Papers by Claudio Castro Filho
Tintas. Quaderni di letterature iberiche e Iberoamericane, 2023
Aunque las dramaturgias gestadas en España desde los años 70 hasta este comienzo de siglo conform... more Aunque las dramaturgias gestadas en España desde los años 70 hasta este comienzo de siglo conformen un campo discursivo plural y estéticamente heterogéneo, podemos hallar en diferentes autoras y autores cierta similitud en cuanto a la problematización discursiva y, en concreto, al valor de la palabra. Unas veces buscada, otras diagnosticada, la crisis de la palabra —su insuficiencia o inocuidad, su potencia bélica o adictiva, etc.— atraviesa poéticas dramatúrgicas como las de Angélica Liddell, María Velasco, Alberto Conejero, Juan Mayorga o, antes, José Sanchis Sinisterra. En este artículo, indagaremos en la plasmación estética de la crisis de la palabra (o del discurso bajo sospecha) que se manifiesta, quizás como síntoma o rasgo generacional, en obras recientes de la dramaturgia española. Por un lado, observaremos cómo en este reducido corpus se recuperan debates sobre la crisis autoral heredados del siglo XX (con énfasis en la filosofía del teatro) y cómo, a nivel histórico, sigue en boga —pese a las ya casi cuatro décadas de democracia— una relación traumática con la memoria y con la legitimidad del relato.
Anagnórisis, núm. 22, 2020
El artículo propone una lectura analítica de "Persecución", conjunto de cinco piezas teatrales de... more El artículo propone una lectura analítica de "Persecución", conjunto de cinco piezas teatrales de Reinaldo Arenas (1943-1990), que tiene en cuenta, sobre todo, el dispositivo escénico plasmado en el tejido dramatúrgico. El estudio pretende señalar el rol de la teatralidad en un autor cuya trayectoria sobresale por el corte autobiográfico de su producción narrativa. Al desdoblarse en una polifonía de voces y en la materialidad escénica, las cinco piezas experimentales de Arenas concretan un discurso teatral que es, a la vez, un dispositivo de denuncia social.
Humanitas, núm. 74, 2019
O artigo propõe-se analisar a presença do mito de Cisso na obra literária (prosa, drama e poesia)... more O artigo propõe-se analisar a presença do mito de Cisso na obra literária (prosa, drama e poesia) de Federico García Lorca, com especial ênfase na conferência La imagen poética de don Luis de Góngora, na peça teatral El Público e nos poemas "Cisso" e "Apunte para una oda". O estudo pretende revisar algumas das possíveis fontes que balizam a iconografia literária do mito em questão na obra de Lorca, interpretando-as por duas vertentes complementares: a análise diacrónica proposta por Rafael Martínez Nadal (marcada pela herança barroca e renascentista) e a análise sincrónica, proposta a partir do particular processo de mitologização levado a cabo pelo poeta andaluz.
Tropelías, núm. 33, 2020
Aunque la relectura de la tragedia ática por parte de Federico García Lorca se halla plasmada en ... more Aunque la relectura de la tragedia ática por parte de Federico García Lorca se halla plasmada en su archiconocida trilogía rural, sus obras de acento vanguardista guardan un agudo cuestionamiento sobre el sentido filosófico de lo trágico en el imaginario reciente. Así que pasen cinco años, drama de 1931, que forma parte de su ciclo de “comedias irrepresentables”, expresa una compleja investigación filosófica sobre el sujeto trágico. Por un lado, la obra se vale de un ambiente onírico de corte surrealista y de una deconstrucción de las categorías subjetivas muy al gusto expresionista, revelando el fuerte diálogo del autor granadino con las vanguardias centroeuropeas. Por el otro, en las entrelíneas de la forma se halla una reflexión filosófica conectada con universos aparentemente dispares, como lo son el auto sacramental de los Siglos de Oro y las reflexiones sobre lo trágico de Nietzsche y Unamuno. Este capítulo se propone desglosar dicha problemática en la obra de Lorca, buscando comprender algunas de las coincidencias y discrepancias entre el modelo trágico antiguo y los nuevos planteamientos sobre la tragedia advenidos de una dramaturgia de vanguardia.
