Hip-Hop/Rap

This research attempts to examine Hossein Nassehi's flute concerto with a sociological approach, relying on Pierre Bourdieu's field theory, and analyze the lack of attention paid to this historical work. Despite Nassehi's fundamental position in the history of modern Iranian music, the flute concerto has not been given the attention and importance it deserves in the critical, educational, and performance arenas for decades. This lack of attention can be analyzed in the form of a kind of "symbolic violence" in the field of Iranian music; from Bourdieu's perspective, "symbolic violence" in the field of works of art is a form of cultural domination that, without direct coercion, and through the tastes of the dominant class in society and the fields of artistic power, causes the work to be removed. This research shows how the structures of the Iranian classical music field, including educational institutions, taste judgments, dominant musical discourses, and the network of professional relationships, gradually caused the flute concerto to be removed from the cycle of analysis and performance. While this work has historical significance from an aesthetic and compositional perspective, the research has been conducted using a historical method.

O artigo discute a atualidade da mediação cultural em relação a seus anteceden-tes, a ação cultural e a animação cultural, argumentando que sua renovação não depende apenas de mudanças terminológicas, mas do enfrentamento das trans-formações socioculturais contemporâneas. Tomando como referência o debate en-tre democratização cultural e democracia cultural, o texto questiona modelos cen-trados na difusão de uma cultura considerada legítima e defende a valorização das práticas culturais emergentes, populares e periféricas. Dialogando com autores co-mo Raymond Williams, Jesús Martín-Barbero, Néstor García Canclini e Jessé Souza, propõe compreender a cultura a partir das “imbricações conflitivas” entre alta cultu-ra, cultura popular e cultura de massa. Nesse contexto, a mediação cultural deve ul-trapassar objetivos meramente interventivos ou pedagógicos e assumir também um caráter descritivo, atento às formas pelas quais diferentes públicos produzem senti-dos e se organizam culturalmente. Conclui defendendo uma educação mediativa, concebida como processo contraditório e participativo de construção de uma cultura comum, realizada “por todos” e não apenas “para todos”.

This bibliographic guide offers a structured synthesis of scholarship devoted to American Egyptomania from the late eighteenth to the late nineteenth century. It aims to organize a rapidly expanding field of research on the reception of antiquity by highlighting the diversity of historical, cultural, political, and intellectual approaches used to study the American fascination with ancient Egypt.

Cash al rock dei Led Zeppelin , facendo di Paul's boutique uno degli esempi più noti di come si possa fare musica originale partendo dai samples. Grazie al loro lavoro per questo disco, i campionatori assursero alla funzione di strumento musicale alla stregua di quelli tradizionali. La carriera del gruppo, ormai consacrato e lontano dagli atteggiamenti provocatori e giovanilistici di Licensed to ill procedette così attraverso un'attenzione sempre maggiore per la musica suonata piuttosto che campionata. Significativo fu l'avvicinamento alla causa del Tibet con l'organizzazione dei Tibetan Freedom Concerts (memorabile il concerto a San Francisco del 1996 con oltre centomila spettatori). Seguirono concerti di beneficenza, attivismo politico contro la guerra, un disco in studio completamente strumentale, The mix-up (2007). La morte per cancro di Adam Yauch nel 2012 segnò la fine del gruppo.

This study examines the extent to which the communication practices of RAIC and RAIDTec 2025 on social media foster dialogical communication or reproduce a diffusionist communication model. Drawing on Paulo Freire’s theoretical framework, the research is developed as an experience report. Based on the analysis of engagement metrics and communication dynamics, the findings reveal a strong capacity for outreach, particularly among external publics, while highlighting limitations in the development of dialogical interactions.

