la colonizzazione del tempo vissuto; la produzione del sé come merce; e le possibilità di resistenza critica nell'epoca dell'iperconnessione.

Jews survived the Second World War in Europe under varied circumstances and the various ways Nazi crimes were shown in images and text produced by them at this time reflect this diversity. The wide range of cultural activities in the Displaced Persons’ (DP) camps, from visual arts through different forms of literature to theatre and music, attest to the importance of this kind of self-expression for those without a home or homeland. That Jewish artists were both professionals – who had often gained fame before the war – and amateurs, and that there was no sharp separation between these groups demonstrates the democratic and inclusive nature of these exercises. This was all the more significant because for many survivors, liberation did not mean freedom: they were to remain behind often still electrified barbed wires, unable to leave as former concentration camps were turned into DP camps overnight. Under these circumstances, cultural activities helped survivors reconnect with Jewish history, deal with the devastation of the recent past, engage with the present, and imagine the future.

Este artigo apresenta debates realizados em seminários sobre o ensino de design organizados no Rio de Janeiro e em Ulm (Alemanha), em 1965, e em Syracuse (Estados Unidos), em 1967. A partir das transcrições desses encontros, buscou-se colocar em evidência os discursos de agentes como Lucio Grinover e Tomás Maldonado sobre as definições disciplinares do design. Argumenta-se, no caso brasileiro, que a demarcação de fronteiras entre arquitetura e design era uma questão central e que, nos encontros internacionais, a própria noção de design estava sendo tensionada nos contatos com outras disciplinas, métodos de projeto e com o desenvolvimento tecnológico.

Autoconocimiento e intersubjetividad: pilares de la comunicación humana es una publicación auspiciada por el INFOCAB con número de proyecto: PB 300618 y fue dictaminado favorablemente por el Comité Editorial del Colegio de Ciencias y Humanidades.

May you prosper! Whenever we hear this, it brings a smile on our faces and a feeling of gratitude in our hearts. The reason is obvious. We all wish to flourish in so many different ways and the word “prosper” covers those wishes in an all-inclusive manner. Prosperity is an indicator of well-being, progress, and success. The word can also be used in the context of an individual, a group, or a society. In this section, we will explore how the word has been used in the Quran by exploring the Arabic root word ف ل ح .

A revista O Cruzeiro destacou-se, entre as décadas de 1950 e 1960, como um dos principais veículos de circulação de informações, narrativas e imagens no Brasil. Nesse cenário, suas fotorreportagens sobre os sertões nordestinos ocuparam lugar de destaque, contribuindo para a formação de percepções sociais e culturais sobre a região, muitas vezes orientadas por enquadramentos específicos. que acabaram por cristalizar visões estigmatizadas. Assim, o presente estudo objetivou compreender de que maneira a visualidade fotográfica, articulada a discursos textuais, contribuiu para a consolidação de narrativas que moldaram a percepção social e cultural da região como espaço de atraso, misticismo e precariedade, em contraste com a retórica da modernização nacional. No campo teórico, a pesquisa apoiou-se na problematização historiográfica acerca das concepções de Nordeste (Albuquerque Júnior, 2011) e nos estudos sobre cultura e representação (Hall, 2016), que fornecem subsídios para analisar como as imagens reforçam estereótipos e estabelecem identidades sociais. Quanto ao método utilizado, adotou-se a abordagem de categorização e análise de conteúdo imagético e textual (Bardin, 2016), em categorias temáticas como seca, retirada, religiosidade e práticas sociais. Para examinar os efeitos de sentido das fotorreportagens, utilizou-se o exame de cinco categorias — Operator, Spectrum, Spectator, Studium e Punctum (Barthes, 1984; 1990) — e as perspectivas da visualidade fotojornalística (Sousa, 2002; Monteiro, 2016), que evidenciam como enquadramentos, ancoragens textuais e planos imagéticos valorizam ou subordinaram elementos, intensificando a expressividade. Desta forma, buscou-se a apreensão sobre as vias em que o fotojornalismo de O Cruzeiro contribuiu para a solidificação de narrativas visuais do sertão e dos sertanejos, transformando sujeitos e práticas sociais em signos estereotipados do atraso.