Revista Chilena de Literatura, núm. 102, 2020
El artículo enfoca en los desplazamientos y repeticiones textuales patentes en las obras de Cerva... more El artículo enfoca en los desplazamientos y repeticiones textuales patentes en las obras de Cervantes, Goethe y García Lorca, analizándolos como procedimiento estético que pone de relieve la identidad autoral. A partir de las consideraciones de Gumbrecht sobre las diversas etapas de la Modernidad, se relaciona la repetición textual con las distintas estrategias, llevadas a cabo por los tres autores en cuestión, de afirmación o problematización del sujeto literario desde la Modernidad temprana hasta las vanguardias. En dicho contexto, Cervantes inaugura la novela moderna cuando cuestiona la veracidad textual. Goethe, por su parte, establece, a través de la repetición, una relación de complicidad con el lector, mediada por una poética de la memoria. Lorca, por último, recurre a la repetición para difuminar los límites entre yo lírico y personaje dramático, añadiendo nuevas capas de complejidad a la problemática del sujeto en la literatura.
Aisthesis, 2016
Basta con cotejar, al azar, dos distintas antologías poéticas de la Generación del 27-y por doqui... more Basta con cotejar, al azar, dos distintas antologías poéticas de la Generación del 27-y por doquier enterarnos de las discrepancias entre los editores respecto a las listas de autores-para darnos cuenta de la falta de consenso de la crítica literaria en lo que toca a uno de los momentos más prolíficos de la producción artística española en el siglo xx. En el contexto de un tema sensible a cuestiones de política literaria, el libro de Rocío Ortuño Casanova-Mitos cristianos en la poesía del 27-se empareja con la tendencia actual en las investigaciones sobre el Grupo del 27, la que busca reflexionar en torno a las bases estéticas que comparten los/las distintos/as autores/as pertenecientes o, más bien, identificados con dicha generación. Para ello, la autora toma distancia del siempre arbitrario debate temporal, que empieza desde luego con el ensayo de Luis Cernuda sobre la "generación del 1925" en el cual Pedro Salinas y Jorge Guillén, entre otros, se identifican como poetas de transición entre las generaciones del 14 y del 27 (2), aunque hoy en día ambos sobresalen como íconos del grupo que aquí nos interesa. Uno de los rasgos singulares de la investigación de Ortuño Casanova radica en poner en pie de igualdad criterios estéticos e históricos para delimitar el corpus de su abordaje. La dimensión estética, además de conllevar una lectura interdisciplinaria del hito literario (en que los bordes entre filosofía y teoría de la literatura se desvanecen), permite una aproximación al Grupo del 27 independiente de la política Rocío Ortuño Casanova Mitos cristianos en la poesía del 27.
Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, 2016
Basta con cotejar, al azar, dos distintas antologías poéticas de la Generación del 27-y por doqui... more Basta con cotejar, al azar, dos distintas antologías poéticas de la Generación del 27-y por doquier enterarnos de las discrepancias entre los editores respecto a las listas de autores-para darnos cuenta de la falta de consenso de la crítica literaria en lo que toca a uno de los momentos más prolífi cos de la producción artística española en el siglo xx. En el contexto de un tema sensible a cuestiones de política literaria, el libro de Rocío Ortuño Casanova-Mitos cristianos en la poesía del 27-se empareja con la tendencia actual en las investigaciones sobre el Grupo del 27, la que busca refl exionar en torno a las bases estéticas que comparten los/las distintos/as autores/as pertenecientes o, más bien, identifi cados con dicha generación. Para ello, la autora toma distancia del siempre arbitrario debate temporal, que empieza desde luego con el ensayo de Luis Cernuda sobre la "generación del 1925" en el cual Pedro Salinas y Jorge Guillén, entre otros, se identifi can como poetas de transición entre las generaciones del 14 y del 27 (2), aunque hoy en día ambos sobresalen como íconos del grupo que aquí nos interesa. Uno de los rasgos singulares de la investigación de Ortuño Casanova radica en poner en pie de igualdad criterios estéticos e históricos para delimitar el corpus de su abordaje. La dimensión estética, además de conllevar una lectura interdisciplinaria del hito literario (en que los bordes entre fi losofía y teoría de la literatura se desvanecen), permite una aproximación al Grupo del 27 independiente de la política Rocío Ortuño Casanova Mitos cristianos en la poesía del 27.