As the United States economy shifted to post-Fordist production models in the late twentieth century, the athletic apparel industry (specifically the brands Nike, Adidas, and Reebok) modified its promotional strategies. Whereas the industry traditionally touted the materiality and functionality of its products, the 1980s saw a substantial increase in marketing that aimed to inculcate products with symbolic characteristics and popular cultural associations. In particular, the industry deployed Black culture, and competed to associate their products with Black athletes, styles, and cultural signifiers. While this modification in promotional tactics yielded unprecedented growth for the industry, the images and messages communicated in this marketing served to exploit Black communities and reinforce the rampant biological and cultural racisms of the Reagan era. Engaging primary accounts from newspapers, magazines, interviews, advertisements, archival catalogues, and oral histories, this paper traces the historical shift towards racialized marketing through the athletic apparel industry’s quintessential commodity: the athletic sneaker. Overall, I argue that scholarly analyses of technology must critically engage how goods are promoted and distributed in order to holistically comprehend the social, cultural, and political implications of sporting technology.

Epitomized by the athletic sneaker industry's lucrative mining of Black bodies and Black culture, the colonization of the racial "Other" by the forces of Western consumer culture has become a defining feature of late capitalism. However, we propose that contemporary consumer culture also offers possibilities for everyday decolonizing practices, specifically those associated with sneaker customization. Drawing on 15 interviews with racially-marginalized sneaker customizers, we explored how individuals used sneaker customization to initiate critical and creative dialogues with the sneaker industry and other late colonizing forces. We found that participants used sneaker customization to assert their humanity through: signaling their personal/group identity; articulating political subversions and solidarities; and seeking to uplift disadvantaged communities. We conclude by encouraging sport scholars to critically engage the possibilities for decolonizing politics as infused within everyday popular cultural practices.

Based on interviews with 15 sneaker customizers immersed in sneaker culture, we outline how participants perceived the digitization of sneaker culture - particularly social media - as spurring a gradual-but-tangible displacement of sneaker culture's original constituents (predominantly urban Black), by a new constituency (predominantly White middle/upper-class) who use sneakers instrumentally to pursue profit, fame, or digital influence. For participants, the sneaker industry's shift to digitally-focused model of production has rationalized the consumption process in ways that produce “hypebeasts” and maximize corporate profit, yet exclude poorer - but “purer” - sneaker consumers. As such, we argue that trajectory of sneaker customization demonstrates the digital architectures that accelerate cultural gentrification in (late) racial capitalism, whereby the creative cultural aesthetics, practices, and symbolic value of marginalized racial groups become professionalized, corporatized, extracted, and expropriated by mainstream commercial forces, resulting in marginalized cultural spaces being increasingly dominated by mainstream U.S. consumer classes.

Existing studies have shown the dialectics of protest and resistance embedded in Nigeria's hip-hop culture. Contributing to the growing body of research hereon, this study examines the thematic preoccupations of five purposively selected songs by four Nigerian hip-hop artistes: Eedris Turayo Abdulkareem Ajenifuja (Eedris Abdulkareem), Folarin Falana (Falz), Olanrewaju Abdul-Ganiu Fasasi (Sound Sultan), and Innocent Idibia (Tuface). It scrutinises the historiography involved as well as the artistes' stylisation of power and resistance, drawing analytical insights from Foucault's theory of power and knowledge. The selected artistes are of key relevance because their songs demonstrate how young Nigerians are critically responding to political marginalisation and oppression, particularly since the return to democracy in 1999. The study analyses how these artistes use hip-hop culture to engage with the establishment and demand social justice from political elites, following four thematic frames: power abuses and mass poverty; political/electoral violence; looting and the compromised

¿Qué nos dicen las canciones sobre la violencia que atraviesa México? ¿Cómo representan la vida cotidiana de quienes participan, combaten o conviven con el crimen organizado? Este capítulo se adentra en dos expresiones musicales emergentes y poco exploradas por la investigación académica: el narco rap y el rap militar. A partir de un análisis cualitativo de canciones ampliamente difundidas en plataformas digitales, se examina cómo sus narrativas representan el trabajo armado, la lealtad al grupo, la masculinidad, el miedo, la muerte y la construcción de sentido en contextos de confrontación. Más allá de interpretaciones simplistas que reducen estas músicas a propaganda o apología del delito, se propone entenderlas como expresiones culturales que condensan experiencias sociales complejas y permiten observar cómo distintos actores interpretan la realidad de la violencia contemporánea. En este sentido, las canciones funcionan como ventanas privilegiadas para comprender los significados, tensiones y contradicciones que atraviesan la llamada "guerra contra el narcotráfico" en México.