En el presente trabajo proponemos una reflexión sobre las estrategias de enseñanza desarrolladas en la materia Taller de diseño gráfico 3 de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual de la Universidad Nacional del Litoral. Dicha reflexión consistirá en el reconocimiento, clasificación y descripción de tales estrategias. Esto nos permitirá destacar tanto similitudes con la dinámica y las estrategias utilizadas en los talleres de diseño en general, como particularidades implementadas en nuestra cátedra, en búsqueda de estrategias de enseñanza innovadoras que permitan un mejoramiento de la práctica docente y un aumento de calidad del proceso de enseñanza / aprendizaje del diseño

This article aims to share the experience from a theoretical approach to creative proposals on the study of climate change and seismic risk in Chile, through the transdisciplinary artistic space, the selected works of video art and technological installations. The main objective is our vision of contemporary art that involves different values towards an integral look for the elaboration of knowledge, such as technology and the socio-environmental, of course, social inclusion, encompassing the greater awareness about the need to rethink our daily practices, both at a personal and group level, through the absence of vulnerability and the profound disconnection. This research adopted a qualitative methodology through a series of documentary reviews, various case studies, visual, and content analyses, and a visual studies approach to establish the theoretical and practical contextual foundations for environmental and media art. The case study identified several key findings that highlight the role of video art and new media installations as effective tools for addressing ecological and socio-environmental issues, especially in the context of climate change and seismic risks. Some key elements are represented in a series of discussions aimed at strengthening critical social and ecological issues through the representation of the environmental crisis, technological interaction and interactivity, the emotional and social impact of commitment to social justice, and, of course, activism through environmental art. In conclusion, as climate instability and seismic threats continue to shape our future, it becomes ever more urgent to cultivate practices-both artistic and societal-that prioritize sustainability, resilience, and justice.

Libros álbum: entre la duda y la sospecha, por Mirta Gloria Fernández
En el siguiente análisis discursivo abordo la persistente tensión entre texto e imagen en la enseñanza y en las prácticas de lectura, atendiendo especialmente al modo en que el libro álbum redefine esa relación. A través del análisis de obras como Finn Herman, El abecedario macabro y De noche en la calle, muestro cómo este género subvierte el rol ilustrativo tradicional, complejiza la relación entre códigos y exige del lector acciones interpretativas que implican una “escritura de la lectura”. El libro álbum desplaza los estereotipos pedagógicos, interpela al lector infantil como un sujeto capaz de interpretar relaciones retóricas y formales no transparentes y propone modos de lectura que combinan inferencias, desajustes entre imagen y palabra y una atención activa al objeto material. La reflexión final sugiere que esta modalidad de lectura, apoyada en la duda y la sospecha, convoca a reconsiderar la formación lectora de los niños y a reconocer su creciente capacidad para resistir lecturas simplificadas.
Palabras clave: imagen, texto, lectura, interpretación, álbum

El lado oscuro de la infancia y la polisemia de los libros sin palabras, por Mirta Gloria Fernández y Paula Ramos
El trabajo analiza cómo dos libros-álbum sin palabras, Sombras, de Suzy Lee, y El bosque dentro de mí, de Adolfo Serra, exploran zonas oscuras, ambiguas y existenciales de la infancia mediante estrategias visuales que convierten al lector en un coautor activo del sentido. Partimos de la noción de “autor integral”, característica del género, que entiende texto, imagen y diseño como un dispositivo único. El análisis muestra que estos libros sin palabras requieren anclajes culturales compartidos para abordar temas complejos, miedos, e identidades en formación, y que su potencia radica en habilitar una lectura infantil que reconoce la ambigüedad, la oscuridad y la multiplicidad interpretativa. Ambos libros proponen una concepción contemporánea de la infancia como experiencia compleja y no idealizada.
Palabras clave: álbum, lectura, coautoría, ambigüedad, anclaje cultural

Este artigo apresenta an?lise de representa??es visuais como elemento central de intertextualidade nas publica??es de revistas midi?ticas e discute como os discursos, mesmo que permeados de met?foras, contribuem para a constru??o de representa??es sociais e identidades. A metodologia ? qualitativa de estilo descritiva e interpretativa e a an?lise concentra-se em um corpus constitu?do por textos selecionados de publica??es veiculadas pelo jornal "ACapa"?, cuja caracter?stica peculiar ? apresentar a not?cia em t?tulo, texto escrito e imagem em uma primeira e ?nica p?gina. Para o estudo, considera-se como base te?rica pressupostos da An?lise de Discurso Cr?tica (ADC), (FAIRCLOUGH, 1996, 2003), da Teoria de Atores Sociais (van LEEUWEN, 1997) e da Semi?tica Social (KRESS, 2010) e sobre os conceitos de met?fora (LAKOFF E JOHNSON, 2002). Os resultados demonstram que os textos analisados carregam marcas ideol?gicas que difundem rela??es de poder e cren?a, tanto dos produtores do t...

