Conference Presentations by Alejandro Abritta
I present here a corrected Deepl translation of my paper "El concepto de falsa dicotomía en la cr... more I present here a corrected Deepl translation of my paper "El concepto de falsa dicotomía en la crítica textual homérica", presented in the XXVII Simposio Nacional de Estudios Clásicos. III Congreso Internacional sobre el Mundo Clásico (Santa Rosa, september 2022). The original paper and this translation are also available in iliada.com.ar.
Abstract:
Although the problem of editing oral texts has been extensively discussed, it has had little impact in the field of Homeric philology. The concept of "multitext", coined by the school of Nagy, has advanced in this direction, but, beyond its theoretical shortcomings, it has not been adopted by any of the recent editors of the poems, who rely on traditional methodology of textual criticism for the determination of the "correct" variants. This can be explained by the relative incompatibility of an approach that promotes the intrinsic variability of the text and a discipline whose aim is to seek its "original" form. The aim of this paper is to bridge the gap between these approaches on the basis of the concept of "false dichotomy", which recognizes the oral character of Homeric poetry in the practice of establishing the text on the basis of a methodological criterion different from those customary in standard textual criticism. While this concept does not strictly satisfy the demands of either field, it does recognize the peculiarities of working with texts where the idea of "original version" is at best fallible, and will therefore be argued to be recommendable for application in the field of Homeric philology.
Conference presentation, 2018
La performance en vivo del himno fue grabado y puede hallarse en https://www.youtube.com/watch?v=... more La performance en vivo del himno fue grabado y puede hallarse en https://www.youtube.com/watch?v=PsCCVunSdqo&t=7s
Palabras clave: Himno Homérico a Ártemis – reconstrucción musical – prosodia – métrica
Resumen
El objetivo de la presente comunicación es ofrecer una reconstrucción musical del Himno Homérico a Ártemis (HH 27), partiendo del supuesto de que la métrica del poema provee la base rítmica y a través del estudio de los acentos lingüísticos es posible recuperar la melodía. Para ello hemos establecido un sistema de reglas para la conversión de los esquemas acentuales en notas, con atención a los diferentes contextos posibles en los que se presentan las palabras. Seguimos en este sentido el camino trazado por Leedy (2014), aunque incorporando avances específicos del área de la lingüística griega antigua que el autor no ha tomado en cuenta (Allen, 1973; Devine y Stephens, 1994). Aunque la reconstrucción necesariamente implica una serie de decisiones que son especulativas y se basan en la intuición musical de los autores, la adopción de un sistema de reglas fijo aplicado de manera consistente a lo largo del poema permite afirmar que el grueso de las relaciones tonales del canto reconstruido son coherentes con las que habría en la ejecución antigua. De esta manera, aunque en ciertos casos la asignación local de notas y posiblemente los valores tonales efectivos mantienen un alto grado de incertidumbre, es admisible hablar de una reconstrucción verosímil y no de una mera musicalización sin fundamento teórico. La ponencia es un paso más en un extenso trabajo de recuperación del sonido original de la poesía griega antigua, que se ha desarrollado en el área de la lingüística, de la métrica y del estudio de la distribución de los acentos en los textos. En última instancia, la meta es lograr aproximarse lo más posible a la experiencia original de los receptores de la música en la Antigüedad griega. El trabajo comienza con una exposición del marco teórico, apoyado en el trabajo de Leedy y los análisis realizados en Abritta (2017), seguido de una presentación de los objetivos de largo plazo. Luego se establecen los criterios y las reglas para asignar los valores tonales a partir del estudio de los acentos. Finalmente, se presenta la reconstrucción, tanto en su versión escrita en pentagrama como con una performance en vivo del Himno Homérico a Ártemis.
• Abritta, A. (2017) Hacia una historia coral de los metros griegos: Rasgos formales de los metros no-líricos desde la época arcaica hasta la antigüedad tardía, tesis de Doctorado, Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras. http://repositorio.filo.uba.ar:8080/xmlui/handle/filodigital/3335.
• Allen, W. S. (1973) Accent and Rhythm, Cambridge: Cambridge University Press.
• Devine, A.M. y Stephens, L. D. (1994) The Prosody of Greek Speech, New York: Oxford University Press.
• Leedy, D. (2014) Singing Ancient Greek: A Guide to Musical Reconstruction and Performance, eScholarship. http://escholarship.org/uc/item/1rj4j3n1.
Dos aspectos caracterizan el estudio de la métrica de la lírica griega antigua en su versión más ... more Dos aspectos caracterizan el estudio de la métrica de la lírica griega antigua en su versión más extendida actualmente: una atención excesiva a las partes componentes de los versos y un desprecio sistemático por el estudio de los datos que estos ofrecen. Las discusiones tienden a ser abstractas y cargadas de supuestos, muchos no explicitados nunca, que no sólo alejan a la metricología del alcance de los no-especialistas (que no pueden, por lo tanto, aplicar sus avances en investigaciones en otras áreas), sino que terminan casi invariablemente en problemas sin solución.