Boletim de Estudos Clássicos, 2007
[http://hdl.handle.net/10316.2/30511]
Castro Filho, C. “Medeia na modernidade (2): representações... more [http://hdl.handle.net/10316.2/30511]
Castro Filho, C. “Medeia na modernidade (2): representações do filicídio em Graça Aranha e García Lorca”, Boletim de Estudos Clássicos, núm. 48, 2007, pp. 169-174.
Boletim de Estudos Clássicos, 2007
Castro Filho, C. “Medeia na modernidade (1): a questão trágica do filicídio”, Boletim de Estudos ... more Castro Filho, C. “Medeia na modernidade (1): a questão trágica do filicídio”, Boletim de Estudos Clássicos, núm. 47, 2007, pp. 161-166.
Capítulo publicado em:
Basílio, K. B. & Seixo, M. A. (eds). Como uma pedra no silêncio: recordar ... more Capítulo publicado em:
Basílio, K. B. & Seixo, M. A. (eds). Como uma pedra no silêncio: recordar Mário Dionísio no centenário do seu nascimento. Lisboa, Centro de Estudos Comparatistas, 2017, pp. 318-325.
Artigo publicado em: Persona (Depto. de Teatro e Cinema, Escola Superior Artística do Porto), núm... more Artigo publicado em: Persona (Depto. de Teatro e Cinema, Escola Superior Artística do Porto), núm. 2, pp. 65-75.
Análise do espetáculo Lorca al vacío (texto: María Velasco; encenação: Sonia Sebastian), encenado pelo Teatro de Cámara Cervantes (Madrid) em 2012. A análise pauta-se em 4 eixos conceituais: (1) a recriação estética do universo lorquiano (poéticas do impossível), (2) a noção de escrita performativa, (3) a fragmentação da personagem e os desdobramentos do eu, (4) as relações entre espaço e imagem.
Los estudios lorquianos señalan la deuda de la obra de García Lorca respecto a las tradiciones cl... more Los estudios lorquianos señalan la deuda de la obra de García Lorca respecto a las tradiciones clásica y barroca, tendencia además impresa en diversos creadores de las vanguardias en España. Lo curioso es que la mirada lorquiana hacia siglos atrás se patentice también en su literatura menos canónica y más irredenta, sobre todo en las llamadas "comedias irrepresentables", en las que el autor se propone derrumbar las concepciones de representación teatral que vigoraban sobre los escenarios de aquel entonces. "Así que pasen cinco años" (1931) sobresale por recuperar (desde un punto de vista estructural, pero también temático) ejes poéticos visibles en los misterios y autos sacramentales, aunque desde una mirada que subvierte el origen litúrgico de dichos géneros. Este trabajo reflexiona sobre algunos de los rasgos e influjos del auto "La vida es sueño", de Calderón (representado por Lorca, con La Barraca, en 1932) patentes en "Así que pasen...", obra que acaba por constituirse como un escrito vanguardista, pero con acento barroco.
A presente dissertação resulta da pesquisa sobre as manifestações da tragicidade no teatro de Fed... more A presente dissertação resulta da pesquisa sobre as manifestações da tragicidade no teatro de Federico García Lorca, em especial nas peças Bodas de sangre e Yerma, bem como na inacabada La destrucción de Sodoma, que se coadunam na Trilogía dramática de la tierra española, assim denominada pelo próprio poeta. O texto apresenta um panorama geral da produção dramatúrgica lorquiana, analisando aspectos comuns e particularidades de todas as suas peças publicadas na íntegra, possibilitando uma introdução ao universo teatral do autor, suas temáticas passionais-libertárias, seu estilo intensamente metafórico e musical. A seguir, abordando desde a Poética de Aristóteles até as mais recentes teorias teatrais, a dissertação procura diferenciar as noções de 'tragédia', que dá conta de uma manifestação cênica própria da cidade grega de Atenas no século V a.C., e 'tragicidade', que se refere a uma moderna construção conceitual amparada pelo passado trágico mediterrâneo mas igualmente pela filosofia moderna. Nesse percurso, surge a necessidade de um aprofundamento na filosofia de Friedrich Nietzsche, que apresenta, no centro de um amplo leque conceitual, as oposições entre os elãs-vitais apolíneo (aparência, fantasia) e dionisíaco (embriaguez, êxtase) para caracterizar as tensões inerentes ao trágico. Finalmente, podemos compreender algumas influências que a tragédia grega exerceu sobre o teatro de García Lorca a partir de uma análise das peças Bodas de sangre e Yerma, às quais se junta o breve fragmento existente de La destrucción de Sodoma. Verifica-se, também, a construção de uma moderna concepção de tragicidade nas referidas peças, que podem ser lidas à luz de alguns conceitos nietzschianos, sobretudo da noção de 'Além-do-homem'.