Este artículo ofrece al lector un conjunto de métodos de comunicación claros y muy prácticos para manejar desacuerdos inevitables en las relaciones humanas y transformarlos en oportunidades de crecimiento personal y colectivo, mostrando cómo muchos conflictos no provienen tanto de las diferencias de fondo como de la forma inadecuada de expresar lo que nos molesta, y proponiendo para ello ocho técnicas concretas que permiten pasar de la lucha de ganadores y perdedores a un diálogo honesto, empático y eficaz, capaz de mejorar la convivencia en la pareja, la familia, los equipos de trabajo y cualquier espacio de interdependencia.

Resumen: Los estereotipos son construcciones de imágenes mentales que los individuos crean unos de otros. Estas representaciones se forman en función de características compartidas y nos ayudan a simplificar nuestra comprensión de los diferentes grupos de personas. Los estereotipos son construcciones sociales que adoptamos y creemos que son válidas, y se vuelven más arraigadas con el tiempo. Del mismo modo, el diseño implica diversas relaciones entre diseñadores e individuos. La utilización de estereotipos es intrínseca al acto de diseñar; sin embargo, los diseñadores no deben reducir su comprensión de los demás a estos estereotipos. En cambio, los diseñadores tienen la responsabilidad de estudiar y comprender la naturaleza multidimensional y compleja de los seres humanos en su trabajo. Para abordar este problema, es importante considerar el impacto de los sesgos cognitivos, los cuales son atajos mentales que hacen que la toma de decisiones sea más eficiente, pero a menudo pueden provocar errores e influir en los procesos de análisis y síntesis relacionados con el diseño. Por lo tanto, la forma en que los diseñadores se refieren a los demás durante el proceso de diseño no solo refleja su propio concepto de su trabajo, sino que también los coloca en una posición particular con respecto a los demás. Sin embargo, esto no significa necesariamente que los diseñadores sean plenamente conscientes de ello, lo que plantea un problema ya que, su práctica resulta limitada, fragmentada y sesgada. En el presente trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre algunas de las implicaciones e imbricaciones que tienen los estereotipos en la praxis cotidiana del diseño y la manera en cómo el objeto de diseño resultante evidencia algunas convenciones sociales y sus consecuentes sesgos. Con ello se busca identificar desde el mundo de las ideas algunas rutas de pensamiento que permiten en futuros trabajos analizar a profundidad otras intervenciones relacionadas con el efecto que lo diseñado tiene en el contexto social.

El periodismo está viviendo una etapa de grandes crisis. Estamos asistiendo a una doble realidad; una de índole tecnológica y otra económica. La falta de financiación, la precariedad de los puestos de trabajo y la gran competitividad por una parte, y la aparición cada vez más frecuente del uso de los nuevos medios tecnológicos, blogs, redes sociales y las nuevas formas de entender la actualidad. Estos dos aspectos, presentan diversos problemas al mundo de la comunicación que resulta en la necesidad de revisar el tratamiento de asuntos intrínsecamente relacionados con el periodismo como son los derechos de autor o la libertad de expresión o donde la información ha pasado de tener un valor en sí misma, a la falta de credibilidad y fiabilidad arrastrada por la superabundancia de información a través de los medios tecnológicos. Por lo tanto estamos ante un planteamiento de gran importancia. A pesar del exceso de información, no tenemos más información. Tenemos gran cantidad pero no siempre acompañada de calidad. ¿Qué está o no permitido publicar en aras del bien social o de la seguridad nacional? ¿Qué se debe o no conocer en aras del bien social o nacional? ¿Existe libertad a pesar del flujo aparentemente incontrolado de Internet?