En el presente trabajo me propongo presentar y ejemplificar un modelo teórico alternativo al colométrico, la teoría estándar que ha llevado a la situación presentada en el párrafo anterior. Dos aspectos fundamentales caracterizan al nuevo enfoque: una descripción de nivel abstracto de los metros basada en el sistema presentado por Sicking (1993) y un estudio del nivel de la realización apoyado en el análisis cuantitativo de la evidencia, siguiendo los avances recientes en el campo de la psicología de la percepción musical (Huron, 2006).
Para ejemplificar el modelo, utilizaré un caso hasta ahora ignorado por los especialistas: la diferencia en el estilo de composición del metro xxddds (gl2d), propio del libro 2º de poesía de Safo y usado también por Alceo. Que semejante distinción haya pasado hasta ahora desapercibida será un aspecto clave de mi argumento en contra de los enfoques colométricos.
• Huron, D. (2006) Sweet Anticipation. Music and the Psychology of Expectation, Cambridge: MIT Press.
• Sicking, C. M. J. (1993) Griechische Verslehre, München: C. H. Beck.
Si resulta sencillo describir formalmente la estrofa sáfica como una secuencia de sílabas largas ... more Si resulta sencillo describir formalmente la estrofa sáfica como una secuencia de sílabas largas y breves (más sencillo incluso que en el caso de otros metros griegos, dado el isosilabismo que caracteriza a la poesía eólica), no deja de ser cierto que una representación semejante no puede considerarse una concepción adecuada de esa estructura métrica. La mera sucesión de elementos largos, breves y anceps no es más que la aproximación superficial a la forma del verso sáfico, y es por eso deseable desde el punto de vista teórico avanzar en la elaboración de modelos más sofisticados. A lo largo de la tradición, se han presentado diferentes estrategias para lograr esto, siendo la más extendida la que puede denominarse “colométrica” (Snell 1955: 28 y ss.; Korzeniewski 1968: 128-133; West 1982: 30-35), esto es, un enfoque que postula que los metros se organizan en estructuras (los cola) de extensión menor que un verso pero mayor que grupos como los “pies” o los “metra”. Sin embargo, no hay acuerdo en cuál es la descripción colométrica adecuada de la estrofa sáfica, y además una aproximación de este tipo no es aceptada unánimemente (Raven 1962: 69-83; Sicking 1993: 135-138).
El problema es de orden teórico y está ligado no sólo al análisis del metro eólico sino también y especialmente a la concepción que se tenga de la métrica griega en general y de su historia. Pero también es un problema de índole práctico para la enseñanza del verso griego, en la medida en que la elección de una representación adecuada de una determinada estructura puede facilitar la comprensión de ella, pero también inculcar una imagen distorsionada. Siendo la estrofa sáfica uno de los testimonios más antiguos conservados de composición estrófica, el modelo que se diseñe para dar cuenta de ella afectará inevitablemente la aproximación al resto de la poesía lírica.
En el presente trabajo, me propongo comparar las descripciones de la estrofa sáfica que se han ofrecido a lo largo de la tradición metricológica, a fin de contrastarlas sobre la base de dos preguntas independientes que serán puestas en relación: ¿es cada representación en particular coherente con la evidencia supérstite, tanto respecto de la poesía eólica como de la literatura griega en general? ¿es cada representación en particular una herramienta adecuada para dar cuenta del metro griego a quienes están introduciéndose en su estudio? Aunque en un trabajo de estas características las respuestas que se den serán irremediablemente provisionales, constituirán un buen primer paso para una investigación más amplia sobre la métrica griega antigua.
• Korzeniewski, D. (1968) Griechische Metrik, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
• Raven, D. S. (1962) Greek Metre. An Introduction, London: Faber and Faber.
• Sicking, C. M. J. (1993) Griechische Verslehre, München: C. H. Beck.
• Snell, B. (1955) Griechische Metrik, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht.
• West, M. L. (1982) Greek Metre, Oxford: Oxford University Press.
El Himno a Ártemis de Calímaco ha atraído a la crítica por su grado de “dispersión mitológica”. E... more El Himno a Ártemis de Calímaco ha atraído a la crítica por su grado de “dispersión mitológica”. En efecto, mientras que la mayoría de los himnos hexamétricos suelen relatar una única historia del dios al que invocan, el Himno a Ártemis recorre la biografía de la diosa desde su nacimiento hasta el momento en que su poder se ha extendido sobre todo el mundo griego. Esto, a su vez, implica que en el poema se combinan una serie de alusiones a diferentes lugares de culto en el mundo helénico, haciendo imposible identificar una ocasión o ritual específico para el que pudiera haber sido compuesto.
En el presente artículo, me propongo explicar estos factores como parte de un proceso de construcción de un contexto multi-cultural de performance adecuado a la Alejandría ptolemaica. Para ello, utilizaré el marco teórico provisto por el concepto de ficción de performance original, descripto en Abritta y Llanos (2017).
• Abritta, A. y Llanos, P. (2017) “Modelos de ficción de performance original en la literatura helenística: una primera aproximación”, ponencia presentada en las I Jornadas de Literatura Helenística del Instituto de Filología Clásica, Universidad de Buenos Aires, octubre de 2017, disponible en https://jornadasliteraturahelenistica.files.wordpress.com/2017/12/abritta-y-llanos-modelos-de-ficcic3b3n-de-performance-original-en-la-literatura-helenc3adstica.pdf.