Sinopsis
El libro El miedo intrincado analiza, en dos tomos, Ideas y preludios para entender el terror (EE. UU., México y Perú), tomo 1, y El sentido del terror en los sentidos, tomo 2, la idea del terror y otras similares como miedo, horror o terrorismo en el México actual, así como en entornos similares (Perú) o con influencia en el país, como EE. UU. De manera colectiva, se asumen como coordenadas de investigación que las manifestaciones de terror y miedo, y su relación con las distintas modalidades de la violencia, son temas complejos e interrelacionados. En este sentido, la publicación cubre un hueco académico sobre un tema recurrente y lo hace a partir de distintos presupuestos, con vistas a interesar a un público general.

How do Balinese gamelan and electroacoustic music intersect? This is the question that young Balinese composer I Putu Arya Deva Suryanegara seeks to elucidate as de facto leader of a movement of mixed creation for gamelan instruments in Indonesia and elsewhere. In this article, three works created in Montreal with Ensemble Giri Kedaton are examined in order to unravel the composer’s process. Rather than wiping the slate clean, this repertoire demonstrates the fertile ground that digital technologies provide for exploring Balinese concepts, in continuity with tradition.

El giro cultural geográfico de los ochenta se distinguió por examinar cómo se producen, mantienen y circulan las ideas, los conocimientos y las prácticas sociales (Gibson & Waittz, 2009). Esto lleva a que la geografía cultural mantenga una fuerte conexión con la geografía feminista para analizar y matizar ejes de opresión con relación a la vida social de las personas, infundiendo así un campo de investigación que debía tomarse en serio alrededor de las formas discursivas, ideas, conocimientos y representaciones de las personas. Por lo anterior, la geografía cultural se ha enriquecido de investigaciones alrededor de las fiestas, de las danzas, la escenificación, las festividades, el espectáculo, etc., pues constituyen en parte un centro de transformación del espacio público representada desde una connotación simbólica y material. En este sentido la transversalidad que une esta corriente de pensamiento geográfico con el feminismo es el de observar y analizar las fuentes de representación material, simbólica y política de las mujeres dentro de la exploración y crítica cultural. Este texto de divulgación tiene como idea central hacer una reflexión sobre la relación de la geografía cultural y feminista con relación a la escenificación de los sonideros a partir de la participación de las mujeres. Este trabajo también se sustenta en una entrevista realizada a una DJ de la ciudad de Xalapa, Veracruz. Artículo Artículo de divulgación

O Kuduro constitui uma das mais importantes manifestações culturais contemporâneas de Angola, afirmando-se simultaneamente como expressão artística urbana, mecanismo de resistência social e instrumento de projeção internacional da identidade angolana. Surgido nos bairros periféricos de Luanda durante a década de 1990, o gênero musical desenvolveuse num contexto marcado pela guerra civil, desigualdades sociais e intensas transformações urbanas. A fusão entre ritmos eletrónicos, influências africanas tradicionais e linguagem popular permitiu ao Kuduro consolidar-se como símbolo da criatividade juvenil angolana. O presente ensaio analisa o Kuduro enquanto fenómeno cultural, social e político, abordando as suas origens históricas, os elementos identitários presentes na sua estética, o papel da juventude urbana na consolidação do movimento, os processos de resistência cultural, bem como a expansão internacional do gênero. Discute-se igualmente a relação entre globalização, indústria musical e autenticidade cultural, refletindo sobre os desafios contemporâneos enfrentados pelos artistas angolanos. A investigação demonstra que o Kuduro ultrapassa os limites do entretenimento musical, funcionando como forma de representação das periferias urbanas (Gueto), espaço de afirmação linguística, instrumento de reconstrução simbólica pós-guerra e mecanismo de valorização da cultura africana no cenário global contemporâneo. 1 É um profissional angolano de referência nas áreas de consultoria e assessoria de comunicação e marketing. Licenciado em Filosofia pela Universidade Agostinho Neto e com formação complementar em Gestão, alia o rigor académico à visão estratégica no mercado. Para além da sua actividade profissional, destaca-se pela sua intervenção cívica, sendo reconhecido pelas suas reflexões sobre temas sociais e políticos, que partilha regularmente através de diversos artigos e publicações de opinião.