This paper theorizes Einstein-Rosen Photography, an experimental technique that employs double exposure as a method for creating visual "wormholes" — spatiotemporal bridges that collapse distinct moments into a single photographic frame. Named after the theoretical Einstein-Rosen bridge in physics, the technique transforms the photograph from a frozen instant into a layered temporal artifact, where multiple times coexist and interpenetrate. The author proposes double exposure not as a stylistic effect but as a phenomenological tool for investigating memory, temporal perception, and the palimpsestic nature of experience. Each image becomes an archaeological site where past and present are excavated simultaneously, revealing the stratified structure of recollection. The paper situates this practice within the broader framework of "archaeological photography for the future" — a methodology that treats every captured moment as already containing its own historical depth.

Este artigo trata da influência da imagem, principalmente daquelas veiculadas em jornais e revistas, na formação da opinião pública. Visando o aumento no uso de imagens, ressalta-se a necessidade do estudante de comunicação ter consciência da pluralidade de leituras fornecida pela imagem fotográfica e também do seu poder para arquivar na memória do receptor referências que dificilmente serão mudadas. A fotografia precisa ser entendida e vista através de um olhar crítico, não só para se compreender e denunciar possíveis manipulações, mas, principalmente, para que possamos exigir um comprometimento ético e profissional rigoroso por parte dos fotojornalistas e das empresas de comunicação. Afinal, Saber interpretar uma fotografia é antes de tudo aprimorar o conhecimento humano. comunicação, estética, fotografia, fotojornalismo, história, imagem, jornalismo.

Resumen: el profesional del diseño gráfico está involucrado netamente con los procesos de lectura a través del diseño de los principales medios editoriales como el libro, la revista y el periódico y es preciso que para el desarrollo de sus medios gráficos considere las capacidades físicas del usuario.

Artigo recebido em: 14 de setembro de 2009 Aprovado em: 7 de maio de 2010 A noção de gêneros textuais é recorrente tanto na prática quanto no ensino da profissão jornalística. E tal recorrência relaciona-se principalmente a uma questão central: o embate entre a dificuldade de se classificar os textos jornalísticos 1 e a necessidade de pensá-los a partir de certas tipologias. Uma questão que não está resolvida e que, ao longo do tempo, vem criando bases para se pensar tanto o dia a dia da produção noticiosa, quanto dimensionar o aprendizado das técnicas de redação no Jornalismo. Neste contexto, o livro Géneros periodísticos en prensa, de Sonia Fernández Parrat, professora da Universidad Complutense de Madrid, tenta apontar para revisão da literatura existente sobre o assunto e procura construir uma classificação para a questão dos gêneros jornalísticos na imprensa. O resultado deste percurso, aponta a autora, "pretende ser uma clasificación más renovadora que innovadora y más orientadora que normativa" (p. 108). Cruzando autores de língua inglesa, espanhola, alemã e francesa -e uma única vez de língua portuguesa, com referência ao trabalho do brasileiro Luis Beltrão -a obra está constituida de quatro capítulos que têm por foco "superar" algumas denominações e descrições "ambíguas e incoerentes" e, também, avançar em relação às primeiras reflexões da autora, presentes em um artigo "inaugural" de suas ideias sobre o assunto 2 . No primeiro capítulo, "Los orígenes de los géneros periodísticos", apresenta-se uma definição sobre o conceito de gênero e sua importância para a configuração dos gêneros na profissão jornalística e para o desenvolvimento de uma teoria sobre o jornalismo e a aredação deste. Parrat destaca a importância das definições literárias para a configuração de uma noção de gênero e como a mesma influenciou o jornalismo na formulação de gêneros que lhe sejam próprios, bem como constrói uma espécie de cronologia das obras e manuais de jornalismo que, desde o século XIX, vão apontando direta ou indiretamente para a noção de gênero e para a aparição desta ideia na imprensa 3 . Desde este momento, uma ideia que perpassa todo o livro é trazida e indica uma escolha realizada por Parrat: a de manter, como ponto de partida para se pensar os gêneros, a distinção entre informação e opinião.