Es un hecho ampliamente reconocido que los esquemas de categorización de la experiencia en una cu... more Es un hecho ampliamente reconocido que los esquemas de categorización de la experiencia en una cultura suelen ser incompatibles con los esquemas de categorización en otra. Esto genera numerosas dificultades para el estudio de producciones culturales ajenas; en los estudios homéricos, por ejemplo, ha contribuido en muchos aspectos a dificultar el asentamiento de la idea de que la Ilíada y la Odisea son producto de una cultura oral. Todavía hoy muchos investigadores sostienen que semejantes monumentos literarios no son concebibles sin el apoyo de la escritura, pero esa hipótesis está atravesada por un esquema de categorización de la literatura que asimila “complejidad” con “escritura” y “oralidad” con “informalidad”. La evidencia comparada sugiere que este no es el caso en la mayoría de las culturas donde existe una tradición rica de literatura oral (cf. e.g. Foley, 2001: 37-49). Esto no significa que la escritura no haya tenido algún papel en la producción de los poemas homéricos, sino que el hecho de que pudiera o no haberlo tenido no tiene relación alguna con el grado de sofisticación de los poemas.
Pero existe otro problema de categorización que ha atravesado la crítica homérica moderna, fomentado además por modelos sobre el funcionamiento de la mente humana muy difundidos en el s. XX. Me refiero a la oposición entre poesía y música. Mientras que en la tradición occidental estas son dos formas distintas de arte, no lo eran de ningún modo en la Grecia Arcaica, como no lo son en numerosas culturas del planeta (cf. Gourlay, K. A., 1984). Lo que es más, en las últimas décadas se han acumulado estudios que sugieren que los modos de percepción y aprendizaje de ambos tipos de experiencia no son, como se podría asumir desde una perspectiva modular, independientes, sino que funcionan sobre la base del mismo proceso de inferencia a partir de frecuencias (cf. e.g. Saffran, 1999). Si estas líneas de desarrollo separadas se unifican en una aproximación a la épica homérica, es posible inaugurar un tipo de enfoque que integre resultados obtenidos en distintas áreas de estudio (e.g. los que se presentan en Antović y Cánovas, 2016) y permita dejar de lado problemas irresolubles.
En la presente comunicación me propongo sentar las bases de un enfoque musical de la épica homérica, basado no en el estudio de los procesos mentales que permiten al poeta generar el texto (como los basados en el trabajo de Parry y Lord, sobre los cuales cf. Antović y Cánovas, 2016: 80-86), sino en los que se producían en la audiencia de los poemas en su performance. Con esto se obtienen al menos dos ventajas: es posible aplicar esquemas de análisis de frecuencia sin tener que resolver la imposible cuestión de la “mente creativa del autor” y se pueden utilizar los resultados alcanzados por la investigación cognitiva contemporánea, dado que es posible asumir que, aunque los patrones mentales y culturales fueran distintos, el cerebro de los griegos antiguos funcionaba de forma similar al de los seres humanos de hoy.
• Antović, M. y Cánovas, C. P. (2016) (eds.) Oral Poetics and Cognitive Science, Berlin: De Gruyter.
• Cánovas, C. P. y Antović, M. (2016) “Construction grammar and oral formulaic poetry”, en Antović y Cánovas (2016a) (eds.), 79-98.
• Foley, J. M. (2001) Homer’s Traditional Art, University Park, PA: The Pennsylvania State University Press.
• Gourlay, K. A. (1984) “The Non-Universality of Music and the Universality of Non-Music”, The World of Music 26, 25-39.
• Saffran, J. R. et al. (1999) “Statistical learning of tone sequences by human infants and adults”, Cognition 70, 27-52.
Hacia una historia coral de los metros griegos: Rasgos formales de los metros no- líricos desde la época Arcaica a la Antigüedad Tardía, 2016
El texto contiene la tesis presentada para el Doctorado en Letras Clásicas de la Faculad de Filos... more El texto contiene la tesis presentada para el Doctorado en Letras Clásicas de la Faculad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. El objetivo del trabajo es presentar un análisis cuantitativo de algunos de los principales fenómenos métrico-prosódicos de los más importantes metros estíquicos de la tradición griega (el hexámetro y el trímetro yámbico) y el dístico abrumadoramente más común (el dístico elegíaco). Después de dos capítulos introductorios se analiza cada uno de los metros, desde los puntos de vista sincrónico (seleccionando un autor o conjunto de autores) representativo en cada uno y diacrónico.
Como suele suceder, existe una proporción inversa entre la cantidad de teorías sobre el origen de... more Como suele suceder, existe una proporción inversa entre la cantidad de teorías sobre el origen de los metros griegos y la evidencia disponible para corroborar esas teorías. Es fácilmente verificable a partir de los trabajos de Fantuzzi (1984) y Magnelli (1996) que las discusiones en esta sub-disciplina de la metricología, y en particular entre aquellos que debaten sobre el origen del metro más importante de la tradición griega, el hexámetro, giran sobre argumentos que resultan permanentemente insuficientes, indebidamente verificados o sostenidos sobre axiomas pobremente justificados. Sin embargo, el debate, virtualmente paralizado durante los últimos veinte años, es importante para entender una parte sustancial de la herencia poética de los griegos, además de que es un caso de estudio fundamental para comprender el desarrollo de la métrica en la antigüedad.