O Kuduro constitui uma das mais importantes manifestações culturais contemporâneas de Angola, afirmando-se simultaneamente como expressão artística urbana, mecanismo de resistência social e instrumento de projeção internacional da identidade angolana. Surgido nos bairros periféricos de Luanda durante a década de 1990, o gênero musical desenvolveuse num contexto marcado pela guerra civil, desigualdades sociais e intensas transformações urbanas. A fusão entre ritmos eletrónicos, influências africanas tradicionais e linguagem popular permitiu ao Kuduro consolidar-se como símbolo da criatividade juvenil angolana. O presente ensaio analisa o Kuduro enquanto fenómeno cultural, social e político, abordando as suas origens históricas, os elementos identitários presentes na sua estética, o papel da juventude urbana na consolidação do movimento, os processos de resistência cultural, bem como a expansão internacional do gênero. Discute-se igualmente a relação entre globalização, indústria musical e autenticidade cultural, refletindo sobre os desafios contemporâneos enfrentados pelos artistas angolanos. A investigação demonstra que o Kuduro ultrapassa os limites do entretenimento musical, funcionando como forma de representação das periferias urbanas (Gueto), espaço de afirmação linguística, instrumento de reconstrução simbólica pós-guerra e mecanismo de valorização da cultura africana no cenário global contemporâneo. 1 É um profissional angolano de referência nas áreas de consultoria e assessoria de comunicação e marketing. Licenciado em Filosofia pela Universidade Agostinho Neto e com formação complementar em Gestão, alia o rigor académico à visão estratégica no mercado. Para além da sua actividade profissional, destaca-se pela sua intervenção cívica, sendo reconhecido pelas suas reflexões sobre temas sociais e políticos, que partilha regularmente através de diversos artigos e publicações de opinião.

L’objectif principal de cet article est d’offrir un accès rapide à une bibliographie essentielle sur l’Égypte chez Platon. En effet, cette thématique n’est abordée que dans un champ d’études très restreint qui fréquemment passe sous silence. Cela concerne autant l’historicité du voyage de Platon en Égypte que le débat autour de la pensée égyptienne. Dans ce dernier cas, s’il y a des mentions explicites dans les dialogues, on ne doit pas ignorer qu’il y a également des traces implicites, encore moins débattues. On soulignera, brièvement, le mythe de l’Atlantide, la critique de l’écriture dans le mythe de Theuth et d’autres thèmes tels que l’eschatologie, la politique et les arts.

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The main objective of this article is to provide quick access to an essential bibliography on Egypt in Plato. Indeed, this theme is only addressed within a niche field of study that is frequently overlooked. This concerns both the historicity of Plato’s journey to Egypt and the debate about Egyptian thought. Regarding the latter, while there are explicit mentions within the dialogues, we must not ignore the implicit traces, which are even less discussed.  We will briefly highlight the myth of Atlantis, the critique of writing in the myth of Theuth, and other themes such as eschatology, politics, and the arts.

In the context of Brazil and Colombia, this article examines a specific form of Islamic conversion among (Afro-)Latin Americans that differs from doctrinal or institutionally driven pathways. Rather than emerging primarily from formal religious study or missionary encounters, these conversions are shaped by cultural influences that orient individuals toward Islam and structure their engagement with the faith in contexts where sustained practice is often difficult. The article focuses on two interrelated influences. First, hip-hop and its Black political ethos provide a cultural and ethical framework through which young Afro-descendants articulate identity, social justice, and belonging. Second, engagement with African memory—mediated through diasporic histories of the transatlantic slave trade and symbolic figures such as Malcolm X—offers a lens for reinterpreting personal and collective histories. Drawing on qualitative research, the article addresses two questions: what cultural, historical, and social factors shape these pathways to Islam, and how do converts navigate the challenges of maintaining religious practice, including partial or complete disengagement? The analysis conceptualizes conversion as a form of cultural and identity work rather than a simple adoption of belief. It approaches conversion as a process of subjectivation and moral reorientation, situating these trajectories within Black Atlantic frameworks of memory and diaspora. Hip-hop emerges as a key cultural mediator, functioning both as a site of political expression and as a gateway through which religious and ethical selves are formed.

