French and Francophone Theatre

Ainsi comme l'inattendu les deux coeurs se sont joints en nous Et nous avons vu un instant comme les statues voient Dans le noir notre plus brillante lumière Nanos Valaoritis 1 Archéologue et Enfant ARCHÉOLOGUE Un jour, les Autres vont nous réclamer les statues. ENFANT C'est qui les Autres? ARCHÉOLOGUE Les Autres sont les plus forts. Les plus grands. Et qu'est-ce qu'on a appris du grand poisson? ENFANT Que le grand poisson mange le petit. Alors, qu'est-ce qu'on va faire des statues? ARCHÉOLOGUE Chacun prendra une statue pour la cacher dans un endroit et lui seul saura où elle se trouve. Et plus tard, quand la menace sera passée, on va les déterrer pour les rendre au musée. ENFANT Et tu crois que les statues veulent partir des musées pour se faire enterrer? ARCHÉOLOGUE Pourquoi tu ne leur demandes pas à elles ? LES STATUES ( Chantent ) À quoi bon nous mettre au musée Jour et nuit se confondent À quoi bon nous mettre au musée Soleil obscur du monde À quoi bon nous mettre au musée Ô froidure Ô misère À quoi bon nous mettre au musée Aquarium délétère À quoi bon nous mettre au musée Mascarade et fanfare À quoi bon nous mettre au musée Figurines d'abattoir 2 La statue 1 STATUE 1 Si j'avais voulu partir, Je serais partie de moi-même. On dit que j'appartiens au musée. Moi je n'appartiens qu'à moi-même. Laissez-moi à ma place. Je ne veux pas qu'on me cache. Dans la terre je vais me morfondre. Je suis ici de mon propre gré. Si je voulais partir du musée, Je l'aurais déjà fait. Je ne vous dirai pas comment, Mais j'aurais pu m'en aller. Pourtant j'aime que vous veniez me voir, quand vous venez. Vous pensez que vous vous tenez devant une chose sans âme. Comme si vous saviez ce que c'est que l'âme. Vous vous tenez un moment face à moi. Comme devant un objet. C'est ce qui vous rend réels, Vous ne faites pas semblant. Je vois tout dans vos yeux. Tout ce que vous auriez voulu cacher. Parfois vous amenez aussi vos enfants. Moi je ne veux pas avoir d'enfants. Heureusement que mon ventre c'est de la pierre. J'ai déjà vous qui venez me voir. Et je vous vois. Cela me suffit. Non, moi je ne veux pas qu'on me cache. 3 Homme 1 et Homme 2 regardent une statue. HOMME 1 T'es sûr qu'elle est authentique ? HOMME 2. Quoi ? Tu crois qu'ils nous auront refilé une fausse ? HOMME 1. Tu sais combien de répliques de ce kouros on avait dans l'entrepôt ? Et toutes les mêmes. Comme s'ils étaitent fabriqués par le même sculpteur. HOMME 2 Le nôtre c'est l'authentique.

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Πρόκειται για παρουσίαση θεατρικών έργων από το σύγχρονο γαλλικό θεατρικό ρεπερτόριο τα οποία διαμορφώνουν συνειδητά ή ασυνείδητα συγκεκριμένες γλωσσικές στρατηγικές. Παρατηρείται πως δύο θεατρικές τάσεις έστω και παραλλαγμένες μορφικά χαρακτηρίζουν τη γενιά των σύγχρονων γάλλων δραματουργών που εμφανίζονται μετά το 1980 στο γαλλικό θεατρικό κοινό. Πρόκειται για το θέατρο της καθημερινότητας («Théâtre du quotidien») και το θέατρο των φωνών και της υποκειμενικότητας («Théâtre de la voix et de la subjectivité»). Παρουσιάζονται διάφορα γλωσσικά τεχνάσματα και υφολογικοί μηχανισμοί των εν λόγω έργων. Τέλος, οι συγκεκριμένες πρακτικές (μονόλογος) εξετάζονται στο βαθμό που μπορούν να αξιοποιηθούν στη μαθησιακή διδασκαλία και ειδικότερα τη διδασκαλία γλωσσικού μαθήματος. Η προφορική παραγωγή μονολόγου μπορεί να περιλαμβάνει περιγραφή/εξιστόρηση εμπειριών ή προσομοίωση/επιχειρηματολογία μέσα από παιχνίδια ρόλων. Μελετάται ο τρόπος με τον οποίο ο θεατρικός λόγος και το θέατρο των ‘φωνών’ συμβάλει όχι μόνο στην εκμάθηση μιας γλώσσας αλλά και της κουλτούρας ενός λαού κυρίως όταν μέσα από τις ‘φωνές’ που διασταυρώνονται ο Άλλος χαρακτηρίζει τον «ξένο».