Aunque no ha aparecido nueva evidencia que vaya a modificar esta situación, y resulta difícil pensar que esto cambie, la publicación del libro de David (2006), que recupera una vieja y olvidada hipótesis sobre un origen extra-lingüístico del hexámetro, permite una reconsideración meta-teórica de las diferentes teorías, que analice su adecuación a la evidencia y su consistencia interna. El presente trabajo se concibe como el preludio de esa reconsideración, en la medida en que intenta realizar una clasificación sistemática de las diferentes posturas vigentes sobre el origen del metro que permitirá, en una etapa posterior, llevar a cabo los análisis mencionados.
• David, A. P. (2006) The Dance of the Muses. Choral Theory and Ancient Greek Poetics. Oxford: University Press.
• Fantuzzi, M. (1984) “Preistoria dell’esametro e storia della cultura greca arcaica: a proposito di alcuni studi recent”, Materiali e discussioni per l’analisi dei testi classici 12, 35-60.
• Magnelli, E. (1996) “Studi recent sull’origine dell’esametro: un profile critico”, en Fantuzzi, M. y Pretagostini, R. (eds.) Struttura e storia dell’esametro greco, vol. II, Roma: Gruppo Editoriale Internazionale, 111-138.
Los estudios métricos han analizado con enorme detenimiento el sistema de composición que rige e... more Los estudios métricos han analizado con enorme detenimiento el sistema de composición que rige el hexámetro dactílico, y en particular se han fijado en la distribución de los cortes centrales del verso en el 3º pie: la cesura trocaica tercera y la cesura pentemímera. El uso de una u otra por parte de los poetas determina si el verso tiene una cadencia central femenina o una cadencia central masculina. Por otro lado, la tradición ha asumido que el verso tiene un cierre fijo, con una cadencia femenina en el 6º pie. Las interpretaciones vigentes del principio brevis in longo más extendidas proponen que en la sílaba final del metro se “neutralizan” las oposiciones cuantitativas o simplemente son “indiferentes” para el análisis.
El objetivo de este trabajo es estudiar, en primer lugar, el comportamiento del 6º pie en un corpus de poesía griega que va de Homero hasta Nono. Para esto, el primer paso es demostrar la inadecuación de las interpretaciones mencionadas. A través de esta argumentación, por otro lado, se harán evidentes algunos de los rasgos centrales que caracterizan las últimas posiciones del verso. A este análisis le sigue un estudio de la relación entre el final del verso y su cadencia central, observando en particular las diferencias estilísticas entre los poetas. Se tomará particularmente en cuenta la teoría de Van Raalte (1986), que propone que en los metros griegos se da una oposición básica entre el ritmo del primer y del segundo colon, manifestada principalmente en el comienzo de cada uno. La hipótesis que se buscará demostrar es que, así como desde el punto de vista del comienzo de cada colon el hexámetro tiende fuertemente a pasar de un ritmo descendente en el primer colon a uno ascendente en el segundo, también existe la tendencia a alternar un cierre femenino en el primer colon con uno masculino en el segundo (o viceversa).
• Van Raalte, (1986) Rhythm and Metre. Towards a Systematic Description of Greek Stichic Verse, Assen: Van Gorcum.
• David, A. P. (2006) The Dance of the Muses. Choral Theory and Ancient Greek Poetics. Oxford: University Press.
Aunque todavía pueden hallarse eventuales debates en la bibliografía especializada (por ejemplo, ... more Aunque todavía pueden hallarse eventuales debates en la bibliografía especializada (por ejemplo, Ruijgh 2001: 303-315 e Irigoin 2006: 224-226), la larga discusión sobre la relación entre acento y melodía en la poesía lírica griega en general ha sido en buena medida resuelta hace más de veinticinco años (en Comotti 1989). Persisten, sin embargo, cuestiones específicas sobre el tema, en particular sobre la posibilidad de recuperar al menos en forma parcial la melodía de los poemas conservados.
El trabajo que se presenta se propone encarar este problema en un poema del corpus pindárico, la Pítica IV, que ofrece la ventaja de ser el más extenso de los textos supérstites del poeta tebano. Se pretende utilizar un análisis cuantitativo de la distribución de acentos para recuperar algunos aspectos clave de la música de la obra, sin por ello apresurar la conclusión de que la relación entre tono acentual y tono musical era de uno a uno. En cualquier caso, este primer paso en una investigación mucho más extensa pretende testear una hipótesis de base indudablemente atractiva: la melodía de la poesía de Píndaro no está perdida por completo para los lectores modernos.
• Comotti, G. (1989) “Melodia e accento di parola nelle testimonianze degli antichi e nei testi con notazione musicale”, QUCC 32, 91-108.
• Irigoin, J. (2006) “Euripide poète et musicien selon Denys d’Halicarnasse”, Pallas 72, 219-227.