Finalizada en 1929 para la puesta en escena de Cipriano Rivas Cherif en el grupo independiente El... more Finalizada en 1929 para la puesta en escena de Cipriano Rivas Cherif en el grupo independiente El Caracol, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín es una obra puntera en la investigación de Federico García Lorca sobre la idea de un “teatro puro”. Planteando los límites entre tradición y vanguardia, o entre el cuerpo del actor y el cuerpo artificial del teatro de títeres, la obra se constituye como un lugar poético hacia donde convergen múltiples referentes estéticos, como los influjos del Fausto de Goethe o la mitología clásica, filtrada desde una mirada gongorina. Además, Amor de don Perlimplín se sitúa en un momento histórico en el cual las visiones sobre género y sexualidad pasaban por una profunda revisión en las reflexiones sociológicas en España. En este panorama, sobresale la idea de “nación invertebrada”, de Ortega y Gasset, cuyo trasfondo radica en una desintegración de la hombría en cuanto ideal civilizador. El presente artículo busca relacionar la investigación poética de Lorca (radicada en el tema del deseo) con el contexto del debate cultural en la España de los años veinte y treinta, destacando los episodios de censura que la pieza de 1929 tuvo que afrontar.
Books by Claudio Castro Filho
Assim que passarem cinco anos, 2014
Tradução para português de "Assim que passarem cinco anos" [Así que pasen cinco años], de Federic... more Tradução para português de "Assim que passarem cinco anos" [Así que pasen cinco años], de Federico García Lorca. Tradução, apresentação e notas de Claudio Castro Filho. Imprensa da Universidade de Coimbra, 2014.
"Entre el cuarto oscuro y la utopía queer: sexualidades no normativas en el teatro español contemporáneo", 2023
El volumen reúne algunos escritos originales e inéditos de dramaturgxs de la escena española actu... more El volumen reúne algunos escritos originales e inéditos de dramaturgxs de la escena española actual; en concreto, lxs autorxs que han adherido al proyecto son (en orden de presentación): Antonio Miguel Morales, Javier Liñera, Albert Tola y Laura Freijo Justo. Se trata de un conjunto de creadorxs que ha puesto la visibilización de las personas del colectivo LGBTQI+ en el centro de su escritura teatral. La labor testimonial de estos textos autobiográficos viene acompañada por seis ensayos de carácter académico que se centran en la investigación de los diferentes matices que lo queer ha recibido en las tablas españolas al fin de contribuir, desde el ámbito crítico y literario, a una mayor concienciación sobre un corpus de obras teatrales valientes y comprometidas.
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De la representación a la representatividad: disidencias del deseo en el teatro español y brasileño [siglos XX y XXI], 2023
El libro reúne estudios y testimonios sobre el universo LGBTQI+ en el teatro que se viene produci... more El libro reúne estudios y testimonios sobre el universo LGBTQI+ en el teatro que se viene produciendo, en los siglos XX y XXI, en español, catalán y portugués brasileño. Con especial énfasis en las representaciones de gais, lesbianas y transgéneros en la dramaturgia, el volumen pone la producción teatral —desde autores canónicos, como Jacinto Benavente y Nelson Rodrigues, hasta voces disonantes y transgresoras, como Ave Terrena y Txus García— en diálogo o confrontación con algunos de los referentes teóricos de los estudios de género y sexualidad, como Michel Foucault, Judith Butler o Paul B. Preciado. Metodológicamente, la investigación que aquí se concreta explora los diferentes lugares de enunciación que el tema cobra, reuniendo, en un mismo volumen, a investigadoras e investigadores del mundo literario y teatral, pero también a creadoras y creadores que relatan, en primera persona, los retos estéticos y éticos que derivan de su labor artística.