Resumen
En el contexto de Brasil y Colombia, este artículo examina una forma específica de conversión al islam entre (afro)latinoamericanos que difiere de las trayectorias doctrinales o impulsadas por instituciones religiosas. En lugar de surgir principalmente del estudio religioso formal o de encuentros misioneros, estas conversiones están moldeadas por influencias culturales que orientan a los individuos hacia el islam y estructuran su relación con la fe en contextos donde la práctica sostenida suele resultar difícil. El artículo se centra en dos influencias interrelacionadas. En primer lugar, el hip-hop y su ethos político negro ofrecen un marco cultural y ético a través del cual jóvenes afrodescendientes articulan identidad, justicia social y pertenencia. En segundo lugar, la conexión con la memoria africana —mediada por las historias diaspóricas del comercio transatlántico de esclavos y por figuras simbólicas como Malcolm X— proporciona una lente para reinterpretar las historias personales y colectivas. A partir de investigación cualitativa, el artículo aborda dos preguntas: ¿qué factores culturales, históricos y sociales configuran estas trayectorias hacia el islam?, y ¿cómo negocian los conversos los desafíos de mantener la práctica religiosa, incluida la desvinculación parcial o total? El análisis conceptualiza la conversión como una forma de trabajo cultural y de construcción identitaria, más que como una simple adopción de creencias. Se la aborda como un proceso de subjetivación y reorientación moral, situando estas trayectorias dentro de los marcos del Atlántico Negro, la memoria y la diáspora. El hip-hop emerge como un mediador cultural clave, funcionando tanto como un espacio de expresión política como una puerta de entrada para la formación de subjetividades religiosas y éticas.

Resumo
No contexto do Brasil e da Colômbia, este artigo examina uma forma específica de conversão ao Islã entre (afro-)latino-americanos que difere de trajetórias doutrinárias ou institucionalmente orientadas. Em vez de emergirem principalmente do estudo religioso formal ou de encontros missionários, essas conversões são moldadas por influências culturais que orientam os indivíduos em direção ao Islã e estruturam seu engajamento com a fé em contextos nos quais a prática sustentada frequentemente se mostra desafiadora. O artigo concentra-se em duas influências inter-relacionadas. Em primeiro lugar, o hip-hop e seu ethos político negro oferecem um arcabouço cultural e ético por meio do qual jovens afrodescendentes articulam identidade, justiça social e pertencimento. Em segundo lugar, o engajamento com a memória africana — mediado por histórias diaspóricas do tráfico transatlântico de pessoas escravizadas e por figuras simbólicas como Malcolm X — oferece uma lente para reinterpretar histórias pessoais e coletivas. Com base em pesquisa qualitativa, o artigo aborda duas questões: quais fatores culturais, históricos e sociais moldam essas trajetórias de conversão ao Islã e como os convertidos lidam com os desafios de manter a prática religiosa, incluindo o afastamento parcial ou total da fé? A análise conceitua a conversão como uma forma de trabalho cultural e identitário, e não como uma simples adoção de crenças. A conversão é abordada como um processo de subjetivação e reorientação moral, situando essas trajetórias nos marcos do Atlântico Negro, da memória e da diáspora. O hip-hop emerge como um mediador cultural fundamental, funcionando tanto como um espaço de expressão política quanto como uma porta de entrada para a formação de subjetividades religiosas e éticas.

This article investigates Black American Islam as a semiotically mediated New Religious Movement (NRM), hybrid in nature and emerging from conditions of racialized governance, state surveillance, and social marginalization. Focused on the intersection of NRMs and political environments, the work engages in the reconstruction of a historical and conceptual lineage between Black Muslim movements and their mediated negotiation by Hip Hop artists. Grounded in Hall's model of encoding/decoding and Hebdige's subcultural theory, the transition of Islam-inspired semiotic markers from esoteric subcultural opacity to explicit orthodox adherence is demonstrated using historical analysis and close reading of symbolic expression in lyrics. The findings support a consideration of religious illegibility as aesthetic negotiation and strategy for political survival in circumstances of state scrutiny, with the subsequent consolidation of orthodox interpretations in Hip Hop signifying a recalibration of religious legibility in the securitized climate of a post-9/11 world. The contribution asserts that Black American Islam exemplifies NRMs' instrumentalization of doctrinal elasticity and semiotic mediation in challenging socio-political surroundings, and its impact on negotiations of citizenship, political opposition, and religious identity.