• Ruijgh, C. J. (2001) “Le ‘Spectacle des lettres,’ comédie de Callias (Athénée X 453c-455b), avec un excursus sur les rapports entre la mélodie du chant et les contours mélodiques du langage parlé”, Mnemosyne 54, 257-335.
A partir de la demostración en Abritta (2015) de la importancia del acento tonal en la composició... more A partir de la demostración en Abritta (2015) de la importancia del acento tonal en la composición poética en la Grecia Antigua se han abierto una serie de caminos de investigación que deben ser explorados con distintas metodologías. En efecto, el esfuerzo reconstructivo del sonido del acento requiere apelar a la lingüística comparada, al análisis del testimonio antiguo y al estudio de la distribución de los tonos en la poesía para verificar las hipótesis que puedan formularse sobre la base de los dos primeros aspectos. Asimismo, el análisis de esta distribución es necesario en sí mismo, a los fines de generar una descripción adecuada de la melodía del verso griego (un trabajo que tiene antecedentes en textos como los de Allen 1967 y Stephens 1975).
El objetivo de esta ponencia es presentar otro camino posible para estudiar la función del acento en la poesía, esto es, el uso de la distribución de tonos como recurso literario para enfatizar o señalar una palabra o un verso. Para ello se analizarán algunos pasajes de Odisea donde se halla una forma anómala desde el punto de vista estadístico, comparándolos también con lugares paralelos en otras obras arcaicas en hexámetro. El objetivo es dar los primeros pasos en el desarrollo de una aproximación a la poesía griega que sea capaz de interpretarla a partir de su carácter integral como combinación de ritmo, melodía y significado.
• Abritta, A. (2015) “On the Role of Accent in Ancient Greek Poetry. Pitch Patterns in the Homeric Hexameter”, Quaderni Urbinati di Cultura Classica 111, 11-27.
• Allen, W. S. (1967) “Correlations of Tone and Stress in Ancient Greek”, en To Honor Roman Jakobson, vol. 1, Den Haag: Mouton, 46-62.
• Stephens, L. D. (1985) “Trends in the Prosodic Evolution of the Greek Choliamb”, GRBS 26, 83-97.
Papers by Alejandro Abritta
Fortvnatae, 2024
En Haliéuticas 5.519-588, Opiano de Cilicia explica el procedimiento de la captura de los delfine... more En Haliéuticas 5.519-588, Opiano de Cilicia explica el procedimiento de la captura de los delfines por parte de los pescadores tracios, que concluye con el sacrificio del delfín hembra tras la muerte de su cría. Este procedimiento es también relatado por Eliano (1.17 = 1.18 Hercher), en una secuencia cuya similitud casi garantiza que estaba inspirándose en el pasaje del cilicio, o que ambos dependen de una fuente común con el mismo relato. Los dos autores ofrecen un claro balance de perspectivas, focalizando sus narraciones por momentos sobre los pescadores y por momentos sobre el delfín; es evidente, sin embargo, que la estrategia en la narración es muy diferente en cada uno. El objetivo de este trabajo es mostrar los recursos que Opiano utiliza no solo para despertar la piedad sobre el delfín cazado y su madre sacrificada, sino para generar la inmersión de los espectadores en el relato a través de la identificación con su víctima.
Literatura: teoría, historia, crítica
El objetivo del presente artículo es estudiar las estrategias traductoras para encarar el problem... more El objetivo del presente artículo es estudiar las estrategias traductoras para encarar el problema de la repetición en la traducción de la poesía homérica, específicamente la de la Ilíada. Aunque la repetición es un rasgo estilístico fundamental en cualquier texto, en el lenguaje formulaico homérico es una característica constitutiva, que no (solo) se utiliza como recurso literario, sino que, además, atraviesa la expresión poética en todas sus formas. Por ello, analizar y comprender las estrategias que los traductores han utilizado para reproducir este aspecto en español es un elemento clave en el estudio de la traducción homérica, y una base fundamental para avanzar en trabajos posteriores tanto de análisis de traducciones como de traducción misma. Para este artículo se ha seleccionado un corpus restringido de tres traducciones (Segalá y Estalella, Crespo Güemes, Pérez) y se analizan tres modalidades distintas de repetición: pasajes completos de varios versos, fórmulas y una expres...
La construcción del yo-poético en tres fragmentos de Safo (115, 121 y 168b V.) desde una perspectiva integral: análisis y consideraciones teóricas a partir de tres motivos en el fr. 31 V
Nova tellus. Anuario del Centro de Estudios Clásicos, Dec 15, 2022
El objetivo del presente artículo es realizar un estudio de una selección de fragmentos de Safo, ... more El objetivo del presente artículo es realizar un estudio de una selección de fragmentos de Safo, desde una metodología que combina el análisis métrico con el literario, para estudiar las diferentes estrategias compositivas a partir de las cuales la poeta construye el yo-poético en los textos. Luego de algunas consideraciones de carácter teórico, presentaremos el análisis métrico de cada poema, e indagaremos la manera en la que el yo-poético se construye en ellos, combinando ambos
Classica, Apr 23, 2024
This paper presents a new, digital, and interactive list of wounds, deaths, and other acts of agg... more This paper presents a new, digital, and interactive list of wounds, deaths, and other acts of aggression in the Iliad. After an introduction, it discusses the state of the art in quantitative approaches to the subject. The following section presents the methodology for compiling the data, briefly establishing the criteria for the distribution of instances in each category. In the discussion, I compare the results with previous similar projects and mention a few examples of the potentiality of the new list -to be published online, not included in the paper -, showing the advantages of the digital format.