Ici se déroule sur plus d'un quart de siècle une des plus riches aventures culturelles africaines. Premiers pas sur le tournage de La Genèse, film de Cheick Oumar Sissoko écrit par Jean-Louis Sagot-Duvauroux (Sélection officielle Cannes1999 "Un certain regard"). Une adaptation d'Antigone en nait, réalisée par une première structure nommée MANDÉKA THÉÂTRE, dont naitra BLONBA, puis BARODA. Une histoire résolument internationale avec la création et la diffusion de plus de 20 spectacles dans 14 pays de 4 continents. L'aventure continue…

ο Δημήτρης Μαυρίκιος καταθέτει στην παρούσα έκδοση την κειμενική πραγμάτευση του έργου υπό μορφή μετάφρασης και διασκευής. Στη Φρεναπάτη  του Corneille, όπως και σε όλες τις παραστάσεις του, αναλαμβάνει να αποκωδικοποιήσει με σεβασμό τη μουσικότητα και το περιεχόμενο του κειμένου ως ζωντανού και εξελισσόμενου οργανισμού στη γλώσσα-στόχο, μέσω της οποίας αναγεννάται και μεταμορφώνεται το έργο.

ο Δημήτρης Μαυρίκιος καταθέτει στην παρούσα έκδοση την κειμενική πραγμάτευση του έργου υπό μορφή μετάφρασης και διασκευής. Στη Φρεναπάτη  του Corneille, όπως και σε όλες τις παραστάσεις του, αναλαμβάνει να αποκωδικοποιήσει με σεβασμό τη μουσικότητα και το περιεχόμενο του κειμένου ως ζωντανού και εξελισσόμενου οργανισμού στη γλώσσα-στόχο, μέσω της οποίας αναγεννάται και μεταμορφώνεται το έργο.

Cet article propose une analyse comparative du Frère du fils prodigue d’Armel Job et de Parabole de José Pliya, deux réécritures contemporaines de la parabole lucanienne du fils prodigue. En s’appuyant sur la dynamique transtextuelle du récit biblique, l’étude montre comment ces auteurs, issus de contextes historiques et culturels distincts, interrogent la liberté, la responsabilité morale et la figure paternelle. Chez Job, ancré dans l’héritage humaniste et rural de la Belgique francophone, la parabole devient un espace éthique où s’affrontent justice, miséricorde et émancipation individuelle. Pliya, héritier des fractures postcoloniales et des imaginaires diasporiques, en propose une lecture sombre, dominée par la manipulation, le déterminisme et l’effondrement du lien filial. L’analyse met en évidence la manière dont ces dramaturges déplacent le centre de gravité du divin vers l’humain, faisant de la parabole un laboratoire dramatique où se rejouent les tensions contemporaines : quête identitaire, limites du libre arbitre et complexité des relations fraternelles. Ainsi, la réécriture apparaît comme un outil critique révélant la vitalité du théâtre francophone au XXIe siècle.

This text presents initial data on the theater of French Guiana. Here I outline cultural, political-social, and identity issues of Franco-Amazonian theater in Latin America, with a greater focus on Franco-Guyanese theater. To that end, I present a brief historical trajectory of this theater, and I also propose terminologies for the study of Franco-Guyanese theatrical production, namely: Black theater, Franco-Amazonian theater, and Black-Amazonian dramaturgies. Thus, this summary gathers some characteristics, practices, names of theatrical agents, and representative dramatic texts in French from this Amazonian region, as will be possible to see throughout the text and in its appendix. It is intended that this study be a brief introduction to the topic, and that it may motivate further studies on Franco-Amazonian theater.