Durant les élections présidentielles de 2016 et 2023 au Gabon, les autorités politiques ont ordonné des coupures de l'accès à internet. Ces interruptions ont eu un impact considérable sur le processus électoral en plongeant la population dans une ignorance totale de l'information. Une population mal informée est une population facilement manipulable. L'objectif de ce travail est de mettre en lumière les causes et les conséquences des coupures de l'accès à internet durant ces deux scrutins présidentiels. Pour mener cette étude, des entretiens semi-directifs ont été réalisés auprès de personnes directement affectées par ces coupures, ainsi qu'auprès d'acteurs impliqués dans ces interruptions. Cette étude analytique révèle deux grandes catégories de causes. D'une part, des causes politiques, justifiées par la nomination par décret présidentiel des directeurs des organes de communication et des médias publics, ainsi que par le contrôle de l'information électorale. D'autre part, des raisons sécuritaires, motivées par le maintien de l'ordre public, la gestion de la désinformation et la surveillance des communications. Quant aux conséquences, elles sont d'abord économiques, avec un impact négatif sur les entreprises et une perturbation des services financiers. Sur le plan politique, ces coupures engendrent une méfiance accrue envers les institutions et fragilisent la démocratie gabonaise.
Mots-clés : Coupures internet - Élections - Pouvoir politique - Stratégie - Opposants.

RESUMO: O intuito deste artigo é apresentar uma parte da produção literária indígena desenvolvida nas Amazônias brasileiras, a partir das perspectivas de identidades em construção, das ancestralidades construídas pelo protagonismo dos indígenas e das representatividades contracoloniais que tentam mostrar uma outra versão da história pelo olhar de escritoras e de escritores indígenas. O percurso metodológico está baseado em uma investigação bibliográfica e analítica. Para tanto, propomos um diálogo do nosso corpus com teóricos que dissertam sobre representatividades de sujeitos subalternizados, a saber: Bispo, Dussel, Munduruku, Dorrico, Kambeba, Silveira, Schulze, Quirino, Thiél e Krenak. A análise de tais produções nos levam a refletir sobre essa produção que perpassa a oralidade, a escrita e a outros recursos visuais, os quais utilizam o registro escrito como estratégia para que suas histórias resistam à imposição decretada pelo colonialismo, cujas produções discursivas apagaram os sujeitos indígenas.