Habis, 2019
Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de este libro pueden reproducirse o trans... more Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de este libro pueden reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación, sin permiso escrito
To Split a Head in Two and Pop Out Eyeballs: On the Plausibility of Two Injuries in the <i>Iliad</i>
Classical Philology, 2023
Anales de filología clásica, Mar 1, 2019
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Conference Presentations by Alejandro Abritta
Abstract:
Although the problem of editing oral texts has been extensively discussed, it has had little impact in the field of Homeric philology. The concept of "multitext", coined by the school of Nagy, has advanced in this direction, but, beyond its theoretical shortcomings, it has not been adopted by any of the recent editors of the poems, who rely on traditional methodology of textual criticism for the determination of the "correct" variants. This can be explained by the relative incompatibility of an approach that promotes the intrinsic variability of the text and a discipline whose aim is to seek its "original" form. The aim of this paper is to bridge the gap between these approaches on the basis of the concept of "false dichotomy", which recognizes the oral character of Homeric poetry in the practice of establishing the text on the basis of a methodological criterion different from those customary in standard textual criticism. While this concept does not strictly satisfy the demands of either field, it does recognize the peculiarities of working with texts where the idea of "original version" is at best fallible, and will therefore be argued to be recommendable for application in the field of Homeric philology.
Palabras clave: Himno Homérico a Ártemis – reconstrucción musical – prosodia – métrica
Resumen
El objetivo de la presente comunicación es ofrecer una reconstrucción musical del Himno Homérico a Ártemis (HH 27), partiendo del supuesto de que la métrica del poema provee la base rítmica y a través del estudio de los acentos lingüísticos es posible recuperar la melodía. Para ello hemos establecido un sistema de reglas para la conversión de los esquemas acentuales en notas, con atención a los diferentes contextos posibles en los que se presentan las palabras. Seguimos en este sentido el camino trazado por Leedy (2014), aunque incorporando avances específicos del área de la lingüística griega antigua que el autor no ha tomado en cuenta (Allen, 1973; Devine y Stephens, 1994). Aunque la reconstrucción necesariamente implica una serie de decisiones que son especulativas y se basan en la intuición musical de los autores, la adopción de un sistema de reglas fijo aplicado de manera consistente a lo largo del poema permite afirmar que el grueso de las relaciones tonales del canto reconstruido son coherentes con las que habría en la ejecución antigua. De esta manera, aunque en ciertos casos la asignación local de notas y posiblemente los valores tonales efectivos mantienen un alto grado de incertidumbre, es admisible hablar de una reconstrucción verosímil y no de una mera musicalización sin fundamento teórico. La ponencia es un paso más en un extenso trabajo de recuperación del sonido original de la poesía griega antigua, que se ha desarrollado en el área de la lingüística, de la métrica y del estudio de la distribución de los acentos en los textos. En última instancia, la meta es lograr aproximarse lo más posible a la experiencia original de los receptores de la música en la Antigüedad griega. El trabajo comienza con una exposición del marco teórico, apoyado en el trabajo de Leedy y los análisis realizados en Abritta (2017), seguido de una presentación de los objetivos de largo plazo. Luego se establecen los criterios y las reglas para asignar los valores tonales a partir del estudio de los acentos. Finalmente, se presenta la reconstrucción, tanto en su versión escrita en pentagrama como con una performance en vivo del Himno Homérico a Ártemis.
• Abritta, A. (2017) Hacia una historia coral de los metros griegos: Rasgos formales de los metros no-líricos desde la época arcaica hasta la antigüedad tardía, tesis de Doctorado, Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras. http://repositorio.filo.uba.ar:8080/xmlui/handle/filodigital/3335.
• Allen, W. S. (1973) Accent and Rhythm, Cambridge: Cambridge University Press.
• Devine, A.M. y Stephens, L. D. (1994) The Prosody of Greek Speech, New York: Oxford University Press.
• Leedy, D. (2014) Singing Ancient Greek: A Guide to Musical Reconstruction and Performance, eScholarship. http://escholarship.org/uc/item/1rj4j3n1.
En el presente trabajo me propongo presentar y ejemplificar un modelo teórico alternativo al colométrico, la teoría estándar que ha llevado a la situación presentada en el párrafo anterior. Dos aspectos fundamentales caracterizan al nuevo enfoque: una descripción de nivel abstracto de los metros basada en el sistema presentado por Sicking (1993) y un estudio del nivel de la realización apoyado en el análisis cuantitativo de la evidencia, siguiendo los avances recientes en el campo de la psicología de la percepción musical (Huron, 2006).