Uma dimensão importante do estudo do design da informação, incluindo os estudos de memória gráfica, é a linguagem gráfica dos artefatos. Este artigo objetiva apresentar uma ferramenta metodológica utilizada em pesquisa de mestrado que estudou as capas da Revista de Pernambuco produzidas entre os anos de 1924 a 1926 por Heinrich Moser (Munique 1886 -Recife 1947). Através da incorporação de parâmetros de análise gráfica propostos por diferentes autores, desenvolveu-se na dissertação um modelo de ficha que permitisse analisar as características formais, linguagem visual e temáticas dos artefatos estudados, além de evidenciar como esses foram projetados e as técnicas utilizadas na época. Desta forma busca inspirar outras pesquisas sobre memória que foquem nessa questão. An important dimension of the study of information design, including graphic memory studies, is the graphical language of artifacts. This article aims to present a methodological tool used in a Master 's research that studied the covers of the Revista de Pernambuco produced between 1924 and 1926 by Heinrich Moser (Munich 1886 -Recife 1947). Through the incorporation of graphical analysis parameters proposed by different authors, this research developed a form that could analyze the formal characteristics of the studied artifacts, their visual and thematic language, as well how they were designed and the techniques used at the time. In this way, this article seeks to inspire other research on memory that focuses on this issue.

Resumen El presente artículo analiza las respuestas neurocognitivas y conductuales del cerebro ante estímulos visuales minimalistas frente a diseños saturados. Desde el enfoque del neuromarketing visual, se evaluaron variables como la actividad eléctrica cerebral (EEG), nivel de excitación emocional (GSR), tiempo de atención (eye-tracking) y recuerdo de marca. Los resultados indican que la simplicidad estética genera mayor activación prefrontal izquierda, asociada a placer y procesamiento fluido, mientras que la sobrecarga visual produce agotamiento cognitivo y menor retención. Se concluye que el diseño minimalista optimiza la comunicación emocional y la eficiencia perceptiva, convirtiéndose en una estrategia visual científicamente fundamentada para el marketing digital.

El minimalismo, más que una corriente estética, se ha convertido en una filosofía aplicable al diseño, la comunicación y el marketing contemporáneo. En un entorno digital saturado de información y estímulos visuales, las marcas que adoptan una estrategia minimalista logran destacar al priorizar la claridad, la autenticidad y la experiencia del usuario (Peters, 2021). Este estudio busca analizar cómo el minimalismo influye en la eficacia de las estrategias de marketing digital, explorando su impacto en la percepción del consumidor, la retención de marca y la intención de compra. En un contexto donde la atención promedio del usuario ha disminuido significativamente (Microsoft, 2019), el minimalismo ofrece un enfoque que simplifica los mensajes, mejora la comprensión y potencia la identidad visual de las marcas (Norman, 2013). La presente investigación plantea que el minimalismo puede ser una herramienta estratégica para aumentar la eficacia comunicativa y emocional del marketing digital contemporáneo.

Este estudo teve como objetivos contextualizar o conceito de Comunicação Científica Visual (CCV) na Paleontologia, identificar as principais expressões utilizadas nos estudos sobre o tema e contribuir para a padronização e fortalecimento do conceito nos estudos em Comunicação e Informação (CI). Constatou-se que o conceito de CCV é pouco explorado em CI, mas crucial para a representação visual de fósseis na Paleontologia. A pesquisa identificou uma terminologia dispersa na área, devido à evolução dos recursos visuais. Propõe-se a padronização do termo CCV para fortalecer a colaboração entre paleontólogos, artistas visuais e outros profissionais, promovendo uma estrutura conceitual organizada para futuras pesquisas.

La complejidad de los tiempos actuales ha obligado a evolucionar los métodos de generar conocimientos, en algunos casos la evolución metodológica no alcanza a dar respuestas a las interrogantes del momento, encontrándose en la imperiosa necesidad de crear nuevos mecanismos para llegar a satisfacer la dinámica de fenómenos cotidianos como es en este caso la Gerencia o el Management, esta ciencia social, hasta hace unos años se aplicaba con éxito utilizando la Interdisciplinariedad, en la contemporaneidad se está haciendo necesaria ir más allá o a través de las disciplinas, entonces surge como resultado la trasdisciplinariedad y con esta el Neurogerente o Neuromanagement, que no es más que la aplicación de la neurociencia a la gestión organizacional, en ese mismo sentido, la epistemología se ha adaptado a esa trasdiciplinariedad dando lugar a un proceso holístico de generar conocimiento.