En los últimos años, el movimiento hiphop, en un sentido amplio, y el rap, en especial, se han convertido en una de las prácticas musicales, verbales y socioculturales de mayor influencia y vitalidad para los adolescentes de habla hispana (Cassany, 2017; Abeillé, 2020; Biaggini, 2020; Molinero, 2021). Especialmente en el sudoeste bonaerense, la práctica discursiva del rap estilo libre (freestyle), a la que denominamos rap en duelo1, constituye uno de los géneros orales de mayor convocatoria en grupos juveniles, a través de la realización de «competencias del rap» de creación espontánea. Asimismo, se constata que el rap se ha vigorizado en entornos mediáticos en los que circulan contenidos audiovisuales asociados con esta cultura, tales como telenovelas, avisos publicitarios o programas televisivos, que ponen de manifiesto la vigencia de este fenómeno y el interés particular en esta práctica discursiva. La investigación se enmarca en un enfoque sociolingüístico amplio, que integra aportes de la Sociolingüística Interaccional (Gumperz, 1982 y 1982 (ed.), 1991, 2001; Tannen, 1991, 2004), la Etnografía de la comunicación (Hymes, 1964, 1972, 2002; Gumperz y Hymes, 1972) y la Pragmática Sociocultural (Bravo, 1999, 2003, 2009, 2022; Bravo y Briz, 2004). Asimismo, se incorporan contribuciones de la perspectiva de la Performance (Bauman y Briggs, 1990; Bauman, 1975; Sherzer, 1987; Vich y Zavala, 2004) y de Análisis del discurso (Van Dijk, 1983, 2016). Desde la perspectiva de la Sociopragmática, consideramos la noción de gestión interrelacional de Spencer- Oatey (2000), Fant y Granato (2002). Se trabaja, además, con elementos de la comunicación no verbal, en especial en relación con gestos y proxemia (Poyatos, 1994; Cestero Mancera, 2021, 2023). Respecto de los aspectos metodológicos, el estudio se efectúa siguiendo los lineamientos metodológicos de Gumperz (1982, 2001), Moreno Fernández (1990), Duranti (2000), Hernández Campoy y Almeida (2005) y Bravo (2009). La fuente de datos más importante la constituye el material audiovisual integrado por interacciones de rap en duelo, recogido por la investigadora o proporcionado por colaboradores. El registro se realiza a través de las observaciones sistemáticas, técnica de participante observador (Labov, 1970), modalidad observador no participante, a eventos artísticos de competencias de rap, encuentros al aire libre o talleres de rimas en ámbitos educativos. El corpus audiovisual está conformado por 65 competencias de rap celebradas en Bahía Blanca2 (junio 2019-diciembre 2023), tanto en formato presencial como virtual (streaming), que contienen 1718 interacciones de rap en duelo, unidad de análisis de nuestro corpus. En un sentido amplio, el trabajo pretende contribuir al conocimiento de las prácticas discursivas que caracterizan los intercambios comunicativos del duelo verbal en español bonaerense a partir de la descripción y análisis de las estrategias discursivas implicadas en la producción del rap. De este modo, esta investigación tiene por fin analizar los recursos más salientes (fonológicos, morfosintácticos, léxico-semánticos, pragmáticos, kinésicos y proxémicos), que definen las estrategias discursivas utilizadas, atendiendo a las regularidades discursivas y a la variación existente según distintas variables sociolingüísticas y contextuales. Asimismo, aspira a identificar las estrategias discursivas de construcción, negociación y recreación de identidades gestionadas por los raperos y la vinculación con la proyección de su imagen social. En esa línea, pretende relevar la manifestación de fenómenos lingüísticos vinculados a la producción de discursos de (des) cortesía que operan en la co-construcción de la gestión interrelacional, al servicio de las metas interaccionales afiliativas y las relativas al enfrentamiento verbal.

Jaconaazar: o nome dito uma vez é um ensaio autoral, literário e reflexivo sobre a singularidade do nome próprio Jaconaazar a partir do conceito linguístico de hápax legómenon — termo usado para designar uma palavra ou expressão que ocorre apenas uma vez em determinado texto ou corpus.

O artigo propõe a ideia de hápax onomástico como chave simbólica para interpretar um nome extremamente raro, cuja presença pública digital parece convergir para uma assinatura autoral específica. A partir dessa noção, o texto desenvolve uma meditação em primeira pessoa sobre identidade, linguagem, vocação, memória, obra, fé e responsabilidade existencial.

Mais do que buscar uma prova absoluta de unicidade universal, o ensaio assume uma formulação cuidadosa: Jaconaazar se comporta, no registro público digital, como um hápax onomástico. Essa perspectiva permite unir precisão conceitual e beleza literária, tratando o nome não apenas como identificação civil, mas como símbolo de destino, autoria e testemunho.

O texto dialoga com temas como singularidade, nomeação, raridade linguística, criação literária, espiritualidade cristã, periferia, tempo subjetivo e construção de obra autoral. Em tom ensaístico e poético, o autor reflete sobre o próprio nome como primeiro texto, primeira assinatura e primeira convocação simbólica para transformar experiência em significado.

Among scholars of Islam and some Muslims today, a curious misperception dominates: that only the Shi c a believe in the coming the awaited Mahdi. Sunni Arab views of the Mahdi since the Six Days War of 1967 have reached heretofore unplumbed depths of eschatological belief and the vigorous debate among the Arab intelligentsia concerning these beliefs, as well as the degree to which they impact the Muslim social and political realms, have followed suit.