Je m'appelle Mohamed Bouchaïb. Je suis laveur de carreaux. Je ne suis pas polonais mais marocain. Depuis quelque temps certains m'appellent Moha, d'autres, plus malins, m'appellent Bouche. Ils rient et je ne sais pas pourquoi. Ils font des plaisanteries autour de mon nom. Je ne savais pas qu'il pouvait être drôle. Je suis de taille moyenne, brun, très brun, barbu avec des cheveux frisés. Partout où je vais je me fais tout petit. Normal. Je suis arabe, un Arabe

In 19th century French very successful melodrama, discourse is seen as a powerful way to get attention. Criminals and traitors are masters of speech and seductive persuasion, but they never achieve their goals by the end of the play. On the other hand, the mute, humble and shy characters demonstrate that silence can convey values such as honesty, loyalty and show the audience that sensibility should be preferred to histrionic actor play.

During the Cold War, decolonization gave rise to many new countries that struggled to define their place in the East-West confrontation. This was an especially urgent task for intellectuals who identified with new states. One such intellectual was Kateb Yacine, whose quest to look ahead was impaired by his revulsion at the postcolonial leaders of his native Algeria. His search for a secular national model found its object in Ho Chi Minh and the Communist-ruled Democratic Republic of Vietnam. Kateb’s embrace of an imaginary Ho Chi Minh and a rose-colored model of the Democratic of Vietnam was particularly driven by his tortured relationship with France, the colonial master of both Algeria and Vietnam. Kateb detested the Islamic pan-Arabism of post-colonial Algeria and escaped to France and the Francophone world, where he discovered the revolutionary secularism of Ho Chi Minh and the anti-colonial stance of the Vietnamese, which he admired. Kateb used poetry, novels, and theater to express his admiration of Ho Chi Minh and Communist tyrants in the Soviet Union and China, revealing how Cold War cultural products could take many forms.

Communication dans le cadre du Colloque international organisé par l'Université Nationale et Kapodistrienne d''Athènes intitulé "Dialogue des cultures dans l’espace méditerranéen et les Balkans : le français langue d’échanges et de partage".

Πρόσληψη της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας και του θεάτρου σε υποσαχάριους γαλλόφωνους δραματουργούς
Τόμος Πρακτικών του Συνεδρίου Médiation et réception dans l'espace culturel franco-hellénique, επιμέλεια Φρειδερίκης Ταμπάκη-Ιωνά, Ιφιγένειας Μποτουροπούλου, κ.α., Αθήνα: εκδ. Αιγόκερως, 2015, pp. 266-280

Ανακοίνωση και Εργαστήριο Δημιουργικής Γραφής, Τόμος Πρακτικών του 1ου Πανελληνίου Συμποσίου αφιερωμένο στους συγγραφείς της Αργολίδας, με τίτλο 'Ο τόπος της συν-γραφής', επιμέλεια Άλκηστης Κοντογιάννη, εκδ. Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Παν/μίου Πελοποννήσου, 2019, σσ. 112-113

Communication dans le cadre du colloque international "Francophonie arabe : écritures migrantes et littérature-monde", organisé par le Centre Régional Francophone de Recherches Avancées en Sciences Sociales (CEREFREA, Villa Noël, Bucarest, Roumanie), en collaboration avec l'Université de Bordeaux Montaigne, et le soutien de l'Agence universitaire de la Francophonie et de l’Organisation internationale de la Francophonie, 2019

Τόμος Πρακτικών του Στ’ Πανελλήνιου Θεατρολογικού Συνεδρίου με θέμα "Θέατρο και Ετερότητα: Θεωρία, Δραματουργία και Θεατρική Πρακτική", επιμέλεια Μαρίας Βελιώτη, Βαρβάρας Γεωργοπούλου, κ.α., Ναύπλιο: εκδ. Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, 2021, Τόμος Γ’, σσ. 81-98

Actes du Colloque internationalXVIe Colloque International d’Études Francophones, CIEFT, "Politiquement (in)correct en francophonie. (In)Conformismes de la pensée et de la parole", sous la direction de Georgiana I. Badea et Ioana Marcu, Dialogues Francophones, n° 26-27, Timişoara : Editura Universităţii de Vest din Timişoara, 2023, pp. 35-51

Communication dans le cadre du Colloque international "Traditionalisme, religion et constructions métaphysiques dans la littérature francophone", Université Abdelmalek Essaâdi, Faculté Polydisciplinaire à Larache, Département de Langues, Communication et Compétences, Larache, Maroc, 2024

Cette anti-pièce, la plus bête jamais écrite (de l'avis même et fierté de son auteur) est machine infernale. Elle vous pète les mains et irradie le coeur. Contagieuse et jubilatoire, comme si le théâtre et ses acteurs avaient égaré son mode d'emploi. [...]