Bellomi, P., Castro Filho, C. (a cura di). (2023). De la representación a la representatividad: disidencias del deseo en el teatro español y brasileño [siglos XX y XXI]. Berlín : Peter Lang.
The book brings together studies and testimonies about the LGBTQI+ universe in the theatre that h... more The book brings together studies and testimonies about the LGBTQI+ universe in the theatre that has been produced, in the 20th and 21st centuries, in Spanish, Catalan and Brazilian Portuguese. The volume puts theatrical production in dialogue or confrontation with some of the theoretical referents of gender and sexuality studies.
Se é bem verdade que a encenação de uma tragédia clássica exige dos artistas de teatro um mergulh... more Se é bem verdade que a encenação de uma tragédia clássica exige dos artistas de teatro um mergulho teórico que, à partida e em conjunto com a labuta em sala de ensaios, dê consistência à representação em palco, tampouco é mentira o caminho contrário. Ou seja, é igualmente verdadeira a hipótese de que a praxis teatral é capaz de catapultar um aprendizado profundo do material poético que, a cada novo ensaio, a cada nova função, se depreende do confronto físico e emocional que toda a grande dramaturgia, dos clássicos aos contemporâneos, cobra. O presente volume, que nasce como desdobramento da encenação do Hipólito de Eurípides que o grupo Thíasos estreou na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra em abril de 2010, é prova cabal do imenso leque de reflexões que o teatro, já naquilo que possui de mais pragmático, é capaz de suscitar.
A pesar del uso eurocéntrico que se sigue haciendo del patrimonio cultural grecolatino, su herenc... more A pesar del uso eurocéntrico que se sigue haciendo del patrimonio cultural grecolatino, su herencia inmaterial ha logrado desplazarse hacia fuera de sus límites geográficos, como se pretende demostrar en el presente volumen. En Desplazamientos de la tradición clásica en las culturas hispánicas se replantean algunos conceptos relacionados con el bagaje artístico-literario que nos han dejado el clasicismo y sus posteriores evoluciones, desde la metáfora del viaje a la redefinición del canon. Los doce ensayos que aquí se presentan proponen una reflexión sobre la necesidad que el arte ha demostrado a lo largo de los siglos de ofrecer una interpretación nueva y una reescritura de la tradición, amoldándola a su actualidad, a su gusto, a su público. Los géneros que se estudian cruzan diferentes campos, de la prosa (Cabello Pino, Cerullo, Núñez Molina, Leroux, Gómez Sánchez-Ferrer), pasando por el teatro y el cine (Bracco, Vila Carneiro, L. Lapeña, Zoppi), hasta llegar a la poesía (Martín Durán, Alonso Valero, Campos López).
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Papers by Claudio Castro Filho
Castro Filho, C. “Medeia na modernidade (2): representações do filicídio em Graça Aranha e García Lorca”, Boletim de Estudos Clássicos, núm. 48, 2007, pp. 169-174.
Basílio, K. B. & Seixo, M. A. (eds). Como uma pedra no silêncio: recordar Mário Dionísio no centenário do seu nascimento. Lisboa, Centro de Estudos Comparatistas, 2017, pp. 318-325.
Análise do espetáculo Lorca al vacío (texto: María Velasco; encenação: Sonia Sebastian), encenado pelo Teatro de Cámara Cervantes (Madrid) em 2012. A análise pauta-se em 4 eixos conceituais: (1) a recriação estética do universo lorquiano (poéticas do impossível), (2) a noção de escrita performativa, (3) a fragmentação da personagem e os desdobramentos do eu, (4) as relações entre espaço e imagem.
Books by Claudio Castro Filho