Para ejemplificar el modelo, utilizaré un caso hasta ahora ignorado por los especialistas: la diferencia en el estilo de composición del metro xxddds (gl2d), propio del libro 2º de poesía de Safo y usado también por Alceo. Que semejante distinción haya pasado hasta ahora desapercibida será un aspecto clave de mi argumento en contra de los enfoques colométricos.
• Huron, D. (2006) Sweet Anticipation. Music and the Psychology of Expectation, Cambridge: MIT Press.
• Sicking, C. M. J. (1993) Griechische Verslehre, München: C. H. Beck.
El problema es de orden teórico y está ligado no sólo al análisis del metro eólico sino también y especialmente a la concepción que se tenga de la métrica griega en general y de su historia. Pero también es un problema de índole práctico para la enseñanza del verso griego, en la medida en que la elección de una representación adecuada de una determinada estructura puede facilitar la comprensión de ella, pero también inculcar una imagen distorsionada. Siendo la estrofa sáfica uno de los testimonios más antiguos conservados de composición estrófica, el modelo que se diseñe para dar cuenta de ella afectará inevitablemente la aproximación al resto de la poesía lírica.
En el presente trabajo, me propongo comparar las descripciones de la estrofa sáfica que se han ofrecido a lo largo de la tradición metricológica, a fin de contrastarlas sobre la base de dos preguntas independientes que serán puestas en relación: ¿es cada representación en particular coherente con la evidencia supérstite, tanto respecto de la poesía eólica como de la literatura griega en general? ¿es cada representación en particular una herramienta adecuada para dar cuenta del metro griego a quienes están introduciéndose en su estudio? Aunque en un trabajo de estas características las respuestas que se den serán irremediablemente provisionales, constituirán un buen primer paso para una investigación más amplia sobre la métrica griega antigua.
• Korzeniewski, D. (1968) Griechische Metrik, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
• Raven, D. S. (1962) Greek Metre. An Introduction, London: Faber and Faber.
• Sicking, C. M. J. (1993) Griechische Verslehre, München: C. H. Beck.
• Snell, B. (1955) Griechische Metrik, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht.
• West, M. L. (1982) Greek Metre, Oxford: Oxford University Press.
En el presente artículo, me propongo explicar estos factores como parte de un proceso de construcción de un contexto multi-cultural de performance adecuado a la Alejandría ptolemaica. Para ello, utilizaré el marco teórico provisto por el concepto de ficción de performance original, descripto en Abritta y Llanos (2017).
• Abritta, A. y Llanos, P. (2017) “Modelos de ficción de performance original en la literatura helenística: una primera aproximación”, ponencia presentada en las I Jornadas de Literatura Helenística del Instituto de Filología Clásica, Universidad de Buenos Aires, octubre de 2017, disponible en https://jornadasliteraturahelenistica.files.wordpress.com/2017/12/abritta-y-llanos-modelos-de-ficcic3b3n-de-performance-original-en-la-literatura-helenc3adstica.pdf.
Pero existe otro problema de categorización que ha atravesado la crítica homérica moderna, fomentado además por modelos sobre el funcionamiento de la mente humana muy difundidos en el s. XX. Me refiero a la oposición entre poesía y música. Mientras que en la tradición occidental estas son dos formas distintas de arte, no lo eran de ningún modo en la Grecia Arcaica, como no lo son en numerosas culturas del planeta (cf. Gourlay, K. A., 1984). Lo que es más, en las últimas décadas se han acumulado estudios que sugieren que los modos de percepción y aprendizaje de ambos tipos de experiencia no son, como se podría asumir desde una perspectiva modular, independientes, sino que funcionan sobre la base del mismo proceso de inferencia a partir de frecuencias (cf. e.g. Saffran, 1999). Si estas líneas de desarrollo separadas se unifican en una aproximación a la épica homérica, es posible inaugurar un tipo de enfoque que integre resultados obtenidos en distintas áreas de estudio (e.g. los que se presentan en Antović y Cánovas, 2016) y permita dejar de lado problemas irresolubles.
En la presente comunicación me propongo sentar las bases de un enfoque musical de la épica homérica, basado no en el estudio de los procesos mentales que permiten al poeta generar el texto (como los basados en el trabajo de Parry y Lord, sobre los cuales cf. Antović y Cánovas, 2016: 80-86), sino en los que se producían en la audiencia de los poemas en su performance. Con esto se obtienen al menos dos ventajas: es posible aplicar esquemas de análisis de frecuencia sin tener que resolver la imposible cuestión de la “mente creativa del autor” y se pueden utilizar los resultados alcanzados por la investigación cognitiva contemporánea, dado que es posible asumir que, aunque los patrones mentales y culturales fueran distintos, el cerebro de los griegos antiguos funcionaba de forma similar al de los seres humanos de hoy.
• Antović, M. y Cánovas, C. P. (2016) (eds.) Oral Poetics and Cognitive Science, Berlin: De Gruyter.
• Cánovas, C. P. y Antović, M. (2016) “Construction grammar and oral formulaic poetry”, en Antović y Cánovas (2016a) (eds.), 79-98.
• Foley, J. M. (2001) Homer’s Traditional Art, University Park, PA: The Pennsylvania State University Press.
• Gourlay, K. A. (1984) “The Non-Universality of Music and the Universality of Non-Music”, The World of Music 26, 25-39.
• Saffran, J. R. et al. (1999) “Statistical learning of tone sequences by human infants and adults”, Cognition 70, 27-52.
Aunque no ha aparecido nueva evidencia que vaya a modificar esta situación, y resulta difícil pensar que esto cambie, la publicación del libro de David (2006), que recupera una vieja y olvidada hipótesis sobre un origen extra-lingüístico del hexámetro, permite una reconsideración meta-teórica de las diferentes teorías, que analice su adecuación a la evidencia y su consistencia interna. El presente trabajo se concibe como el preludio de esa reconsideración, en la medida en que intenta realizar una clasificación sistemática de las diferentes posturas vigentes sobre el origen del metro que permitirá, en una etapa posterior, llevar a cabo los análisis mencionados.
• David, A. P. (2006) The Dance of the Muses. Choral Theory and Ancient Greek Poetics. Oxford: University Press.
• Fantuzzi, M. (1984) “Preistoria dell’esametro e storia della cultura greca arcaica: a proposito di alcuni studi recent”, Materiali e discussioni per l’analisi dei testi classici 12, 35-60.
• Magnelli, E. (1996) “Studi recent sull’origine dell’esametro: un profile critico”, en Fantuzzi, M. y Pretagostini, R. (eds.) Struttura e storia dell’esametro greco, vol. II, Roma: Gruppo Editoriale Internazionale, 111-138.
El objetivo de este trabajo es estudiar, en primer lugar, el comportamiento del 6º pie en un corpus de poesía griega que va de Homero hasta Nono. Para esto, el primer paso es demostrar la inadecuación de las interpretaciones mencionadas. A través de esta argumentación, por otro lado, se harán evidentes algunos de los rasgos centrales que caracterizan las últimas posiciones del verso. A este análisis le sigue un estudio de la relación entre el final del verso y su cadencia central, observando en particular las diferencias estilísticas entre los poetas. Se tomará particularmente en cuenta la teoría de Van Raalte (1986), que propone que en los metros griegos se da una oposición básica entre el ritmo del primer y del segundo colon, manifestada principalmente en el comienzo de cada uno. La hipótesis que se buscará demostrar es que, así como desde el punto de vista del comienzo de cada colon el hexámetro tiende fuertemente a pasar de un ritmo descendente en el primer colon a uno ascendente en el segundo, también existe la tendencia a alternar un cierre femenino en el primer colon con uno masculino en el segundo (o viceversa).
• Van Raalte, (1986) Rhythm and Metre. Towards a Systematic Description of Greek Stichic Verse, Assen: Van Gorcum.
• David, A. P. (2006) The Dance of the Muses. Choral Theory and Ancient Greek Poetics. Oxford: University Press.
El trabajo que se presenta se propone encarar este problema en un poema del corpus pindárico, la Pítica IV, que ofrece la ventaja de ser el más extenso de los textos supérstites del poeta tebano. Se pretende utilizar un análisis cuantitativo de la distribución de acentos para recuperar algunos aspectos clave de la música de la obra, sin por ello apresurar la conclusión de que la relación entre tono acentual y tono musical era de uno a uno. En cualquier caso, este primer paso en una investigación mucho más extensa pretende testear una hipótesis de base indudablemente atractiva: la melodía de la poesía de Píndaro no está perdida por completo para los lectores modernos.
• Comotti, G. (1989) “Melodia e accento di parola nelle testimonianze degli antichi e nei testi con notazione musicale”, QUCC 32, 91-108.
• Irigoin, J. (2006) “Euripide poète et musicien selon Denys d’Halicarnasse”, Pallas 72, 219-227.
• Ruijgh, C. J. (2001) “Le ‘Spectacle des lettres,’ comédie de Callias (Athénée X 453c-455b), avec un excursus sur les rapports entre la mélodie du chant et les contours mélodiques du langage parlé”, Mnemosyne 54, 257-335.
El objetivo de esta ponencia es presentar otro camino posible para estudiar la función del acento en la poesía, esto es, el uso de la distribución de tonos como recurso literario para enfatizar o señalar una palabra o un verso. Para ello se analizarán algunos pasajes de Odisea donde se halla una forma anómala desde el punto de vista estadístico, comparándolos también con lugares paralelos en otras obras arcaicas en hexámetro. El objetivo es dar los primeros pasos en el desarrollo de una aproximación a la poesía griega que sea capaz de interpretarla a partir de su carácter integral como combinación de ritmo, melodía y significado.
• Abritta, A. (2015) “On the Role of Accent in Ancient Greek Poetry. Pitch Patterns in the Homeric Hexameter”, Quaderni Urbinati di Cultura Classica 111, 11-27.
• Allen, W. S. (1967) “Correlations of Tone and Stress in Ancient Greek”, en To Honor Roman Jakobson, vol. 1, Den Haag: Mouton, 46-62.
• Stephens, L. D. (1985) “Trends in the Prosodic Evolution of the Greek Choliamb”, GRBS 26, 83-97.
Papers by Alejandro Abritta